西斯廷天頂壁畫先知像藝術鑒析

劉勝文

摘 要：西斯廷天頂壁畫是米開朗基羅的著名作品，這件作品顯示了他非凡的想象力和創造力，筆下的人物健壯有力，氣勢恢宏，震撼了無數的后來者。其中的先知形象反映了米開朗基羅并未受任何既定圖像觀念的束縛，而是將所有興趣點集中于人物的姿態，捕捉到了人物瞬間的精神狀態，以一種高度理想化的形式賦予了人物崇高的形象和巨大的張力。先知像也體現了米開朗基羅所受到的人文主義和異教精神的深刻影響，這一充滿人性的理想化的半神半人英雄超越了前輩們的成就，達到了理想美的歷史新高度，對后世影響巨大。

關鍵詞：西斯廷;先知像;米開朗基羅;動作;姿態;理想美;精神

自中世紀到文藝復興以來，圣人像作為一個傳統被廣泛用在建筑物的壁龕和陵墓建造中，他們或站或坐，具有著固定的符號和樣式，其衣物服飾與相貌都承接著傳統。文藝復興以來，多納泰羅為雕塑藝術作出了巨大貢獻，強化了雕塑本身的藝術性。受現實主義和自然主義的影響，多納泰羅的雕塑創作使意大利雕塑徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，樹立了一代新的風尚。多納泰羅所創造的英雄主義和現實主義形象對米開朗基羅產生了巨大影響。與此同時，15世紀出現的圣徒畫像已經開始顯露個性與感情流露，如：佩魯吉諾的人物表現出一種多愁善感的思慕和眼神迷狂的凝視;梅西納筆下的圣哲羅姆正在室內專心閱讀，人物陷入了沉思之中，畫面刻畫營造明顯具有一種自然主義的傾向;波提切利的圣徒畫像人物注視上方，似乎正在聆聽上帝所傳來的圣靈之聲。藝術家們開始為圣徒畫像注入靈魂，它們已不再是過去純粹宗教寓意的簡單視覺形象了。文藝復興時期女性先知形象并不多見，她們偶爾出現在宗教場景之中，如錫耶納大教堂的馬賽克地磚上。女性先知形象最早來源于異教形象，文藝復興時期，她們被重新注入活力，身段優美，年輕漂亮。

當我們粗略地了解了先知形象的相關背景后，就對米開朗基羅的先知形象有了一個參照系。事實上，在這之前，米開朗基羅在為主教堂雕刻十二使徒時已經有了初步嘗試，未完成的《圣馬太》就已經有了顯示人物形象外部動態與內心精神的意圖。而十二使徒的方案最初也出現在西斯廷天頂畫的最初方案之中。早在青年時代，米開朗基羅所塑造的圣母形象就在姿態上保持著高貴和克制的情感，具有理想化的尊容和凝重的莊嚴肅穆感。這些都表明米開朗基羅已經開始發展出一套基本的古典形式法則，并在西斯廷教堂天頂畫中得到進一步升華。

一、米開朗基羅先知像的動作與姿態

米開朗基羅的先知形象體現了他對人體理想美的追求，早年的《大衛》就體現了他對和諧的極致追求，而解剖學的掌握讓他對人物運動姿態的表現如虎添翼。他在先知形象中注入了飽滿的熱情，關切著扭轉的動作，對每一處運動的關節都傾注了心思。這些人物形象通過外貌、動作與表情傳達出了崇高的氣質，女先知與她們的男性同伴一樣英勇，展露出力量與氣勢。這些形體巨大的、交替出現的男女先知坐在巨大的大理石塊上，她們每一個都呈現出不一樣的姿態與動作。在他們身上，米開朗基羅釋放了自己無窮的想象力與創造力，將他們塑造成一群體格巨大、具有完整預言智慧的存在。德爾菲女先知手臂橫穿平分了壁龕上下空間，身體軀干朝向內側，頭部則扭轉朝向正面，整體輪廓呈橢圓形，飽滿有力。仔細觀察細節，可以看到她目光朝右，飄動的頭發加強了她身體運動的傾向。尤其臉部的陰影平分了臉部明暗關系，與腿部、腳尖形成一條中軸線，穩定了畫面的運動感。德爾菲女先知像承接了米開朗琪羅早期《圣家族》的圣母形象，都有著高額頭、大眼睛、厚厚的下巴以及強壯的軀體，這無疑是那個時代新的理想美的揭示。她們不再是波提切利筆下嬌羞的少女之美，而是具備亞馬遜女戰士般的英武身姿。在西羅菲勒女先知的畫像中，展示的雖然是一個靜止的身姿，但米開朗基羅卻賦予了她不同一般的運動節奏。她上身前傾，手部翻書的動作向右移動，而頭部則轉向內側。女先知以一種十分愜意的姿勢翻閱著架子上的書本。這樣的設計形象更具備某種神性和崇高。同樣，她的衣服被巧妙地設計成了不同區間的不同色塊，以此加強了人物清晰的形體結構呈現。值得注意的是人物的透視所帶來的力量，所有軀體呈現的透視方向都向內縱深發展，頭部、軀干以及坐著的腿部形成的矩形透視線都導向了桌上的書，使得人物具備一種雕塑般的宏偉體量，強化了人物的精神層面。古梅恩女先知的形象設計十分獨特，山嶺般的肩膀、長而有力且發達的驚人手臂，顛覆了我們對女先知的認識。男性化的上半身與優雅的下半身形成鮮明對比，詭異而令人驚訝的形象混淆了性別，張開的嘴巴與陡峭的面容讓她擁有著非凡的張力，似乎她那預知未來的能力也被她那夸張的形體所強化。她的姿態上半身和下半身呈扭轉關系，人物形象似乎加大了一圈，頭部與身體的比例看似并不相稱，但就像是神話中的巨人一般給人以畏懼感。在利比亞女先知的形象上，米開朗基羅暫時放棄了對人物內心的探索，而是把全部才智與精力傾注在對女性形象所達到的最為優美、最具魅力的身姿展現上。在這里，米開朗基羅完全征服了古希臘所創造的最高理想：高貴的單純、靜穆的偉大。利比亞女先知整個身形呈Z字形，蜿蜒向上。頭部與左膝、右腳尖形成了一條垂直線，穩固了人物扭轉的運動感。向后伸進的手臂與書本構成一條水平線，與傾斜的肩部斜線形成呼應。在這里，我們不僅能夠看到米開朗基羅對平面形體造型的把握能力，也能看到他對空間扭轉造型的熟練把握。女先知轉身面對著我們，手臂伸向遠處，以頭部的回眸完美收尾，這位美麗的女先知形象真是讓人贊嘆！可以說，利比亞女先知形象是所有女先知形象中最美的一個。米開朗基羅為她所做的上半身素描練習展現了他對人體解剖掌握的精深，背部肌肉清晰的組織關系令人叫絕，以至于在最后成稿的時候，米開朗基羅都舍不得將她背部全部蓋住，保留了那無與倫比的背部優美的形體表現。米開朗基羅運用解剖學創造了一個完美的運動中的女性形象，充分表達了他對人體至高之美的追求與迷戀。

男性先知形象的繪制很可能始于扎加利和約耶，接著是以賽亞、以西結，再經過復雜的丹尼爾形象直至約拿，人物的動作姿態達到高潮。起先的人物形象姿態相對靜止，扎加利看書的姿態被米開朗基羅賦予了雕塑般的造型體感。很快，在約耶身上，人物開始扭轉。和德爾菲女先知一樣，人物拿手卷形成的水平線同樣平分了畫面上下部分，軀干和頭部的扭轉關系形成對比。先知以西結的形象設計中人物軀干的扭轉動作表現則更為強烈，我們可以看到此時的米開朗基羅對軀干運動的把握有多么出色。人物的下半部分與軀干幾乎形成90度的扭轉運動，以西結被表現出情緒激動，似乎目見了奇跡的發生。在丹尼爾的形象中，運動與姿態的對比關系被發展到了一種極致，扭轉關系更為劇烈，以至于人物似乎要傾倒。為穩定畫面，米開朗基羅讓丹尼爾胯間的小天使充當了立柱的作用，他似乎不堪重力壓覆，書本形成了水平線。尤其值得稱贊的是，米開朗基羅讓丹尼爾的左手像一把鐵鎖一樣扣住在書本上，拉回了人物傾倒的身軀。事實上，在最后幾個人物的形態設計中，米開朗基羅已經遠超了15世紀一般畫家的水準。最引人注目的是先知約拿，他的身子后傾，似乎試圖要看到整個天花板的樣貌。他的左臂伸向后方，腳部向前方踢去，右腳懸在了半空，整個人似乎正努力掙扎著保持平衡，頭部則吃力地仰望著。劇烈的動作姿態使得人物產生了一種驚人的力量。如果說利比亞女先知代表著古典風格的高度，那么，約拿所形成的運動美感則昭示著巴洛克風格即將到來。

二、米開朗基羅先知像的理想美與精神表達

這些先知像的偉大，不僅僅是以他們超常巨大的體量征服著我們，也不在于米開朗基羅對解剖的精深掌握，而是米開朗基羅在他們身上不斷探索著人體運動所能達到的極限。他們英雄般的氣概和運動員般的力量被完美融合。很顯然，米開朗基羅有意地把他們作為溝通物質世界與精神世界的橋梁。他們偉岸的形象是神性的完美體現，他們激烈強勁的運動姿態是神圣力量的表達。利比亞女先知代表著古希臘高度理想化的追求在這里被實現。而約拿的劇烈運動姿態預示著一種新的美學——巴洛克的到來。不僅如此，這些先知形象還被注入了某種靈性，他們服務于宗教的表達，他們的姿態顯示了強烈的精神表達欲望，他們是真正具有靈魂的人物形象。米開朗基羅的非凡想象力和創造力使得他們猶如達·芬奇《最后的晚餐》中的人物一樣，每一個都在表達出自我的個性和精神渴望，每一個都如同紀念碑一般雄偉而高尚。從中我們也看到，米開朗基羅出色地運用了身體扭轉和透視短縮的優點，不但使先知的形象引人注目，而且也增加了畫面的縱深空間。扭轉強調了運動的表現力，而透視短縮非常吸引我們的視線。米開朗基羅賦予了這些先知們非凡的身軀和高貴的靈魂，他們身上結合了異教崇高的古典美和基督教的精神表達，這是米開朗基羅為藝術所帶來的獨特創造，自此以后，他們的形象儼然成了后繼藝術家尊崇的范本，影響深遠。

三、結語

先知像是異教文化和基督教文化的完美結晶，他們具備著高度的理想美和精神性，米開朗基羅以無比驚人的想象力和創造力賦予了他們一個個獨特的動作與姿態表現，正是這些具有驚人創造力的經典形象設計，使之成為后人難以模仿而只屬于米開朗基羅所創造的理想典范。

參考文獻：

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作者單位：

湘南學院