文雅

吳昌碩作為海上畫派的重要代表人物,其因氣勢磅礴的大寫意花卉而名滿天下。牡丹、菊花、水仙、梅、蘭、紫藤等花卉都是他筆下信手拈來的題材,畫面往往設色艷麗濃烈但又不流于俗氣,筆力渾厚中透出高雅之態,擅長把書法、篆刻的行筆、運刀、章法、體勢與繪畫融為一體,每幅作品各以行書題寫詩句,或長或短,十分講究,形成了具有濃重金石氣息的繪畫風格和特色。可以這么說,吳昌碩的繪畫對近現代花鳥畫影響深遠。
縱觀吳昌碩的作品,其構圖以條幅豎向為主,此組《花卉四條屏》就是其典型作品,為吳昌碩77歲時所作。作品以牡丹水仙、荷花、菊花以及臘梅為著意點,分別代表春、夏、秋、冬四時。春景為《富貴神仙》,以牡丹、水仙及山石入畫,花頭繁而不亂,花瓣層次分明,顧盼生輝。枝葉以淡墨勾勒輪廓,富有生氣。左下角一簇簇水仙搖曳生姿,山石的嵌入恰到好處,使得整幅畫渾厚古拙且有機和諧,有層次感和厚重感,整幅作品用筆濃淡干濕,各得其宜,表現出花卉的內在氣韻和生命力。在色彩的處理上,牡丹的赭紅色和水仙的花青色相得益彰。
夏景描繪的是紅荷、白荷,紅荷花以胭脂加水暈染,形成嬌艷欲滴之貌,白荷以淡墨勾勒,分染淡色、淡墨。紅白相間,筆墨酣暢淋漓,落筆入木三分,荷花的立體感躍然紙上。大片荷葉以淡墨皴染,筆觸用水飽滿,水墨自然沁漬,形成墨色的變化,待墨跡半干,用枯墨勾出荷葉的筋脈,讓半干的淡墨與枯墨形成交融,展現出荷葉的筋脈硬度,也融合了筋脈與葉片的邊緣,使葉片渾然形成一個整體,濃淡相宜。整幅作品構圖盈滿,層次鮮明,儼然一幅夏日清涼的畫卷。
秋景中,黃色的菊花、紅色的菊花或競相開放,或初露嫩苞,配以嶙峋的山石,給整幅畫面增添了一絲秋高氣爽的韻味。畫面中黃菊居于畫心偏上,紅菊在其下,兩種顏色明亮清澈,水潤豐澤。此墨色的嫻熟運用,可見其大筆暈染的功力,也可見其對色調的調控能力。眾所周知,菊花是吳昌碩經常入畫的題材,畫菊花常常以山石相伴,山石墨色大片擦染,或濃或淡,生出奇趣之景。吳昌碩素喜愛西洋紅,山石下方的紅菊色調就是采用西洋紅。菊葉以淡墨皴染,勾勒筋脈,葉子間或夾雜綠色,濃淡相間,層次分明,圖中的巨石行筆無棱角,柔中帶剛,給人以古樸、雅拙之感。整幅圖作對角斜勢,虛實相生,主體突出。
冬景則以臘梅入畫,梅,在冰天雪地萬花凋謝中,卻獨自傲然綻放,這是吳昌碩在平常的點滴中觀察逐漸體會到,梅像人,每一株都有每一株的個性和品貌。吳昌碩生平酷愛梅花,梅花是他繪畫中表現最多的一個題材,此幅作品中,畫面結構嚴謹,枝干斑斑駁駁,轉折向背,枝條疏密橫斜,墨筆濃淡,干濕、枯潤、虛實變化,層次分明,凸顯枝干的厚重蒼渾。每枝枝干、每片花葉都似鐵桿般堅韌,富有生命力。梅枝上繁花點點,臘梅朵朵綻放,濃淡兼而有之。從畫面布局看,用筆遒勁,老辣,是吳昌碩善于用線的最佳表達。花和枝梗,行筆毫無輕盈飄浮之感,筆筆扎實、沉著而力透紙背。右上側的“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅”筆力生辣蒼勁,一氣呵成,極富金石之氣。此幅作品雖以水墨寫成,但布局、筆法的變化使梅呈現出獨特豐富的姿態,也完美闡釋了吳昌碩對梅的癡迷。
此組四屏,花開四季,展示出吳昌碩厚積薄發的繪畫功力,題款的縱橫長短,用印的大小位置都依畫面布局精心安排,匠心獨運。整體來說,吳昌碩的花卉畫面富麗而不流于俗艷,寓意美好透出清正之意,既適應了民國初期海上商業藝術氛圍中艷麗華美的審美需求,又保留有傳統文人所追求的高潔雅趣,為吳昌碩一生筆墨功力與深厚文學素養的體現。