淺談呼吸在現代舞表演中的重要性

林辰妍彤

摘 要： 現代舞重點強調對于僵化動作程式束縛的解脫，希望用同自然運動法則相統一的舞蹈動作，對個體真實情感進行抒發。在現代舞表演中，呼吸因其屬于自然運動中的一部分，很顯然有與之相聯系的充分可能性，同時也可以讓現代舞藝術擁有更持久的生命力。現基于這一認知，從現代舞和呼吸的概念出發，對呼吸主要形式，在控制與展現舞蹈魅力方面的重要性進行分析，最后說明舞蹈訓練前期、中期、后期的呼吸指導與運用要點。

關 鍵 詞： 呼吸;現代舞;表演;重要性

因為現代舞本身擁有較強的追求自由、表現生活愿望的特點，因此其展現過程便具有一定的特殊性，使之看起來似乎有些不是很守規矩，這種注重表演者內心情感表達與情緒宣泄的形式，將讓呼吸發揮出很大的作用，對呼吸的運用與研究也將成為一門學科。換言之，呼吸可對舞者情緒與身體起到重要控制作用，其影響到連貫性、韻律感等方面的問題值得深入研究。本文據此，基于現代舞特點開始探究呼吸的積極作用，并分析有效利用不同呼吸調節方法發揮作用的指導方法。

一、對現代舞與呼吸內涵的分析

現代舞是起源于歐美的新興舞蹈流派，它以純舞蹈自然動作，以及嚴謹的表現主義原則作為實踐基礎，將表演社會、生活、人生諸多題材作為使命，在表演中對收縮與伸展、呼氣與吸氣、跌倒與復原等人體自然運動形式進行使用，使現代舞呈現出獨有的造型與線條之美。[1]呼吸是人體自然行為，同時也給現代舞帶來了無限的藝術生命力與表演可能性，呼吸本來是自然而然的。可是在現代舞表演時，自然狀態卻并非始終如一。在現代舞表演過程中，所體現或者運用的呼吸，同自然呼吸存在差異，不同之處是現代舞呼吸可以且必須同舞蹈節奏相聯系，在此基礎上調節動作與其內在氣質，最終產生比較豐富的色彩、比較優美的旋律。對于現代舞而言，它的呼吸視覺效果比自然呼吸更明顯，其瞬間的凝聚與短時的爆發，或者是全身放松，或者是激烈舒緩，都將成為舞蹈表演的一個有機組成部分。

二、現代舞中呼吸作用要點

（一）節奏控制作用

在現代舞蹈表演期間，利用呼吸對節奏的控制作用，可以達到演員合理把握舞蹈節奏的功能，讓其在表演時基于特定節奏完成動作、展現情感。其原理在于：現代舞蹈所有的動作在瞬時性地爆發與凝聚、階段性地放松和緊張，或者具體個性地跌倒與翻轉等方面，無一不需要以呼吸作為調節，從而讓觀眾有機會得到更好的舞蹈藝術欣賞感受。[2]利用呼吸的調節可以對舞蹈動作節奏進行控制是必然的現象，它在使舞臺表演趨于完美方面的潛能也非常巨大。

（二）效果渲染作用

在進行現代舞表演期間，舞蹈本身所具有的故事情節、表演所依賴的周圍環境，以及表演時特定的人物形象等，均可在一呼一吸間的調節與控制中得到更好的效果渲染。舉例而言，若舞蹈氛圍趨于激烈，則表演者完全可以使自己的呼吸顯得急促，從而呈現出理想的客觀效果，若舞蹈情景趨于平靜，則表演者便需要借助既緩和又平穩的呼吸，對情景加以渲染。按照多次現代舞表演經驗來看，急促的呼吸、既短且有力的律動，適于激動與高亢效果的展現;緩慢的呼吸，即長且平穩的律動，適于平靜與舒緩效果的展現。

（三）形象塑造作用

對舞蹈中不同性格的人物進行形象的塑造，是呼吸在現代舞表演中的又一作用要點，即現代舞作品完成期間，表演者利用對呼吸的控制，將不同性格人物形象進行展示是必要的。具體言之，不同現代舞，將會在不同主題的指引之下，呈現出不同的情節，而特定情節下的人物性格也全然不同，所以在表演期間，舞蹈演員可以借助控制呼吸、調節呼吸的形式，幫助塑造不同形象的人物，使之在情節中變得更加鮮活，完美地呈現主題。例如，若舞蹈中有長者形象出現時，既長又綿遠的呼吸是恰當的，它會使長者顯得沉穩;而兒童的形象則適宜于將呼吸調節得更加輕快，它會使兒童具有的天真活潑性格淋漓盡致地展現。

（四）表演調節作用

呼吸給人以生命，個體借助呼吸延續自我生存，對于現代舞蹈而言，同樣會因呼吸而變得有生命、有活力。表演過程中，呼吸可因其調節功能，讓舞蹈者以靈動的姿態呈現在觀眾面前，繼而讓各個具體動作細節有變化、有張力，無論是身體凝聚，還是全身放松，無論是翻騰跳躍，還是跌落倒地，都會在伴隨呼吸的同時，顯得自然流暢。也就是說，若無呼吸相伴隨，每一個具體的表演動作，以及各表演動作的相結合、相轉折，將會有生澀突兀之感，而在呼吸的介入下，力度、速度、空間感等，將在合理的調節下變得栩栩如生。

三、現代舞中常見呼吸訓練形式

（一）柔軟度訓練形式

柔軟度訓練的概念來源于肢體訓練，它重點以呼吸為對象展開，意即用柔軟的方式進行呼吸，借助呼吸節奏向趨緩角度的調整，保證與之相關聯的舞蹈意境得到升華。如果在訓練中，用柔軟度訓練為切入點，參與訓練者將會由于定期的、系統的訓練，使肢體呈現出更加協調的效果，有利于柔軟度從呼吸層面轉向為身體層面。訓練過程中，此類呼吸訓練形式需要參與者在呼吸時，與肢體動作尤其是下肢動作相配合，它的宗旨是保證動作完成的整體與連貫。[3]以柔見長的訓練策略，可保證呼吸節奏的緩慢與柔軟，讓現代舞蹈動作連貫性得到保障，同時將美感展現得淋漓盡致，在此基礎上，無論是表演者的自我表達，還是同觀眾之間的共鳴，都將避免出現節奏、動作等方面的障礙。

（二）寸性訓練形式

現代舞蹈呼吸的寸性訓練，意為嘗試有效運用快速與慢速呼吸，達到理想的舞蹈動作，這一形式是促進訓練者呼吸能力提升的重要做法。實際應用過程中，訓練者能夠借助呼吸節奏的快慢調整，協助把控節奏，讓舞蹈訓練和表演的流暢度進一步提升。與此同時，觀眾也可以從舞蹈表演者呼吸及呼吸帶動下的舞步節奏，對人物心理狀態進行把握。

（三）韌性訓練形式

在開展以舞蹈表演效果強化為目的的呼吸訓練過程中，指導者需要以參與訓練者的動作節奏為依托，使之在表現動作節奏時，呼吸與節奏和動作處在一致的狀態下。現代舞蹈表演者在舞臺之上，往往會有輕盈的美感呈現出來，而這種美感產生之后，表演者需要利用對呼吸節奏變化的把握，主動調整動作節奏，以便吸引觀眾的情緒與注意力。實踐中可使表演者在訓練時，注意呼吸韌性訓練的作用，比如可以嘗試臂膀展開，讓臂膀呈現波浪形態，該做法既有助于舞蹈動作美感的增強，還能使其提氣與呼氣的過程在配合舞蹈動作時變得更為順暢。

四、呼吸訓練與現代舞各環節訓練的結合

（一）訓練前期

在訓練前期，現代舞蹈教師需要重點說明呼吸訓練的價值，使參與者能夠形成科學的舞蹈訓練意識與訓練態度，這是保證呼吸訓練取得理想效果的重要條件。對于剛剛接觸現代舞的初學者而言，他們更習慣于把全副精力投入于肢體與動作的訓練上，往往缺少對呼吸訓練的意識，認識與理解也非常淺薄。針對這一情況，舞蹈教師需要在給參與者提供肢體訓練指導的同時，自然融入呼吸技巧的指導，使上面提及的柔性訓練、寸性訓練、韌性訓練等形式被大家所了解和接受。實際操作中，當教師講述完成某項肢體動作之后，便可進行同肢體動作相匹配的呼吸方式訓練。

（二）中期訓練

在一段時期的系統訓練后，表演者已經形成初步呼吸訓練意識，所以在訓練中期，指導者可適當增加呼吸訓練難度，例如可要求現代舞表演者嘗試融呼吸和動作為一體，讓二者在密切配合下達到理想效果。因為不同現代舞在音樂節奏與表現主題方面的區別，所以表演者需要對動作差異產生清醒認識，像節奏舒緩的音樂可對細膩的情感進行表現，與之相對應，呼吸也應具有較好的配合。因此要訓練中既注意到動作控制能力的形成，也要注意到深呼吸、長呼吸與慢呼吸等技巧的取得。[3]再比如當完成跳躍動作之際，應當一邊起跳一邊吸氣，且在下落時呼氣等等。

（三）末期訓練

在訓練末期，以及最終的表演階段，由于表演者的舞蹈基礎已經穩固，不同的動作也相應變得熟練，此時的側重點將置于技術、力量與思想等更深層面的內容。所以，在此過程中，需要使參與者意識到：因為所練習舞蹈的復雜性，以及對于同一舞蹈深度的進一步挖掘，自我基于肢體語言的媒介，要進行更充分的表達，此時對于呼吸能力的要求也將變得嚴格。表演時要有意識地調整與控制呼吸，以便防止出現呼吸不規律，以及因此引發的肢體動作等問題。

五、結語

掌握并應用呼吸是學好現代舞、表演好現代舞的基礎，對于一名優秀舞蹈演員而言，要有全身心投入的意識，并形成包括呼吸在內各項身體機能高度統一的能力。特別舞蹈表演時，演員需要通過身體不同部位進行舞蹈內涵的展現，其中尤以呼吸的運用值得研究，只有真正做到用呼吸帶動情緒，用情緒帶動動作，才能讓舞蹈動作與呼吸之間達到完美配合的狀態。

參考文獻：

[1]歐陽艷.試論舞蹈教學中的呼吸[D].湖南師范大學，2010.

[2]張煥婷.運動訓練中呼吸的重要性及其作用——以現代舞為例[J].北京工業職業技術學院學報，2016（4）：121-124.

[3]丁欣.高校古典舞身韻在基本功訓練中的使用[J].黃河之聲，2020（20）：170-171.