誰最波普？

文|一二

藝術從來不怕被復制

彩色頭像，香蕉、可口可樂和罐頭，很少有藝術家能像安迪·沃霍爾那樣，讓自己的作品在時尚圈中成為不朽。

近日，尤倫斯當代藝術中心的年度大展“成為安迪·沃霍爾”開幕，展覽通過展示藝術家跨越近四十年創作生涯的代表作品及文獻資料，全面立體地對安迪·沃霍爾的藝術實踐進行系統的呈現與審視。展覽并未刻意突顯其作為波普藝術大師這一廣為人知的身份，而是致力于將藝術家不同人生階段中多元跨界的實踐加以均衡的展示。

本次展覽亦是尤倫斯當代藝術中心與匹茲堡安迪·沃霍爾美術館的一次深入合作，展覽中所呈現的包括繪畫、攝影、電影等形式在內的近400件作品均來自于該館的館藏，其中一些展品亦是首次被展出。

“成為安迪·沃霍爾”以五個章節展開，其中還特別設置了“波普工廠”互動體驗區。展覽通過繪畫、照片、物品、電影及安迪·沃霍爾年輕時的文獻物品，對安迪·沃霍爾的人生和職業生涯展開了非線性的探索。

事實上，對安迪·沃霍爾藝術實踐的解讀是隨著時代的變遷及學術的更新而持續發生變化的，而此次展覽亦不乏新奇視角的出現。在“緣起”章節中，展示的來自藝術家母親的繪畫及母子的共同創作似乎在有意提示，出現在安迪·沃霍爾早期商業插畫中部分形象的由來及母親對其所產生的某種影響。對包括櫥窗設計等在內的商業藝術作品的展示則為安迪·沃霍爾其后與商業緊密相連的藝術實踐提供了一個溯源。

“攝影師沃霍爾”“電影作為客體”兩個章節主要呈現了安迪·沃霍爾以影像為媒介的創作。前者涵蓋了貫穿其藝術生涯的不同主題的攝影作品，其中藝術家所拍攝的諸多與其同時代人物的肖像照正是藝術家絲網肖像作品的素材來源。后者則呈現了沃霍爾在“工廠”工作室拍攝的包括《帝國大廈》等在內的一系列實驗電影，而這些作品的拍攝資金正來自其成功的商業藝術創作，以此提示了存在于沃霍爾藝術實踐方式中的一種平衡關系。

>>展覽現場

安迪·沃霍爾最為人所熟知的包括“金寶湯”“可口可樂”等以商業文化形象為主體的波普藝術作品同樣出現在此次展覽的“沃霍爾重塑”章節中。值得注意的是，不同于20世紀80年代作品所呈現出的光滑平整的視覺效果，藝術家20世紀60年代的同類創作呈現出明顯的手繪痕跡。展覽通過對其不同時期波普作品的展示，有效強化了沃霍爾此類創作的前后變化。

展覽的最后一個章節“非物質”主要展示了沃霍爾晚期的創作，在人生的最后階段，藝術家更多對生命、死亡等問題展開思考，而這一時期的作品在延續其以往作品中某些視覺范式的同時，亦顯示出更為抽象化、概念化、精神化的特質。

商業、名流、復制性的視覺生產，這些充斥在現代都市中的元素被沃霍爾在半個多世紀前敏銳地捕捉，并以一套與之相契合的藝術語言加以轉化與呈現。作為一個具有預見性的藝術家，安迪沃·霍爾對視覺文化的走向有著準確的判斷力，或者說，他正是消除精英與大眾藝術邊界的始作俑者之一。

展訊

美國紡織品設計師Suzie Zuzek手稿展

時間：2021年6月10日—2022年1月2日

地點:庫珀·休伊特史密森尼設計博物館

本次展覽展出美國紡織品設計師Suzie Zuzek的35幅手稿，涵蓋神話、宇宙、動植物等主題，呈現其創意與巧思。

“SGFASHIONNOW”新加坡時裝設計展

時間：2021年6月25日—2021年12月19日

地點：亞洲文明博物館

本次展覽是亞洲文明博物館舉辦的第一個新加坡當代時裝展，通過設計師們的跨文化作品以及前衛時裝作品，在亞洲文化遺產的背景之下探討新加坡當代時尚創意實踐，引導參觀者思考何為新加坡時尚。

時尚的歷史：巴黎時裝博物館館藏展

時間：2021年10月2日—2022年6月26日

地點：巴黎時裝博物館

本次展覽以“時尚的歷史”為主題，共展出近350件藏品，涵蓋時裝、配飾、平面藝術與照片等，追溯巴黎時裝博物館的收藏歷史。

“美麗生靈”動物主題珠寶作品展

時間：2021年6月12日—2021年9月19日

地點：美國自然歷史博物館

本次展覽以“美麗生靈”為主題，展出120件動物元素珠寶作品，呈現從19世紀中葉迄今著名珠寶商與當代設計師的精妙創意。