影版繪

潘彤

【摘要】本文旨在闡述中國水墨畫延展創作的可能性，以及筆者對中國水墨畫藝術創作新思路的思考與實踐。闡明在創作中，如何基于中國水墨畫獨特的創作技巧和畫面特質，不脫離其藝術作品的本質，跨越傳統中國水墨畫的呈現方式，注入對于“影”的視覺思維，結合陰影表現和套色版畫特性給其注入靈動的視覺元素，并圍繞筆者的創作來闡述中國水墨畫作品的質感魅力，以及對其創作方式進行延展之后中國水墨畫呈現出的不同的審美感受，讓其具有一種新的視覺體驗，以此嘗試使當代中國水墨畫藝術有一些新意。

【關鍵詞】徐渭；影；套色版畫；數碼中國畫；影版繪

明代書畫家徐渭在《畫竹》道：“萬物貴取影，寫竹更怡然，秾陰不通鳥，碧浪自翻天，戛戛俱鳴石，迷迷別有煙，只須文與可，把筆取神傳?！蹦纤蜗墓缭凇渡剿怼飞项}跋曰：“觀夏圭此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影，但兩接處，墨與景具不交，必有遺矣，惜哉！云護蛟龍，支骨必間斷，亦在意會而已?！痹凇稌藴Y明卷后》道：“卷中貌凡八人，而八貌一，如取諸影，僮仆策杖，亦靡不歷歷可相印，其不茍如此，可以想見其人矣?！痹凇跺輬D》題曰：“畫史一人閻立本，筆底不訛笑與哂，窄袖長袍十八人，面面相看燈捉影?！贝怂亩萎嬚摚继岬搅恕坝啊?，“萬物貴取影”是其一，“舍形而悅影”是其二，“如取諸影”是其三，“看燈捉影”是其四。①由此可見，徐渭在繪畫中對“影”有著非同尋常的理解，他通過對事物陰影的觀察和對書畫精品的研讀而總結出一條畫理。在筆者看來就是畫面所描述的對象，可以似陰影，既虛擬又真實，既陰柔又陽剛，游離于虛和實、陰和陽之間的事物更生動，畫面更耐看。

陰影（影子）是一種光學現象。由于物體遮住了光的傳播，不能穿過不透明物體而形成的較暗區域，就是陰影。分為本影、半影。陰影有三個特點：一是物體的陰影是黑的。陰影中部特別黑暗處叫本影，四周稍淺的灰暗部分叫半影。二是陰影和物體是連在一起的。也就是物體在哪里陰影就在哪里。三是光源、物體、陰影在一條直線上。這些現象的產生都和光的直線傳播有密切關系。

影和光的交織又與中國木刻版畫中的黑白、虛實、對比和協調表現相關聯。著名版畫家陳琦曾言，對于版畫的大膽嘗試和實驗，總能對版畫藝術創作中技術與觀念的相輔相成、共生共長關系有所推動。有什么樣的需求與表達，便會有什么樣的技術呈現。陳琦并指出：“他們（版畫家）腦中不斷閃現，稍縱即逝的靈感以及新奇古怪的念想一直是原創版畫發展的動力。創作的過程，便是不斷發現，不斷試驗，不斷創造的過程，從這個角度上講，版畫是最具有實驗精神的藝術，也是知行合一的藝術實踐經典模式?！雹诎娈嬤@種與生俱來的特性，讓版畫制作具備了跨界的基礎。使得書寫性、繪畫性這些看似較為直觀的繪畫特點能更多更深刻地與版畫相結合。③而書寫性和繪畫性又是中國水墨畫的屬性。

在中國繪畫史上，“水墨”是中唐以來指稱為中國繪畫的一個重要概念，而“中國畫”的稱謂則出現甚晚……在國際語境中，“中國水墨畫”的提法越來越被普遍接受。④藝術有著獨特的視覺思維和創作技巧，但在這個藝術形式和圖畫信息多姿多彩的時代，大眾欣賞傳統中國水墨畫的題材和圖式的熱情難免有些下降，因此便需要對其創作方式、畫面呈現等進行探索與研究，特別是探索中國水墨畫藝術的延展方式的多種可能，并找到中國水墨畫藝術新的思維模式和新的視覺體驗。

基于對中國水墨畫藝術展延創作的思考，筆者嘗試著將陰影的空間感和版畫獨特的視覺畫面構成運用到中國水墨畫的創作之中，并對陰影的表現和版畫的特點做深入的了解，在實踐創作中找到他們與水墨畫創作的結合方式，以此來探索中國水墨畫藝術延展創作的一種可能性。

大衛·霍克尼在創作《藝術家肖像》時，分五段拍攝彼得·斯萊辛格全身像，并將這些照片從上往下拼貼到一起，形成一種更耐看，更“真實”的視覺經驗。他將這種技法應用于繪畫，并與他所推崇的畢加索立體主義聯系起來，思考視覺真實與圖畫再現問題。⑤順著這一思路，筆者在思考創作時，總是面臨著表現繪畫對象真實與虛擬之間關系的思考，而這一思考與徐渭對于“影”的獨到論述有著相通之處。徐渭的“取影”法貫穿于他整個繪畫創作生涯，徐渭把繪畫的精髓歸于“影”，認為通過把握了“影”，才能夠達到繪畫的真理和美的顯現。對筆者而言，這種把握了“影”的創作——繪畫題材的選擇、畫面效果的營造、形式語言及技法的使用、繪畫意圖及繪畫觀念的傳達，就是探索出新的好畫作。在創作構思的過程中，筆者嘗試著利用數碼相片和電腦軟件展現繪畫對象的“影”，通過“影”來表現對象的實在感和生活中的存在，在畫面上，筆者嘗試更多地對繪畫對象“影”的表現，不對繪畫對象做過多帶有明顯主觀傾向性的加工和取舍，而是訴諸“套色版畫”式水墨語言的特有表達方式。希望觀眾在讀到這些畫面的過程中，體悟到徐渭所說“影”的畫理并有“生活真實感”。為此，筆者將這種繪畫的方式命名為“影版繪”。

至于什么是數碼中國畫，目前還沒有統一的概念。據2017年10月18日《廣州日報》中《數碼水墨：動漫界強勁的中國風》的報道，“近年來，中國動漫崛起迅速，中國風的漫畫更是動漫界一股清流，無論漫畫、動畫電影，甚至郵票里都出現中國風的身影。當中的佼佼者，當然要數在中國國際動漫節里大受歡迎的張旺”?！皬埻悄祥_大學的副教授，日常以教研工作為主，但教學也是他創作過程的一部分，他不吝嗇與學生分享創作中的思路，也樂于自己的電子作品在網上傳播。由知名數位板公司與南開大學設立了數碼中國畫藝術研究室，他潛心研究數碼藝術繪畫，用電子設備的壓感去替代手運筆的筆力，用數碼筆刷去模擬國畫的皴擦點染”。由此可見，數碼中國畫是一種用電子筆在電子數位板上模擬國畫的筆法所作的一個新畫種，其所呈現的載體是電子屏幕或機器噴繪。而“影版繪”則是一種作于紙質載體并借助數碼軟件構圖，帶有版畫風格的中國畫。它使用傳統中國畫的毛筆、宣紙、墨汁、顏料，技法上注重書法用筆，圖式上注重留白、落款和鈐印等。

作為一個幾乎每天接觸數字影像技術、互聯網等大量信息的都市繪畫者，筆者常用當下的知識視野與圖像資源來解構、重組所看到的、體悟到的繪畫對象。一件真正的藝術作品并不是直接對真實世界中具體事物的描摹呈現，而是通過對當下圖像經驗的借鑒，以表達對社會與自然的體悟。當下在各種媒體所接觸到的視覺圖像如攝影、國畫、油畫、平面設計、插圖、版畫等都對筆者的創作產生了影響。在構圖布勢時，雖有繪畫對象的視覺縱深但筆者盡量按照中國傳統文人畫留白的方式，將山、水、房屋、人物、物品等復雜的形、色關系布置在同一個平面空間中并留下題款的空位，對繪畫對象進行中國水墨畫方式的營造，同時，筆者有意吸收了現代西方藝術的一些構成方式，運用均衡、節奏、秩序等方式，對多姿多彩的現實對象細節予以規范，將其融入傳統書寫性的筆墨線條和墨點中，使之產生一種既新鮮而又似曾相識的觀看體驗。

在創作中，筆者堅持將地域性的事物加以總結和提煉作為表達的繪畫對象。每個地域都有各自的歷史，自然就會有歷史的積淀，它存留在村莊和城市中，融匯在每個人的生活之中，形成獨特的地域文化。江河水文化與筆者的作品表現形式一直有著諸多的關聯，在作品《紅輝映照西江起點之港》和《黃金水道》中，或線或點的水紋，如同若隱若現的光影，在寫實與寫意間尋求一種平衡，但又充滿時空感，令人有想象的空間。在描繪山巒時，刻意運用“屋漏痕”的線條，改變傳統快速寫出的線條與單調的點疊加所導致的墨色自然滲化和意趣缺乏的面貌。宿墨淡墨線條的運用與油煙濃墨形成了對比以增加線條“結實感”。在一些機器物件與房屋建筑的繪制上，則用不借助直尺的手工直線進行勾畫，在一幅名為《六堡茶工藝》的作品中則用小幅拼圖的方式，通過正方的、長方的、橫的、豎的、較大的、較小的十五幅小畫按照一定的順序拼接而成，從而使總體構圖上的幾何體大塊面表現出明顯的現代構成意味，并強調畫面的版畫圖式與現代感。在色彩表現上，筆者多以青、藍、綠、橙、紅構筑起“你中有我、我中有你”的秩序，顏色使用上以水溶性顏料為主，很多時候會將顏色調制至透明的十分淺淡的程度，通過一遍一遍的積染，達到“透、潤、彩”同步，例如在《彩虹之畔》中的運用。而有時會調制偏濃的顏色，用以代替畫面中部分線條的勾勒，增加一些套色版畫感覺以及構成感，例如在《心悅照》中的運用。在墨色表現上，筆者通過輕重、快慢、偏正、曲直、順勢、逆勢的書法性行筆，勾勒出事物的輪廓與結構。將皴法改變為用畫面中最淡的墨順著濃墨和稍淡墨筆痕積染，用于表現事物的體積、前后，與宣紙所產生的滲暈一同來統籌畫面的整體關系，使形象造型上既有體積也有通透，為敷彩留出了余地，例如在《黃金水道》中的運用。另外，專門在畫面中的繁密處留有“氣眼”，留一些白，給畫面喘息的空間，同時，使之形成點、線、面的結構，這些點、線、面再通過多遍的淡墨淡色的積點、復勾、積染，被融入到不同的層次之間而令畫面豐富，例如在《六堡茶工藝》中使用生宣，讓畫面濃淡更有致，讓線條和墨色更有縱深厚度，并有“力透紙背”之感。

2019年4月，中國美術館館長吳為山在吳冠中作品展覽序言《線的生命》中談到，風箏不斷線，這根線“是貫穿吳冠中藝術生命始終的線”，同時，觀眾也將“從吳冠中的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系著生活的鄉愁之線”。在吳冠中長達70年的藝術生涯中，他不但有力地推動了油畫本土化的進程，而且在中國現代水墨畫領域進行了卓有成效的藝術實踐。藝術需要傳承，也需要出新。要傳承能為我們所用的部分如徐渭對“影”的畫論，但不是全部，且這種學習傳承不僅僅面向傳統，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑和平面設計等。目前在中國水墨畫界似乎有一種觀念，好像傳統精髓就是文人畫，好像中國水墨畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。誠然，這些都是中國傳統博大精深文化的重要組成部分，但絕不只有這些是中國水墨畫的符號。我們對于傳統需要全面了解和學習，不能簡單地、片面地看待傳統，學習和繼承傳統只是為了更好的拓展和進步。作為新時代的中國水墨畫家，要敢于抓住當下這個百花齊放時代的機遇，從觀念上、風格上、形式上、題材上嘗試出新，當代中國水墨畫藝術才可能有進一步發展。

注釋：

[1]吳善貞：《徐渭論“影”畫學觀念探賾》，《美術》2020年第2期，第134—135頁。

[2]陳琦為楊彥川的文章《版畫新生命》撰寫的按語。

[3]舒莎：《淺談木版畫教學新思路》，《美術》2020年第12期，第139頁。

[4]丘挺：《更化則可善治——中國水墨畫的現代意義》，《美術觀察》2019年第5期。.

[5]陳岸瑛：《繪畫不死——大衛·霍克尼的制像術與觀看理論》，《美術》2020年第9期，第12頁。