基于感官體驗的博物館展覽設計研究

段磊

摘 要：博物館展陳設計發展到今日，已不僅僅是對展品進行簡單的羅列。博物館策展人和設計師已經意識到體驗式展覽的重要性，開始運用不同的方法讓展覽變得更為容易、更為深刻地被觀眾接受。在設計中會更加注重與觀眾的互動，重視觀眾的心理感受和變化。通過結合感官知覺經驗、記憶的影響，來調動觀者多維度的感官參與度;采用藝術化的手段對空間進行處理，通過聲光、造型以及不同材質和技術手段的運用，對觀眾的感官系統進行刺激，以期觀眾在博物館參觀過程中獲得獨特的體驗。

關鍵詞：展覽;感官;體驗

1 營造多元化的視聽感受是展覽基礎

人們的感覺通道包括視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺等感覺系統，有效接收外界信息的比例分別為視覺60%、聽覺20%、觸覺15%、其余5%。①不難看出視覺和聽覺在人們接受信息時起到了決定性作用。通過視覺可以感知外界物體的大小、明暗、顏色、動靜、遠近和細節等。而聽覺對時間的解析能力更加精細，它有助于我們更好地理解所看到的展品以及外界環境。

在博物館事業發展的早期，為了對觀眾的行為進行約束與限制，觀眾只能透過展柜玻璃眼觀，視覺成了參觀博物館主要的感官體驗，文物大部分被放入細長的玻璃展柜中，再配上相應的說明牌提供展品信息。形式上大多是羅列式擺放，展線單一，展示空間也大多是依附于建筑本體結構，幾乎沒有對色彩和材質的選擇，很容易造成視覺疲勞。進入21世紀后，隨著科學技術的飛速發展，越來越多新的技術和方法被應用到博物館的光影表現中，給觀眾帶來多元化的體驗和感受。

在當代博物館陳列設計營造中，視覺和聽覺元素往往是融合在一起的，彼此互為補充，兼顧知識傳播的直觀性和展覽解讀的趣味性。

在表現一些重點展品背后的歷史事件時，往往采用半景畫的形式。相較于傳統的場景復原，半景畫是一種半真實、半虛擬的展示，一部分是真實存在的畫面，同時通過多媒體手段制造動感真實的視聽效果，為觀眾展現出接近真實的場景，讓人身臨其境，如同置身于畫中。如劉鄧大軍千里躍進大別山紀念館的“激戰汝河”場景復原，整個場景呈環形設計，采用半景畫和人物塑像相結合的方式。配合墻面動態硝煙投影和環繞立體音頻，讓人仿佛置身于戰場之上，一同跟著戰斗的號角去沖鋒陷陣（圖1）。

近些年廣泛運用的全息投影技術屬于3D技術的一種，它是利用干涉原理記錄并再現物體真實的三維圖像的技術。從不同角度觀察全息圖的再現虛像，可以看到物體的不同側面，看到自由漂浮的影像和圖像，有視察效應和景深感。全息投影技術的使用，讓參觀不再局促和乏味。在大型文博探索節目《國家寶藏》中，九大博物館守護人中間，360度全息投影成像柜成了歷史文物展現的重要工具。由于文物的脆弱性和多樣性，節目不能將文物進行展示，但通過投影到全息展柜玻璃，觀眾可以直接看到文物3D幻影立體顯示特效，從色彩以及清晰度上來看都相當逼真，立體感很強。同時現場還有同步環繞背景音和文物語音介紹系統，具有較強的視聽震撼感。文物生動地呈現在觀眾眼前，使那些“養在深宮人未識”的文物“活”了過來，充分地展示了歷史文物之美（圖2）。

紗幕投影是全息投影的一種形式，通過投影機將動態視頻投射到紗幕上，就會呈現出亦幻亦真的絢麗視覺效果，藝術與科技的結合，極具觀賞性。紗幕投影改變了傳統投影的成像載體，創新利用投影機將動態視頻投射到紗幕上，介質既可以是如輕紗般的薄幕，也可以是極纖細的鐵絲網、鋼絲網。這種形式在展廳中一般用在展覽序廳或者一些重要場景的布置當中。紗幕的突出優點在于可透光，比傳統投影幕布更具通透感，可使影像懸浮于空中。觀眾可通過紗幕看到背面的物體，從而利用透光性二次成像。閩侯縣博物館將透明紗幕作為介質，以三維全息科技的成像技術，打造了閩越京畿紗幕投影，高度還原閩越王宮的恢宏氣勢，為觀眾呈現出震撼的視覺享受（圖3）。

虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術在當代展覽中作為沉浸式展覽體驗的主要手段，都是“互聯網+”時代的產物，前者帶給觀眾互聯網上全方位的游覽與體驗，后者通常與單個展品緊密結合，通過移動終端設備掃描二維碼來呈現展品信息。它們都能為文本描述補充信息影像和圖像，從而提供缺失的情境和細節，讓觀眾身臨其境、移情入境。如在“走進梵高—虛擬現實藝術大展”中，有《夜間咖啡屋》名作VR互動體驗區，引導觀眾走進梵高創作于1888年的油畫里，畫作立體化呈現在觀者面前（圖4、圖5）。虛擬現實應用構建了一個完全屬于梵高眼中的“現實”：觀眾可以通過梵高的“眼睛”清晰地看到畫面中的人物、夜空和其他物品，當然這些畫面都是用梵高的筆觸來呈現的。觀眾可以通過控制器選擇觀看畫作中的物體，仿佛自己和梵高一同置身于咖啡屋之中。

2 利用氣味觸發情境轉換，增強體驗深度

嗅覺讓我們的感知變得更加立體，更加多元。倫敦大學神經生物學家杰伊·戈特弗研究發現，在所有的感覺中，氣味感覺是最敏感，也是持續時間最長的。①我們用鼻子去感知氣味，不同的氣味在我們的大腦留下不同的記憶，這是因為嗅球（Olfactory Bulb）和負責記憶的海馬區（Hippocampus）還有負責情感的杏仁核（Amygdala）的腦區之間有著緊密聯系。所以當你聞到一個氣味時，你就會把這個氣味和記憶聯系起來。人們可以自行通過嗅覺來構想客觀事物，展廳中可以配合陳列或構建與嗅覺相對應的展品原料、場景，融合嗅覺、味覺感知，喚醒相關記憶，引導公眾的情感、認知走向。②

在博物館展覽中，合理運用嗅覺和觀眾的情緒之間的關系，能讓觀眾在參觀的過程中心理產生一些輕微的情緒反應，提升觀眾的參觀興致。比如某些氣味可以代表特定年代，可以觸發觀眾特定的時代記憶或者物品回憶，幫助觀眾理解展品的同時將人帶入到另一個空間維度之中，引發情感共鳴。例如，煤油燈或者火柴的味道，這些物品在當今時代已經比較少見，有過接觸或者使用經歷的人對這些氣味會比較敏感。當在一個空間出現這種味道時，會讓人情不自禁地聯想兒時或者很久之前使用它們的場景。展覽中也會經常用氣味來增強展覽體驗，在安吉浙江自然博物館的自然藝術館中放置有花香散發裝置“芬芳悠來”（圖6），觀眾擠壓花朵上面的透明氣囊球，然后俯身用鼻子去聞裝置頂端氣孔散發出來的氣味，就能聞到不同花朵的香氣芬芳。釋放的味道剛好能夠和展覽語境相吻合，讓觀眾切實地感覺到自己身在展覽中，同時也會聯想到與氣味相關的各種情境，從而形成更完整的印象與更情緒化的參觀體驗。

3 觸感互動增加參與感和體驗值

觸覺是一種微妙的感覺，通過皮膚上的神經細胞來感知外界的溫度、濕度、紋理、形狀、壓力以及震動等。展廳中的觸覺體驗設計可以理解為在空間中對觸覺質感材料的運用以及觸覺互動項目的設置。前者主要體現在空間和場景營造中，后者則側重于對特定文物展品或者故事的解讀和發散。

觸覺質感是人們依靠身體的觸覺系統來感知材料的表面光滑度、質地軟硬度等特性而產生的一種偏理性、客觀的認知。材料的觸感質感與其表面組織構造的表現方式密切相關。如蠶絲、綢緞的順滑表面，精加工的金屬表面、精美陶瓷的釉面等可以讓人們產生細膩、柔美光潔等觸感;粗糙的磚墻、未干的油漆、銹蝕的金屬器件等又會讓人產生粗、黏、亂、臟等觸感。②合理運用不同質感材料來契合展覽主題能更好地烘托展覽氛圍，輔助觀者更深入地理解展覽文本內容。

湖南省博物館在“秘魯古代文明展”展廳空間中做了古代秘魯的建筑裝飾構件，采用泡沫材料塑型然后表面噴涂質感漆來再現構件的原貌（圖7）。不論是從視覺感官還是觸覺感受上都能帶給人斑駁滄桑的歷史厚重感，從而讓觀眾體會到不同地域所產生的差異化的文化表現形式;首都博物館的“錦繡中華—古代絲織品文化展”在空間中大量運用彩色絲線作為空間劃分隔斷，以“通經斷緯”這種典型的織造方法為概念發散，運用線繩來與絲織品的“錦繡”做概念上的結合，突出展覽主題。空間劃分方式和選取材料區別于傳統的展覽形式設計手法，讓觀眾在不經意間輕觸“隔墻”的時候都能感受到絲織品特有的質感，加深對展覽的印象（圖8）。

觸覺互動項目能加強觀眾與展品之間的聯系。在傳統展覽中大多數展品由于其歷史價值和藝術價值必須被保護起來。所以，觸摸在展覽中一直以來也是不被允許的。不過隨著科技水平的發展，展覽形式呈現出多樣化的表達方式。通過三維掃描技術和數字化三維打印技術，我們可以精確復制出展品以供觀眾近距離地觸摸和感受;通過觸覺顯示屏、多點觸控桌等產品的使用，可以將文物故事生動有趣地結合到屏幕之中。觀眾的信息獲取方式就從被動接受變為主動探索，極大地提高了信息傳播的效率和深度。

如安徽博物院在“江淮擷珍”展覽中設置了互動體驗區，對部分精品文物進行了三維模型復制，觀眾可以零距離仔細觀察文物，并且用手去觸摸文物模型。通過觸摸操作觀眾可以直觀地觀測到文物的形狀和結構，更通俗易懂地了解文物的使用方法，讓觀眾充分感受到古代匠人的巧妙構思（圖9）。同時，體驗區還有設有多處集成了文物相關信息的觸覺顯示屏幕。如重點文物張成造漆盒的觸摸屏，觀眾可以通過對屏幕中三維立體文物圖像的縮放、旋轉完成對文物的360度無死角觀察（圖10）。文物的表面肌理尤其是一些重點圖案能夠更清晰地呈現在觀眾面前。同時，界面中會集成相關的文字內容信息以及視頻影音資料，觀眾可以通過點擊相關的知識鏈接獲取更多文物的歷史背景信息。

4 結語

感官體驗背景下的展覽空間設計隨著時代發展在形式和載體上都發生了變化。博物館展示手段從單一感官展示逐步發展為多感官體驗式，更加注重受眾在參展中的訴求。重視調動觀眾的多重感官，從而構建想象與聯想，有效地加強觀眾與展覽之間的互動和聯系，使參與者在展示空間中獲得多維度的感官體驗與情感體驗。在滿足當下人們個性化、精神層面需求的同時做到高效準確的傳遞信息。基于感官體驗的展示設計在當下已經是一種趨勢，未來也定會因其獨特的功能特點而影響博物館的展覽發展方向。