探究傳統繪畫中人物形象的運用表現

閆磊 杜浩然

摘 要：傳統中國人物畫在數千年的發展過程中，逐漸形成了自己獨特的審美觀念及造型方式，在世界美術史上占有重要的地位。通過探討中國傳統人物畫的發展，分析中國傳統人物畫人物造型特點，研究中國傳統人物畫的藝術特色、現實意義，闡述中國傳統人物畫與當代人物畫的關系，以促進中國傳統人物畫的傳承與創新，推動中國繪畫事業進一步發展。

關鍵詞：傳統人物畫;造型;筆墨

中國傳統繪畫是用傳統毛筆和墨水，在宣紙和綾絹上所作的一種畫，與油畫、水粉畫、水彩畫等西方繪畫有很大區別。中華人民共和國成立初期，以蔣兆和、宗其香、李斛等畫家為代表創作寫實水墨人物畫，在素描與筆墨的融合方面積極探索，對傳統水墨畫進行改造，在題材上進一步貼近現實社會。繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。從新石器時代的陶器上的人面魚紋圖案，到明清時期的文人畫，畫家往往借助繪畫表達自己的情感。

中國的人物畫是中國畫中的一大畫科，出現較早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求將人物刻畫得逼真傳神、氣韻生動、形神兼備。在傳統中國繪畫中，肖像畫與其他人物畫相比有更現實、具體的要求。肖像畫強調真實性，描繪客觀的、具體的人，描繪在現實生活和歷史中真實存在的人。而其他人物畫并非如此，畫家可以通過想象，創造出非特定的、類型化的、虛構的人物。

一、中國傳統人物畫的發展

在中國傳統人物畫的發展過程中，秦漢及秦漢之前的繪畫以壁畫、巖畫、畫像石和畫像磚上的圖畫為主。魏晉時期的墓葬壁畫形式和色彩簡單，線條流暢，此類墓葬壁畫的主要目的是為死者創造一個想象中的虛擬的生活世界，用來慰藉死者。因此，墓葬壁畫中的人物多為只有身份特征而沒有性格特征的人，幾乎沒有面部典型特征。隨著社會的不斷發展，中國繪畫得到進一步發展，中國人物畫逐漸形成了一整套繪畫體系，由內心對物象形態的追求轉向對意境的追求，繪畫技巧更加豐富，畫家們充分發揮想象力和創造力，創作了大量優秀的繪畫作品，使中國繪畫煥發活力。后來西洋畫的引入進一步促進了中國人物畫的發展。中國傳統人物畫具有獨特的民族風格，展示了中華民族的智慧，在世界美術史上占有重要的地位。

二、中國傳統人物畫中人物造型特點

第一，抓住人物的神態、動作、外貌、服飾等細節來刻畫人物。畫家會注重刻畫人物的面部表情和服飾方面的細節，對人物所處的環境進行刻畫，營造氛圍感，展現人物與環境的關系。在傳統繪畫中，畫家通過對畫面空間進行布局，敘述在空間中發生的事件。

第二，注重筆墨技法。在傳統人物畫中，畫家非常重視筆法的運用，根據繪畫風格和藝術需求的不同，形成了十八種線條的表現形式，后世稱之為“十八描”。筆法、描法一方面服務于形象結構、質感、量感、質感和表情，另一方面還要傳遞畫家的情感，體現畫家個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互作用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒發情感，還要表現出個人風格，它的難度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物畫，一律將人物放在最容易體現其氣質和品格的特定景物中，具有與一般肖像畫不同的特色。

三、中國傳統人物畫的藝術特色

（一）色彩運用方面

在中國傳統繪畫中，色彩主要發揮輔助線條的效果。著色時，畫家需要先繪制輪廓，然后進行色彩填充。在此過程中應遵循色不遮線和色不遮墨的原則。筆者認為，雖然中國傳統繪畫中色彩的重要性不及線條與筆墨的重要性，但它對人物的刻畫有著重要的影響，在中國傳統人物畫中有著不可替代的作用。以唐代人物畫為例，在《搗練圖》這幅作品中，人物端莊典雅，用筆流轉自如，并且色彩鮮艷，畫家善于運用色彩，生動地將畫中人物的形象表現出來。唐朝著名的人物畫《簪花仕女圖》，以工筆重彩繪仕女五人、女侍一人，設色濃麗，頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、游戲于花蝶鶴犬之間的生活情態。畫家在此畫中使用更柔和、濃麗的色彩，色彩并不明亮反而顯得更深。中國傳統人物畫中畫家使用多種顏色，注重顏色的搭配和組合，不同的顏色會營造出不同的氣氛。

色彩的運用反映出畫家的繪畫風格，色彩是繪畫語言表現形式之一，不同的色彩可以表達畫家不同的情感。我國古代一些畫家把重點放在物象色彩的客觀再現上，注重用色彩刻畫人物。

受西方文化影響，很多現代畫家重新理解顏色，繪畫風格也有所變化。西方將繪畫中的顏色分為很多種類，有固有色、光源色、環境色等，將色相、明度和彩度視為構成色彩的三要素。西方色彩理論對現代中國人物畫的色彩表現形式和技法有很大影響，同時增強了現代中國畫的豐富性。

（二）服飾刻畫方面

在中國傳統繪畫中，服飾對于刻畫人物是非常重要的，如古代織物有三種原料，即麻、絲和棉，具有輕盈、柔和和自然下垂的特點，影響了人物畫的繪畫風格與技法。古代服裝造型還影響了中國傳統人物畫的中心線。古代服裝一般上下相通，較為寬大，這樣的服裝樣式使畫家在繪畫過程中往往用長直線或曲線來描繪，來展示服裝之美。另外，中國傳統人物畫中的服裝大多具有時代文化特征，有利于人物形象的塑造。

中國古代服裝和傳統繪畫，都是在特定社會歷史文化環境中產生的，是中國傳統文化的一部分。服飾可以反映人物的身份和性格，有助于畫家刻畫人物。

在造型上，古代畫家將點、線、面進行不同形式的組合，形成了獨特的繪畫造型語言。在中國傳統繪畫中，畫家注重將點、線、面進行組合使人物服裝具有立體空間感。在色彩上，中國傳統人物側重深色與淺色的結合，來描繪不同人物的服裝。在古代，服裝具有鮮明的政治色彩，服裝色彩也具有一定的象征意義。可以說，服裝在中國人物畫中是十分重要的。

（三）人物形體塑造方面

藝術是在特定社會歷史文化環境中產生的，具有時代特色。中國傳統人物畫是在古代特殊的社會環境中發展起來的，是中國傳統文化的一部分，具有時代特色，不同時期的人物畫具有不同的特征。

在漫長的歷史進程中，中國傳統人物畫早期追求人物的“神”與“形”，但是到了魏晉時期，畫家顧愷之提出“傳神寫照”“以形寫神”理論，自此，后來的畫家們用筆墨來繪物象的“形”，使“形”具有了一定的文化內涵。明朝周履靖論述：“人物有坐臥行立，或秀雅或古怪，古如蒼松老柏，不食煙火之像，怪如奇石，迥非世人之姿，秀如金玉，雅如芝蘭”，“先須意定，然后下筆”。可以看出“神”和“意”在人物畫造型中是“形”的靈魂所在。人物畫造型的形追求的無非是本質、內在，人的精神面貌不是無時無刻地浮現在表面的可觀察的外表，典型的性格特征常常是一閃而過的。如果對要繪制的人物沒有很深入的了解，僅對外表進行粗略描繪，畫出的人物只是形似而沒有神韻。因此，中國人物畫造型的訓練方法是默寫，這是畫人物的基本方法。

線條也是中國人物畫的基本構成要素。其實，在繪畫中，線條的具體形體是不存在的，它僅表示物象的邊界，是由畫家主觀提煉出來的。西方的繪畫與中國以線造型的工筆畫有著根本的區別。中國傳統人物畫家特別注重以線造型、以形寫神。當然，以線造型不是中國傳統人物畫獨有的特點，西方一些畫家也使用線條來造型，但是西方畫家會理解線條的使用，但他們對線條的理解和運用是完全不同的。中國傳統繪畫講究書法用線，線條本身包含了中國傳統的審美標準。

四、中國傳統人物畫的現實意義

第一，對中國傳統人物畫進行繼承和創新，有助于推動我國當代繪畫向前發展。中國傳統人物畫凝結了畫家的思想和情感，畫中的技法及蘊含的儒釋道思想、美學思想值得我國當代畫家學習和思考，具有極高的價值。我國當代畫家對中國傳統人物畫進行繼承，在繼承的基礎上進行創新，可以使中國人物畫得到進一步的發展。

第二，中國傳統人物畫中蘊含的優秀傳統文化和情感可以激發當代人的情感共鳴，使人們受到藝術的熏陶，提升自身審美能力。人們可以從傳統繪畫藝術中發現古人的智慧，不斷傳承國學之魂，傳承優秀傳統文化。

五、中國傳統人物畫與當代人物畫的關系

現代大多數畫家或多或少受到了西方的繪畫觀念的影響，學習了素描技法，進行過寫生訓練。從結果來看，他們受到了速寫的影響，運用光影塑造人物，使畫面更加豐富。一些畫家對中國傳統人物畫進行創新性傳承，將中國傳統人物畫與西方繪畫相結合，創作出具有時代特色的當代人物畫，例如畫家何家英。何家英為中國工筆人物畫的轉型作出了巨大的貢獻，他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。

中國傳統人物畫與當代人物畫的差別主要表現為由于當代畫家借鑒了西方的一些繪畫手法，當代人物畫在視覺效果上與傳統人物畫有所不同。隨著時代的不斷發展，繪畫形式也要不斷發展。社會文化的發展使當代畫家有意識地追求新的繪畫表現形式。

在當代人物畫創作中，畫家運用了新的繪畫理念、豐富多彩的繪畫材料、多樣的繪畫表現手法。例如：一些畫家在繼承中國傳統人物畫的基礎上，對西方繪畫表現手法進行深入的研究;一些畫家將精細筆法與自由筆法進行結合，將其運用到繪畫創作中，并創造了新的繪畫方式。

綜上所述，要實現中國人物畫的突破與發展，不能丟掉中國傳統人物畫的筆墨、線條技法等。當代畫家要把弘揚中國優秀傳統繪畫當作己任，以中華民族五千年所沉淀的傳統文化為基本，推動中國人物畫長遠發展。

參考文獻：

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[3]游洪瓊.瞬間動態的永恒之美：傳統中國繪畫中人物形象的“肢體語言”[D].武漢：湖北美術學院，2010.

作者單位：

許昌職業技術學院