鋼琴演奏中和聲與旋律的平衡

陳亮

摘要：和聲與旋律相結合，二者相輔相成共同組成優(yōu)美的音樂。旋律是要通過演奏者一定的構思下才會形成的，節(jié)奏感要強。而和聲是要具備一定的規(guī)律，再經(jīng)過有邏輯的演變從而形成旋律。所以在鋼琴的演奏中，旋律占整個音樂的主導地位，需要演奏者對其進行精準的掌握，還要特別注意對和聲的分析，注意旋律線條時，也要讓和聲具有一定的邏輯性，二者相輔相成，才能讓鋼琴演奏的作品更有內(nèi)涵。要想在讓鋼琴演奏更加流暢優(yōu)美，就一定要不斷練習和聲與旋律，讓二者達到平衡的狀態(tài)。

關鍵詞：鋼琴演奏? 和聲? 旋律? 平衡

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）17-0059-03

在鋼琴的演奏中，最需要注意的就是和聲與旋律的平衡，不管是什么樣式的演奏或者是多么高水平的演奏家，在演奏時，都要掌控好旋律與和聲的平衡，演奏進行到不同階段的旋律就要參入相同節(jié)奏的和聲，不可單純追求旋律或者和聲的完美，只有讓二者處于協(xié)調(diào)穩(wěn)定的狀態(tài)，才能使演奏的作品更有渲染力，也只有做到和聲與旋律的平衡，才會對鋼琴作品進行更深入的理解和體會，進而更完美的演繹鋼琴作品。

一、旋律與和聲的定義

（一）旋律的定義

音樂之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，這種相互的關系意為旋律。旋律是作曲家在創(chuàng)作完樂曲后，再對樂音展開前后排列時產(chǎn)生的。旋律要有一定的節(jié)拍和節(jié)奏，在創(chuàng)作前，要事先考慮樂曲應用什么樣的調(diào)性，最終將自己的音樂感悟體現(xiàn)到樂曲上。雖然旋律只是由單調(diào)聲音部分構成的，但是旋律的組成很復雜，僅僅確定音調(diào)和時值是不夠的，還要在旋律中加入獨特的想法，讓旋律變得更有節(jié)奏性，更具情感等。它是作曲家有感悟、有邏輯、有藝術的整合各種音符所制作的產(chǎn)物。

（二）和聲的定義

將幾個不同的音符在同一時間結合發(fā)出的聲音為和音，將和音連貫的進行視為和聲。在和聲的功能體系還不健全時，和聲主要依靠和音來進行，直到音樂迎來了新時代，也就是三和弦的出現(xiàn)，和聲開始被重視，并逐漸得到完善。三和弦音效具有多樣性，不同的三和弦同樣影響著中和弦。這種錯綜的結構組合經(jīng)過不同的排列更能凸顯和聲的特點，豐富音樂表現(xiàn)。和聲對于音樂作品來說有著深遠的影響，和聲既能豐富音樂作品的表現(xiàn)力，還能賦予音樂更多的感情色彩，特別是在同一個旋律上加入不同的和聲時，其作用和特點就表現(xiàn)得尤為顯著。

二、鋼琴作品中的和聲與旋律

鋼琴作品歷經(jīng)時代的發(fā)展變化，擁有了很多種不同曲風，創(chuàng)作技巧多種多樣，表現(xiàn)手法因鋼琴家的曲風不同而各不相同，和聲與旋律更是各有千秋。

在巴洛克時期，鋼琴作品多與合唱作品相結合，鋼琴作品中的和聲與旋律成了音樂作品的重要組成部分，這也很大程度上反映了那個時期的作曲家是多么的重視和聲以及旋律。然而，經(jīng)歷過多次變革后，和聲部分開始逐漸被重視，成為作曲家在創(chuàng)作作品時必需考慮的元素，旋律成為了貫穿整個音樂的重要紐帶，因此，在古典主義時期開始，音樂的風格發(fā)生了重大改變。

巴洛克時期是西方音樂史上的重要時期，大約在17世紀，旋律開始變得越來越華麗，節(jié)奏此起彼伏，節(jié)拍的劃分也十分有講究，顯得非常的靈活，卻包含了很多的技巧，最大的特點就是變化豐富，有很多的優(yōu)美裝飾音融入到旋律中，其中以演奏低音是最為常見。著名演奏家巴赫曾創(chuàng)作過一首《升C小調(diào)前奏》，這首曲子共有和音九種，七和弦七個，下屬音在二位轉(zhuǎn)中，復調(diào)旋律的主音為六音B，最后由S6中度過到S2中。七音是樂曲旋律中的重拍，起著對整首樂曲的穩(wěn)定作用，在處理時要格外注意。七和弦中的升G要體現(xiàn)在弱拍上，可當做經(jīng)過音進行處理。旋律在經(jīng)過長期發(fā)展后，逐漸變得既精巧又美妙。例如，在巴赫平均律中，每一個音部都獨具特色，其所蘊含的旋律都要通過自主學習才能有所感悟，而且旋律間連接非常順暢，展現(xiàn)出的線條波動也很小，整體顯得非常平穩(wěn)。演奏家在調(diào)整節(jié)拍時，要根據(jù)作品的實際情況及整體進行演奏，同時，作品的演奏要十分的嚴謹且平穩(wěn)，所以這首作品給人的整體感覺就是平穩(wěn)，節(jié)奏上沒有特別多的變化。

在巴洛克時期，樂曲重要的組成部分還有裝飾音，這對節(jié)奏和旋律都有十分重要的影響，裝飾音適合相對較溫和的進行演奏，由于受時代的影響，裝飾音要盡可能的平和穩(wěn)定，且不需要過多的進行標記，要結合演奏者的態(tài)度和情緒。現(xiàn)階段欣賞者見到的裝飾音大部分屬于后半期。

古典主義時期在西方音樂史上是十分重要的階段，大約出現(xiàn)在18世紀中期，樂曲多以主調(diào)的結構演奏，在創(chuàng)作手法上也是通過對和聲的調(diào)整來改變的。當時的作曲家會參照當時的社會背景，并且遵守樂曲的發(fā)展規(guī)律，來譜寫音樂的上下文，最終將整首樂曲進行修改融合。在這需要特別指出是，古典主義時期對樂曲所展現(xiàn)出的情緒有更高的要求，為了滿足這些要求，要通過不斷的改變樂曲的調(diào)性來實現(xiàn)，這也是調(diào)整樂曲情緒最常用的手段。作曲家也經(jīng)常會從樂曲功能入手進行調(diào)整，以達成理想的效果。例如，著名作曲家莫扎特在創(chuàng)作《A大調(diào)奏鳴曲》時，就用到了多種手段調(diào)整樂曲。這首樂曲中的和弦是由多個拍子組成的，從第一個小節(jié)開始就運用了T功能進行調(diào)整，所以在這一片段中就會顯得和聲部分非常的規(guī)整。本著一個小節(jié)對應一個和聲的原則，作曲家莫扎特用三個聲部組成整首曲子，利用TSVI的方式將三個聲部進行銜接組合。這首樂曲的三個聲部各有特點，其中前后聲部作為運動聲部，在經(jīng)過平和部分的聲部過度銜接，使曲子變得此起彼伏，更有層次感。

三、鋼琴演奏中達到和聲與旋律平衡的措施

要想達到和聲與旋律的平衡就要從調(diào)性上入手。創(chuàng)作一首優(yōu)秀樂曲作品，是要經(jīng)歷非常多的調(diào)整和改進的，其中以旋律和聲平衡最為重要，想要使二者達到平衡狀態(tài)首先要從調(diào)性上入手，將樂曲的縱向和聲部分和樂曲的橫向旋律部分進行調(diào)整平衡，在修改和聲部分時，其旋律也一定要跟著進行改變，這樣就可以保證二者保持一個平衡的狀態(tài)。有些鋼琴作品中，也會出現(xiàn)和聲與旋律不協(xié)調(diào)的情況，創(chuàng)作者在進行鋼琴作品創(chuàng)作時如果想要達到和聲與旋律的平衡，想要在鋼琴演奏中使樂曲聽起來更加順暢，就要在鋼琴演奏中有效掌控音的緊張程度，在鋼琴演奏中解決和聲與旋律不協(xié)調(diào)的問題。在鋼琴演奏中，和聲與旋律缺少哪一方面都難以使鋼琴作品達到平衡。在鋼琴作品中，旋律的運動是較為單一的，僅會在一個明確的和弦內(nèi)進行運動，所以在鋼琴演奏中要想達到和聲與旋律的平衡，就要在演奏作品之前對作品進行分析，了解作品的調(diào)性、題材和創(chuàng)作背景，在對這些基礎信息有了初步的掌握后，再對這個作品的節(jié)拍和節(jié)奏進行研究。在此過程中需要重點分析和聲與旋律的運動規(guī)律，知道二者的變化規(guī)律，以及怎樣做才能使二者達到平衡的狀態(tài)，只要掌握了這些，才能輕松解決旋律與和聲不平衡的難題。

（一）以貝多芬的《悲愴奏鳴曲》和《鋼琴悲愴奏鳴曲》為例

著名音樂家、作曲家，一生譜寫過很多聞名世界的曲子，以其所創(chuàng)作的《悲愴奏鳴曲》和《鋼琴悲愴奏鳴曲》為例，首先通過譜例要了解到貝多芬樂曲的緩慢、氛圍的沉重，引用c小調(diào)4/4拍來增加樂章的嚴肅、悲傷的氣氛、音調(diào)的強與弱、情感的變換程度等，以樂曲此起彼伏的變化來表達作曲者本身所抒發(fā)的情感和想要釋放的情緒。這兩首曲子最大的特點在于其沒有利用聲部來影響旋律進而表達情感，而是通過曲調(diào)的轉(zhuǎn)換渲染氣氛，從而簡單的抒發(fā)了作者的情緒。在鋼琴作品演奏的過程中，整體的節(jié)奏是呈現(xiàn)出遞進形式的，在其和聲部分發(fā)生轉(zhuǎn)變時，旋律也會配合著和聲進行變化，從而達到二者平衡。樂曲中每兩個小節(jié)中都會有一段樂句起銜接過渡作用，然后不斷的調(diào)整和弦上的不和諧音調(diào)，將整首曲調(diào)推向高潮。這兩首曲子的旋律變化幅度比較平穩(wěn)，樂句僅是在節(jié)奏上相同移高了七度，旋律變化不明顯。在全曲演奏中，一直遵循的是和聲變化的同時旋律隨之改變，時刻保持二者的平衡，當然也有特別的句子，樂曲中的第二句就出現(xiàn)了不平衡的現(xiàn)象，但是緊接著就又恢復到的平衡的狀態(tài)。在鋼琴演奏的過程中，特別需要注意的是節(jié)奏銜接程度，節(jié)與節(jié)之間要銜接緊密且順暢，還應注意要有節(jié)奏變化的過程。另外，許多鋼琴作品演奏中的效果呈多元化趨勢展現(xiàn)，要想完美的演奏作品，就必須熟練掌握曲子的進程，多加練習。在長期的練習中，達到旋律聽覺上的效果與和聲相結合是很重要的，只有兩者之間相互融合，達到平衡的狀態(tài)，才能將鋼琴作品更好地演繹出來。

（二）以李斯特的《嘆息》為例

首先，李斯特的《嘆息》不能單一的追求旋律的悠揚而忽視和音的發(fā)展，在這首鋼琴作品中，4/4拍是一個十分規(guī)整的拍子，但是其中還有多連音組成部分，使得整體的節(jié)奏顯得不流暢，所以在演奏時就要求演奏者把握好節(jié)奏，才能讓整首曲子聽著有韻味。其次，在這首鋼琴作品的演奏中，左右手的交替是非常重要的環(huán)節(jié)，換手過程中會出現(xiàn)斷奏的旋律夾雜在琶音中，或位于琶音之上，像浪花翻滾一樣一層一層的襲來。最后，從譜面上看，這首鋼琴作品的演奏看似十分簡單，但在實際的演奏中不管是在伴奏和聲，還是在旋律上都需要左右手的交替來完成，在開始練習時，需要清楚左右手的演奏內(nèi)容。在開始階段可以通過單手演奏不完整的音樂片段，在對鋼琴作品了解之后，再添加另一只手的配合演奏，從而加深雙手的默契度。這首鋼琴作品中，和聲部分和旋律部分都蘊含了濃濃的情感，演奏時要注意情感上的投入，讓曲句更加流暢，不可有斷層感。另外，為更好地達到作品的演奏效果，促進和聲與旋律的平衡，要盡量控制大拇指的力度，使演奏的旋律變得更加清晰和通透。通過以上觀點，要想在鋼琴演奏中達到和聲與旋律的平衡，就需要從旋律以及和聲中進行深入地了解，并以此為基礎加強自身的鋼琴演奏技巧，特別需要注意的是，不要在鋼琴演奏中側(cè)重旋律的優(yōu)美而忽略了和聲的本質(zhì)，只有達到二者的平衡，才能完美地演奏作品。

綜上所述，隨著藝術教育的發(fā)展和變革，在鋼琴演奏的過程中，要積極響應教育和時代發(fā)展的潮流和要求，在扎實鋼琴演奏基礎知識理論的基礎上，教師要著重培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的和聲與旋律的平衡，在進行鋼琴演奏之前，要引導學生熟知鋼琴作品的旋律和和聲，將兩者有效結合，相互平衡，才會使學生在鋼琴演奏的過程中表現(xiàn)得內(nèi)容更豐富、更立體，進而促進學生的全面發(fā)展。

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