試論油畫風景寫生中的意境營造與意象表現

摘 要：在油畫風景寫生的過程中，藝術家不停吸收大自然的氣象，從而獲得創作經驗，并運用自然的跡象符號營造詩意的繪畫意境。意境是油畫作品的靈魂，在寫生過程中，藝術家如何創造意境，具體體現在畫面中，從畫面構成到情感呈現等方面深入探究，通過表現意象的組合使受眾身臨其境，使寫生更有感染力，同時思考背后的藝術內涵。

關鍵詞：油畫風景寫生;意境營造;意象表現

大自然是藝術創作的源泉，油畫風景寫生是畫家回歸自然與主體精神之間的聯系。油畫風景寫生作為藝術創作的一種獨立形式，主張創作者走進大自然，以自己更真實的情感感受大自然，體驗大自然，引起情感共鳴，實現人與自然和諧統一的思想境界。中國畫家喜歡在寫生中融入傳統的寫意精神，強調意在筆先和師法自然。畫面所追求的是意境的營造，通過繪畫語言符號的組合，形成意象造型表達。

畫家對文化的重視是對藝術追求和繪畫觀念的認同，是用一定的技巧進行形式語言和意境建構的嘗試，同樣是自然感知和意境體驗的結果。一幅作品的層次感和意境氛圍因人而異，意境是虛實結合的產物，自我認識是靈活可變的創作，是對于自然之實的延伸和拓展。藝術家通過作品力求傳達繪畫者對自然的真誠感受，通過畫面抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。

一、意境即為精神

中國油畫風景寫生追求主體和自然融合的精神境界。為了達到這種狀態，不應該局限于特定時間的具象呈現，而是要求藝術家通過主觀的泛化和選擇整合自然事物的印象和人為感覺，并勾勒描述進行創作，仔細處理畫面的形式以展現某種意境。中國油畫風景寫生創作與西方油畫藝術最大的不同之處在于其固有的文化精神。它蘊含與自然有關的“天人合一”的宇宙論，這是中國獨特的東方文化精神。在中國油畫風景寫生中，它突出表達了中國人的文化觀念和審美取向。

（一）意境營造中的構圖

面對自然，如何表達，又想表達什么？這就提出了作品的構思和意境問題。畫家往往根據大自然賦予的情感確定作品的主題，增強作品的意境。例如，在鄉村的秋天，小橋流水人家，樹葉飄落，屋檐下收獲莊稼，一派金燦燦的豐收景象等。將所見歸納于畫面之中進行取景構圖，這是油畫風景寫生創造意境的第一步。

（二）意境營造中的色彩

油畫風景寫生中最重要的是吸收自然光并使用自然色彩。畫面中鮮紅色跳躍的暖色給人以溫暖、奔放和熱情的感覺，灰藍色的天空給人以蒼涼和壓抑的感覺。不同的色彩比例、不同顏色的背景，可以強化不同的主題，藝術家依靠不同的色彩帶給人們不同的感受，創造意境，感染觀眾。優秀的寫生作品共同特點就是油畫色彩取之自然，高于自然，產生超越現實、富有想象力的意境之美。例如，印象派畫家莫奈利用不同的光線改變畫面色調，《魯昂大教堂》是他寫生的一個很好的例子。藝術家敏銳地捕捉到不同時間光線顏色的變化，暮色營造了大教堂宏偉的意境氛圍，晨光創造了莊嚴高貴的大教堂精神。色彩渲染意境氛圍是第二步。

（三）意境營造中的虛實

繪畫中的真實形象是由虛擬圖像引起的遐想。作品中的具體形象給人以形象的感覺，為觀賞者營造了遐想的空間，莫奈《日出·印象》是虛實結合的典范。其展示了港口的曙光，顏色在晨霧中混合擴散，在光線下視線模糊不清。前景可以看到兩三艘漁船，遠處的景象客觀地再現，在這個虛擬的畫面中，色彩跳躍，光線迷人，無形的虛空引人入勝，給人無限遐想。畫家面對自然物體的感受是通過觸摸特定的場景而產生的，目光捕捉物體是為了加強這種感覺，一旦我們對這種感覺有了清晰的認識，那么接下來的所有繪畫作品都將為這種感覺服務。構圖、基調、造型等都是圍繞構思展開的，從某種意義上說，虛擬比真實更困難，它是創作者情感的載體，是創作者智慧的結晶，是與受眾進行精神交流的紐帶。通過虛實營造意境是第三步。

二、意象即為感受

“意象”一詞隸屬中國古典美學中的概念，先秦時期有“意”和“象”。根據《易傳》中“言不盡意”的表述，圖像可以表達文字無法表達的含義。劉勰是第一個將意與象結合起來形成新概念的人，他強調了圖像帶來的額外文本意義。所謂意象表現是指藝術家寫生構思過程中的審美感覺，對自然物體的了解認識和掌握，以及某些藝術表達手段和技術的運用所形成的概念中存在的藝術形象。意象表達是藝術家審美理想的體現和審美內涵的追求，是主觀和客觀的統一。

（一）畫布上落下痕跡——筆觸與線條

藝術家對筆觸的表現追求是落筆為跡，即注重筆在畫布上的軌跡。畫家的情緒反映在自然靈動的氣息中，他們學會了運用情緒來控制筆觸的輕重緩急節奏。 除了對筆觸的情感控制外，筆觸本身也具有表達力，不同的痕跡使畫面生動，從而讓受眾欣賞后，更能感受到創作現場，向往真實的自然現場。在創作中，筆觸的偶然效果也可以提高畫面的預期效果。只有不斷嘗試，藝術家才能釋放內心的情感。

油畫是一種審美繪畫，也是一種感知藝術。線條的疏密象征著不同人物的不同心理狀態，從而確保繪畫中不同的節奏和個人情感的展現。在油畫風景寫生中，線條的形式語言之美被呈現出來，以塑造繪畫的意境。線條的形式語言用于表達時間的連續性和自然空間的層次感。同時，線條的形式語言增加了作品的視覺效果。

（二）畫面中構成造象——色彩與肌理

油畫風景寫生中的情感表達是畫家在實踐中有意識地轉變思維的過程。早在19世紀，隨著自然科學的發展，印象派繪畫應運而生。多數畫家擺脫了傳統古典繪畫的約束，憑直覺自由描繪自然中多彩的顏色。色彩中的不同色調、純度和明度對情感語言的創造有不同的影響，運用不同的色彩會使人產生不同的心理反應。 凡·高的作品《麥田》使用飽滿而純凈的溫暖黃色，表達了畫家心中似乎永恒的激情和生命力，反映了畫家對生活的渴望和頑強的追求，展現畫家對生活的真實體驗。

在油畫風景寫生中，控制情緒色調非常重要，它可以將復雜對象的形狀和顏色之間的關系構造為有序的整體效果，使整個寫生畫面實現統一而豐富的變化。觀眾可以從這種畫面中體驗或感受藝術家創作的思想、情感和興趣，引起情感共鳴。畫家可以有效地運用各種形式的表達方式，例如干濕濃淡等，筆觸與質感，飽滿、光滑與細膩的對比，展現出不同的情感含義。畫家可以使用材料制作紋理，或者使用刮刀代替畫筆，改變畫面的顏色，豐富藝術表現力，并充分釋放自身的創造潛能。在使用顏色語言時，油畫風景寫生應不斷追求自然紋理的靈活性和多樣性。

（三）創作中抒發情緒——情感

阿恩海姆指出：“用感知形式所表達的內容與心理情感產生同構就會具有力量。”情感的抒發主要集中在美感的形式和個性的主觀表現上。在創作過程中，主要偏好和次要偏好之間存在差異。主觀情感可以幫助繪畫發揮精神指導作用，從而極大地豐富繪畫語言。繪畫中的主觀情感不僅受客觀自然事物的真實色彩信息影響，還受畫家內在情感色彩的影響。畫家使用審美情感和在大自然面前喚起的情感，并使用適當的顏色來表達藝術，整個寫生過程充滿個人情感節奏。大自然的色彩以多種方式影響人們的內在情感，從中我們可以認識到自然色彩的真正含義，進而創造出新的畫面，達到超越自我和自然的狀態，呈現出獨特的畫面效果?？梢哉f，寫生是藝術家對自然的熱情創造，自然為藝術創作提供取之不盡、用之不竭的靈感。

在藝術創作中最有價值的是情感的真實。所有的藝術表現風格都是藝術家基于真實生活表達自己的思想感情，其包含兩個不可或缺的基本要素：共同的語言規范和個人獨特的體驗和表達方式。沒有自己獨特的情感和相應的表達方式，就沒有個人的藝術風格。應該注意的是，油畫家的形象語言應該達到一定的深度，一方面是要在油畫藝術方面打下堅實的基礎，另一方面是要對形象語言的精神有更深刻的理解。中國傳統藝術理論的精髓在于外師造化，中得心源。如果我們不向自然學習，不重視內心的體驗，意象的創造又如何開始呢？

許多個案研究表明，當代油畫風景寫生的意義往往在于從深度的反思中以東方自我精神的維度回應西方油畫形式。更重要的是，在中國，這種意象營造探索能夠產生啟示性的藝術思考。在根植于當代中國傳統文化背景之下，通過文人精神營造與創作意象表現，中國式油畫風景寫生試圖以回歸本土的姿態，對自身的視覺經驗和自身的記憶達到完全釋放的努力與考量，彰顯出頗具東方魅力的藝術性追求。

三、結語

通過對油畫風景寫生的意境營造和意象表現的分析，我們可以了解到風景寫生創作追求的本質，游離于自然景觀與藝術形象的真實、顯隱等方面。面對自然之景萬千姿態，領悟主觀意境營造的思維模式和意象呈現的表現形式，可以激發人們的重新思考，觸發畫面形象背后更深刻的藝術思想內涵。

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作者簡介：

陳曉，博士，湖南幼兒師范高等?？茖W校藝術學院美術專業教研室主任。研究方向：油畫創作與研究。