舞臺化妝與造型對于人物塑造的作用

廖茂杉

（成都市藝術劇院有限責任公司，四川 成都 610000）

舞臺妝造藝術是以人物形象作為創造基礎，通過對劇本人物的深度挖掘來展現不同性格、不同類型的人物形象。另外，由于舞臺妝造屬于演出籌備前期的關鍵性工作。因此需要提升對妝造的重視，針對演員的不同特點、結合劇本人物做好人物妝造工作，以此為觀眾塑造出生動、真實的角色，并為觀眾帶來深入情境的體驗感。對此，本文將主要根據舞臺妝造對人物形象的塑造作用進行簡單分析，從而總結提出強化舞臺妝造對人物形象塑造的具體措施進而保障塑造角色的真實性和靈活性。

一、舞臺妝造對人物形象的塑造作用

（一）能夠豐富劇本人物形象

在舞臺表演過程中展現劇本人物塑造形象往往是從細節處體現出來的，而舞臺人物妝造藝術則是舞臺細節的一部分內容。在創造劇本人物形象的時候，表演人員主要就是利用舞臺化妝和造型來吸引觀眾的注意力，并加以肢體、語言和表情的展現，以此來創造劇本人物的舞臺價值，立足于劇本人物，明確其舞臺形象定位。如：在舞臺表演過程中需要展現勞動者的人物形象，而由于現場舞臺的約束性，語言和動作往往無法直觀地表達出演員作為勞動者的具體形象，但通過對演員進行服裝和化妝、造型等方面的修飾調整，就可以使其展現出飽經風霜的面部和生活困苦的整體造型，這種方式可以大大提升演員的表現力，充分展現出劇本人物的具體形象及特征，從而在一定程度上提升觀眾對戲劇的投入度。

另外，通過舞臺妝造藝術還可以直觀表達出劇本人物設定的工作、性格以及年齡等形象特點，這是表現人物特征的一種最直觀的展現形式。因此，在舞臺劇表演前期最為關鍵的準備工作就是舞臺妝造，這可以使演員生動形象地展現出劇本人物的具體特征和個性表現，在聲色形韻的基礎上給予角色獨特的風格特點。

（二）可以完善演員形象

在舞臺形象塑造過程中，劇本角色往往無法與演員完美貼合，為了解決這個問題，演員在提升其表演水平的同時還需要通過妝造藝術來補足舞臺人物角色的外在不同。

對此，造型師需要充分把握角色定位，并根據劇本中的形象展現分析人物個性特征和人物關系的變化，充分發揮出妝造的推動作用，以此通過合適的妝造形象來提升演員和角色外在形象的貼合度，從而進一步提升演員的舞臺表現力。比如，音樂劇《牦牛革命》中田營長的形象需要展現出紅軍在長征中生活艱苦面黃肌瘦的容貌，但是又具有堅定、剛強的性格特點。而演員的實際外表則更偏向于陽光帥氣、溫和儒雅。那么就需要針對細節進行修飾調整，通過膚色膚質和輪廓調整來體現消瘦生活艱苦的特征，通過調整眉毛、嘴唇等部位來充分展現出角色剛毅的性格，如突出眉毛的棱角、調整演員嘴唇的厚度和寬度，并適當修飾嘴角的棱度，通過這些方面強調演員的性格特點，從而使得演員更加貼合舞臺角色的人物形象。

除此之外，形象塑造的基礎就在于利用妝造藝術手段來提升角色的特點，弱化或減少演員不符合角色的個人特征。例如，在《孔雀舞》中楊麗萍的妝容特點就是主要突出眼妝的修飾度，弱化其他面部妝效，從而加強孔雀角色的靈性特點，使表演者充分展現出祥和、靈巧的藝術形象。

（三）重現經典魅力

在舞臺藝術表演發展過程中，創造出很多受到人們青睞、使人們念念不忘的經典人物形象。這主要是因為舞臺妝造藝術賦予了表演角色生動形象，從而使其更具有時代性特點。

所以當經典劇目被重新演繹的時候，人物的妝造效果需要緊跟時代的發展，以此展現出時代發展的特點，從而促使舞臺經典人物形象重新煥發表演活力，再一次創造出生動形象的經典人物。如，在《紅樓夢》這一越劇中，通過王文娟飾演的林黛玉，使得觀眾更加深了對林黛玉的形象認知和接受度，如果換成其他演員的話觀眾會認為無法充分體現出記憶中的林黛玉形象，因此就會降低觀眾對其他演員飾演版的接受度。而王文娟的徒弟在飾演林黛玉的時候主要結合時代特點和自身形象以及王文娟版的林黛玉特點進一步修改，從而塑造出的林黛玉形象更符合這個時代大眾的認知。

由此可見，舞臺表演人員的形象需要與時俱進，結合時代表現特點來塑造人物，才能創造出符合當代觀眾的審美需求的經典形象，才能有效提升觀眾對重塑經典作品的滿意度和認可度。當前發展過程中，雖然國內的舞臺妝造藝術有了很大的變化，但由于傳統觀念的影響，因此，在色彩選擇、造型設計以及取材方面仍然較為保守。

對此，需要在發展過程中結合國際舞臺妝造藝術的發展特征及本土化群眾審美需求進行創新，以此進一步提升舞臺妝造藝術的綜合水平，進而提升舞臺演員的人物形象演繹效果和表現張力。另外，在增強舞臺表演內容豐富性的同時還需要兼顧舞臺現場化妝與造型的個性化需求，為舞臺化妝與造型藝術的探索提供實踐基礎，進一步加強國內舞臺妝造對演員形象的塑造力。

二、舞臺妝造塑造人物形象的措施

（一）注重真實性

在舞臺妝造發展過程中，針對戲劇方面的特點結合人物形象來提升舞臺整體效果是常態。主要由于戲劇更為注重生活化、通俗化以及真實性，所以大多數的戲劇形式都與生活相關，主要突出生活中真善美的故事性。從觀眾的角度解讀，舞臺人物的妝造設計在展現性格以及提升舞臺效果方面有著至關重要的作用。舞臺最不能忍耐虛假性妝造。根據調查顯示，大多數的觀眾都要求舞臺妝造效果要自然真實、貼近實際。

對此，需要相關妝造設計以及工作人員需要仔細學習相關的歷史資料，收集相關的歷史妝造信息，不能過度貼合時代潮流、過度偏離歷史真實。因此，戲劇妝造師需要緊跟劇本描述，并深刻理解劇本人物形象特征，以此將想象化為實際妝效，從而有效提升舞臺表演效果。除此之外，還需要貼合現實生活，考慮到妝造效果與現代觀眾審美需求的匹配度。優秀的化妝師需要具備高水平的繪畫技巧以及美學文化素養，了解戲劇色彩原料的搭配和調整，并可以根據戲劇人物形象特征，在演員面部條件的基礎上調整妝造效果。

（二）注重舞臺效果

戲劇舞臺的妝造效果需要與導演進行深入探討，立足于舞臺角色的形象分析，對相關演員進行妝造設計。在與部門協調溝通過程結束后，就可以繪制人物妝造設計圖。在繪制過程中，需要結合演員和舞臺人物的形象共同點進行基礎設計，將人物的外貌性格等設計元素充分展現在設計圖中，以提升人物形象的直觀性，幫助相關部門及人員加強對人物形象的了解和認識，并以此作為參考要素與演員和導演進行進一步的溝通和探討。

如果設計圖紙是戲劇舞臺創作人物形象的平面展示圖，那么妝試應該就是對創作人物形象的立體展現形式。通過試妝可以將靜態的人物形象轉變為動態化，從而使演員可以找到人物形象的具體特點和表演感覺，更有助于提升舞臺表現效果。除此之外，妝造設計必須要充分考慮到人物的整體形象和性格展現，并結合演出現場的舞美燈光及演出方式等方面來設計，以此提升現場舞臺和人物形象的融合度。

（三）注重人物價值

另外，戲劇舞臺妝造效果的個體化呈現需要能為表演提供個性化的支撐，也就是通過妝容和服飾造型來加強人物的整體性特點。藝術創作需要有一定的獨特性和原創性，因此，在傳統的戲劇表演中，大多數的人物形象都是通過臉譜妝容來展現個性化人物。

如，傳統京劇中《沙家浜》刁德這一角色就通過描繪出臉部形象的狡詐，利用眼部和腮部的妝容塑造，給予人物一種陰險奸詐的形象認知。同時，由于社會正處于快速發展時期，社會市場需求以及審美需求也在不斷變化，所以舞臺妝造的發展也需要順應時代發展需求，把握好尺度，發展適度個性化，展現出舞臺人物的形象魅力，以此實現舞臺效果的提升。人們對于戲劇舞臺人物妝造藝術提出了更高的審美要求，這一定程度上推動了國內舞臺妝造藝術的發展，并促進了國內舞臺表演藝術的創新。

（四）注重塑造人物靈魂

隨著現代化舞臺藝術的不斷發展，市場上翻拍現象逐漸成為一種發展趨勢。在這過程中，部分舞臺表演作品雖然沒有取得預期效果，但仍塑造出一些經典形象。所以在設計妝容的時候，需要注重對人物內在的分析，注重對人物靈魂的塑造。并結合分析其特殊意義，以此幫助經典角色重新塑造創造活力。

在戲劇舞臺的表演過程中，需要注意舞臺的妝造并不是單純地針對劇本人物形象和描寫進行模仿繪制，而是與生活實際相結合進行創新突破。如：舞蹈《蓮舞-禪心》中的舞者形象和妝造體現就是以“觀音之鄉”最具象征性的代表物“蓮花”作為創作基礎，將蓮花作為展現主題，通過舞蹈藝術以及背景音樂的結合來拉近觀眾與舞臺的距離，使觀眾可以深刻感受到舞臺氛圍，妝造方面需要進行一定程度上的創新突破。既要有蓮花的純潔、清廉、吉祥，又要體現觀音文化中的真、善、美。這樣帶有展現民俗風情的舞臺形象，會在一定程度上更貼合觀眾審美需求，從而進一步加強國內舞臺妝造對演員形象的塑造力。

結束語

綜上所述，當前背景下，國內的舞臺妝造藝術有了很大的變化，但由于傳統觀念的影響，在色彩選擇、造型設計以及取材方面大部分舞臺妝造師仍然較為保守。對此，需要大量學習國際舞臺妝造藝術的優勢特征并結合本土化群眾審美需求進行創新，以此提升舞臺妝造師的藝術修養，從而才能全方位幫助演員塑造最佳的舞臺角色形象。舞臺妝造師們在探索舞臺妝造藝術的路程中仍然“任重道遠”。