生存空間中的青綠山水

青綠山水，古已有之。在傳承千余年的青綠表現中，石青、石綠、赭石、朱砂、蛤粉、金銀箔等作為主要色彩材料和色彩取向。以其較高的固色性和穩定性，反窺過往時代風貌與瞬間畫面的凝固。而東西南北、沙漠海洋、平原丘陵，在信息時代下地域空間已經縮小到俯仰屏幕之間，真實的風霜雨雪、陰晴霧霾、山水草木自有情，我處于目前的環境之中，能不有感觸？因此將自我的生活體驗和繪畫技藝相結合，進行片刻嘗試性的探索。

我的創作系列即如題目所言的兩個概念：青綠山水與生存空間，同時亦希冀二者彼道而行，成為今后探索的方向路徑。青綠山水，除青、綠、赭三石色為“正色”外，加入紫、朱、金等“間色”。在以“正色”為代表的青綠山水作品如《青綠境》《金碧》《須彌》中，運用到傳統的晉唐古法進行勾勒敷色，借鑒兩宋青綠山水營物造境的林泉之心，凸顯傳統文脈延續下的承傳汲取。同時又擷取敦煌壁畫中的建筑元素，諸如《五臺山圖》壁畫，將作為點景構置的屋宇建筑抽離而出，運用到自我創作中，團聚疊聳。再結合寫生的經驗與體悟，對現實中的建筑進行夸張變形甚至反透視。目的在于根據基礎階段的臨摹、寫生、創作的三位一體繪畫經驗來置物造境。從自然之景、之境到胸中之景、之境，再由胸中之景、之境到畫中之景、之境。

除此之外，以“間色”為代表的青綠山水作品如《人間境》《在人間》《焰系列》，逐漸過渡到自我生存空間中的青綠山水。巴蜀之中巖石內富含鐵元素，受到盆地濕潤潮氣，很容易被氧化成紅色的三價鐵，沉積巖層也被染成一片赤色，紅層就此形成。紅層的夾層中，由于不穩定的雜質，衍化出紫、紅等間色，這便是在蜀中常見的紫紅土壤。用傳統青綠山水的技法來表現繪制一些心摹眼觀之物，一取用胭脂為水色底，二用朱砂作為石質底，三又于其上敷以石青，由于胭脂與朱砂底的厚薄深淺不一，最終呈現出紫紅色調的微差，使純粹的朱砂暖色相與石青冷色相互為重疊，呈現出紫紅的色彩表現。這一靈感來源于巴蜀石窟造像的敷色法，在家鄉的安岳石窟與大足石刻的造像敷色中，大量采用了朱砂色做底再敷青綠金銀的傳統技藝。

而紫紅層在絲絲入扣的盤剝之間，以金碧山水法的金線勾勒，偶然出現的不同形態的雜質，恰如海子《活在珍貴的人間》一般，一樣幸福。

我愛黑夜，即使光明讓我看見現實中的大部分人、事、物。唯有黑夜，帷幕降下，不論是舞臺中還是觀眾席，都僅靠內心來帶動感官領略世界。這將會有一個由遲鈍到敏銳，由單一到豐富的過程，不是有“五彩斑斕的黑”嗎？大面積的黑色背景，感知到比較單一的外在世界。黑色的負空間，是迷惑，是不知表達的一種平涂。紫紅色的山垛在黑色的負空間中，形成一種近似夜空下焰火的正負極。而在熾焰般的環境對撞下，有兀幾生長的欄桿，也許是一種人跡所存在的證明。光怪陸離的樹，剝落斑駁矗立其中，山巖依靠著身前的樹，貪婪地享受樹木的無聲陪伴，紅層與紫色山巖的相互疊加，無形之中開出了漫山的逆境之花，不知此刻是在山頂還是山腳，依偎在欄桿上，看到絕壁的花，此時的心情應是如何？

最終，試圖讓紫紅色與黑色打亂空間性的立體結構，施于平面性的表現，用色彩的對比區分形象，縮小空間與時間的距離。以期在創作過程中尋求一種心象，在強烈的表現欲與含蓄內斂的隱逸中生發，在看似合理的生長環境下，掩藏著的矛盾沖突正是作品所希望表達的生存空間。實如時間與空間中的一粟一人，極易受到外在影響而改變自身最初的生長方式，卻難以拒絕。誠如三島由紀夫在《天人五衰》中寫道：“只要生命的火焰一天不熄滅。一個人在很久以前感受到的瞬息之間的快樂，就能擊潰籠罩著其生涯的黑暗，宛如篝火在夜晚的曠野中發出的一線光明，能夠擊碎萬斛黑暗似的。”

疫情期間我嘗試創作的一組作品《觀人間》，便是更加直白地關注到生存空間中。對于疫情的影響，人們在過去的寒冬之中，默默然地留居戶牖之間。而正是從這“想得卻不可得”的無奈環境里，將視角寄于窗口的憧憬，從而讓內心保持一方通風換氣的地方。那刻，我想起王安憶在《波特哈根海岸》里面說的：“一個人看海，時間變得無限，空間也變得無限，只有風是有形有界限的，它吹過來時，人好像有了可依附的實體，不致在天海之間沉沒。”透過不同戶牖之間的分割，窗外的山脈、江水、天空、云彩都如管中窺豹般的映像出來。即使過往看過不同的，以此視角為切口的多種藝術表現形式，卻仍是在這段寒冬光景中的感受最為真實，是鮮活而矛盾的，離得越近的地方越模糊，而遠方恰是心中的向往，反而越發清晰可辨。所觀的人間，現實比畫面更加豐富且激烈，謹以此簡單的表現來平復內心的重重起伏之態。

我試圖以開放性的視覺方式來表現傳統工筆畫圖像的審美范式，獲取超越現實與精神的想象空間，以表達當代語境下工筆畫圖像的觀念性，從而展現繪畫中圖像本質意義延伸與發展的更多可能性。這便是我的生存空間中的青綠山水。

敏感潮流，避開流行。

喜歡的很多，我很樂于接受，卻并不想試圖從此中獲取救贖。當一方逐漸模糊的時候，便會有清醒的逐漸萌生。

蔣超凡

1991年出生于四川，現居重慶。2014年畢業于西南大學美術學院，獲文學學士學位；2019年畢業于西南大學美術學院，獲藝術學碩士學位，導師李月林。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員。作品多次入選全國性美術展覽并獲獎，作品曾發表于《美術》《美與時代》等刊物。