中國畫中窗造型的表現

鈕丹麗

摘 要：從窗的審美性出發，由錢鐘書先生的散文《窗》中得出窗相對于門而言的特殊性，由宗白華先生的《美學散步》中得出中國傳統窗具有隔與通兼并的特性。結合窗造型的歷史發展對于各時期的畫作進行研究，分別分析了插畫中的窗造型、宮廷繪畫中的窗造型、文人畫中的窗造型、風俗畫中的窗造型，并總結了窗造型于畫面中的多種作用和功能。

關鍵詞：窗造型;中國畫;審美功能

基金項目：本文系2020年度江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目（SJCX20_1136）研究成果。

錢鐘書對于窗有很高評價，在其散文《窗》中提及，世界上的屋子全有門，但仍有不開窗的房子。可見門是建筑的必需品，是為了方便進出也是為了保護人類不受危險侵襲，而窗多是一種奢侈。若以馬斯洛的需要層次理論分析，便是門的出現使得生理與安全這些低層次需求得到了滿足，審美需求這一高層次需求也隨著低層次需求的滿足而出現，人們開始奢求在屋子里就可以看到外界的光亮與森羅萬象，由此，窗便誕生了。窗的誕生飽含著人們對于自然、對于美的向往，因此其更像是屋舍的眼睛，拓展屋內人的雙眼，使其看向更廣闊的世界。

宗白華先生在《美學散步》中離卦這一篇章中討論了窗的審美性，離卦代表著明，明字在古代的寫法中一半是月亮，一半是窗戶，意為夜晚月亮照到了窗戶上可以帶來光明。卦象本身造型玲瓏透空也與鏤空的窗格相似。從中可以看出中國對于窗的審美要求，那便是既有通又有隔。窗雖隔斷了人與外界，卻仍可以讓光和景色進入，使得內外通透。另外，宗白華還在另一篇討論空間的美感的文章中提及窗子的作用：窗不僅是為了透光和空氣，更是為了讓人可以望出去，望到一個嶄新的境界，在這個新境界中，觀者可以得到更高的審美體驗。

中國對于窗的重視也并非一蹴而就，其有著非常悠久的發展歷史。從漢代到唐代，千余年間，窗戶始終處于一種較為簡單的形式之中，人們更注重窗戶采光和通風等實用功能，其審美作用并沒有很大提升，因而這期間中國傳統繪畫中窗造型也較少出現。到了唐末、五代時，建筑材料以及工藝逐步豐富和發展，窗戶的制作工藝也越發講究，制作考究的格子門窗出現了，窗欞格有了更多的裝飾紋樣與組合方式，裝飾性得到了提高。如唐代畫家楊升的《蓬萊飛雪圖頁》繪畫了蓬萊仙山的景色，其中就有格子窗的出現。畫中一位仙人正在樓中向窗外看。小樓有三層，每層都有以紅色繪制的十字紋格子窗，造型簡潔，但其密集的組合方式，極大增強了畫面裝飾性。

宋代開始窗被歸入了小木作，與普通木結構的大木作區別開，制作技術強調精細，裝飾工藝也得到了提升。明清時園林藝術進入了鼎盛時期，其數量和規模都遠超前代，窗造型更是成為了創造園林美的重要存在，是園林文化的代表之一，畫家對于窗造型的應用也越發多樣與頻繁。

一、插畫圖冊中的窗造型

明清時期小說戲劇盛行，繪畫這類題材的畫作也開始增多，且因故事大多發生在內院，窗便是必不可少的會在場景中出現的元素。清代費丹旭的插畫圖冊《風月秋聲 西廂記圖冊》中第八幅畫，描繪的是紅娘帶著崔鶯鶯夜訪張生后，紅娘站于屋外放哨的場景。畫家選擇在屋外開一扇圓形空窗讓觀者看到室內之境，觀者可以看到窗簾拉下的床鋪，一支紅燭燃燒正旺。畫家用開窗這一手法，將私密的一幕傳達給了觀者，房內另一側還有一關閉著的格窗，屋外的小紅娘正側著身體往這格窗靠近，似準備偷看。這幅畫面雖一絲春色未露，卻在窗的輔助下，將曖昧氣氛渲染到了極致。同一時期的另一《西廂記》畫作中，具體作者未知，繪畫了已私定終身的張生給崔鶯鶯獻花，鶯鶯欣然接受的場景。人物身后窗后露出了一部分室內之景，窗內有一博古架放著書籍與古玩，另有一習書用的茶幾，茶幾旁有一打開的隔扇，讓我們可以看到室外的假山石與庭院之境。畫家通過窗內之境為畫面添上一份文人韻味，更以窗、門使畫面空間分為三個層次，拉大了畫面景深，使畫面顯得深邃。

二、宮廷院體畫中的窗造型

清代宮廷畫師陳枚的作品《山水樓閣圖冊》十二頁圖中，有六幅皆有人物與窗的組合，人物出現在各自窗后，行事著自己的事，文人正在讀書，女子正在梳妝，廚娘正在廚房里勞作。一扇扇打開的窗為我們展示了樓閣中不同的人物的場景，不僅使室內室外空間流通，更為畫面增添了生活氣息。其中第九幅圖中一位女子正在窗后看著銅鏡整理衣冠，窗戶外還有綺麗的窗檐，猶如一個華麗的畫框包裹住了女子，使得女子雖在角落卻絕不會讓人忽視，起到了引導視線的作用。

清代院本繪畫《十二月月令圖軸》由唐岱、丁觀鵬等人合作完成，繪畫了圓明園不同時節的景色，畫面中的建筑精致復雜，使用了西方的透視法與陰影畫法，且以窗、門、墻壁來分割畫面，并使畫面富有形式感。窗在畫面不僅展示了樓閣中的內部景象，還留出了空間，可以讓畫家將當月可以進行的事項自然地添入其中。如三月圖軸流水曲觴，文人墨客在河旁飲酒讀詩，畫面中央有一巨大的圓形空窗，一文人在窗后為正在游樂的文人們撫琴奏樂。窗戶打通了室內室外的界限，讓樂聲穿過墻壁傳達到了河邊，也讓室內的文人突破距離的界限參與進了河邊聚會。觀者乍一眼看到這幅畫的時候，勢必會被畫面中間的圓窗吸引走視線，繼而會看到正在撫琴的男子，順著撫琴的男子的目光，我們又會把視線轉移到河邊正在曲水流觴、形色各異的文人身上。窗在潛移默化中使觀者完成了視線的游弋，畫面縱深感得到了加強。

三、文人畫中的窗造型

文人與窗的組合，是畫家非常喜愛表現的內容之一。如南宋時期一畫作《柳園消夏圖》描繪了柳蔭下的庭院一角，觀者觀畫時視線會越過院墻，穿過格門，最終匯聚于坐在格窗前正在憑欄遠眺的白衣士人身上，窗外的景色垂柳如絲，遠方湖水蕩漾，群山連綿。窗在畫面中不僅是一個建筑的附屬，而是透過文人面前的窗戶透出的湖面一角，變成了連接室內與室外的橋梁，它猶如建筑的眼睛，使得畫中文人與觀者可以透過這一角與自然融為一體。元代王淵、朱德潤所繪《良常草堂合卷》，畫面中有一草堂在群山于云霧的包圍下，畫中左側茅屋有兩處敞開的窗，兩處各有一人，似在互相行禮，畫面故事情節連貫，但因被窗戶分割成兩幅畫面，形成宛若連環畫般效果，畫面形式感得到了增強。藍瑛的《江皋飛雪圖》繪畫了江邊飛雪之景，山色空蒙，江面平靜，岸邊有座臨水而建的茅屋，一位文人著裝的男子，獨坐于窗后，神色淡然地望著窗外的飛雪。藍瑛另一作品《法趙令穰湖莊煙柳圖》中水色迷蒙，一位文人探出窗口，似在等著不遠處侍者拿持琴過來，又似在看著煙波水色感慨沉思。文征明的《東園圖卷》繪畫了東園雅集的場景，水榭的窗后可見有兩人正在緊張地對弈。《林榭煎茶圖》中一位著紅衣的文人正靠在窗邊休憩，觀者還可以透過窗戶，看到文人屋內擺放整齊的書架，體現出畫家的文心雅趣。

也有一些畫作是借以窗表現的場景來反映屋主品格，如童子煮茶便是一個常見的場景。這在居節《品茶圖》、文征明《品茶圖軸》《滸溪草堂圖》《茶事圖軸》中皆有體現。畫家會在畫面上安排另一間屋子，屋子窗戶打開著，幾名童子在其中煮著茶水，這扇窗不僅使畫面空間層次豐富，也以童子煮茶這一行為暗示著屋主的文人身份。而王世昌《松蔭書屋圖》、文征明《叢桂齋圖》等都開一小窗展現書房內的書籍與博古架，這些物件從側面表現出屋主的高雅情操。

四、風俗畫中的窗造型

風俗畫中窗戶也起著重要作用，風俗畫是一種特殊的人物畫，是以社會生活風習為題材的人物畫。畫面中人物常穿插于建筑之中，表現著真實的生活場景，因此窗戶與人物的組合十分常見。如北宋張擇端的《清明上河圖》中岸邊的店家的窗有些許是開啟著的，打開的窗讓畫家可以表現更多的生活場景，使得畫面更富有生活氣息。仇英所繪《清明上河圖》表現了明朝中期蘇州的繁榮景象，構圖與張擇端的《清明上河圖》大致相似，但畫中建筑物更為恢宏壯闊，作為小木作的窗造型在畫面中出現得更為頻繁，且窗后人物活動更為豐富，室內場景更加細膩。窗內窗外人物有了一定互動。

五、結語

由此可見，畫家在畫面中表現窗造型通常有以下幾個目的：一是以其精美的圖案紋樣增強畫面裝飾性，分割畫面構成畫面形式美;二是以其特有的造景功能產生窗內外兩個空間，使得畫面層次豐富且空間延伸;三為是窗后窗前景色帶來生活性，使得觀者觀看時更具有代入性;四是營造更為詩意浪漫的氛圍。

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作者單位：

蘇州科技大學