走入吳昌碩的“花卉”世界

文雅

吳昌碩作為海上畫派的重要代表人物，其因氣勢磅礴的大寫意花卉而名滿天下。牡丹、菊花、水仙、梅、蘭、紫藤等花卉都是他筆下信手拈來的題材，畫面往往設色艷麗濃烈但又不流于俗氣，筆力渾厚中透出高雅之態，擅長把書法、篆刻的行筆、運刀、章法、體勢與繪畫融為一體，每幅作品各以行書題寫詩句，或長或短，十分講究，形成了具有濃重金石氣息的繪畫風格和特色。可以這么說，吳昌碩的繪畫對近現代花鳥畫影響深遠。

縱觀吳昌碩的作品，其構圖以條幅豎向為主，此組《花卉四條屏》就是其典型作品，為吳昌碩77歲時所作。作品以牡丹水仙、荷花、菊花以及臘梅為著意點，分別代表春、夏、秋、冬四時。春景為《富貴神仙》，以牡丹、水仙及山石入畫，花頭繁而不亂，花瓣層次分明，顧盼生輝。枝葉以淡墨勾勒輪廓，富有生氣。左下角一簇簇水仙搖曳生姿，山石的嵌入恰到好處，使得整幅畫渾厚古拙且有機和諧，有層次感和厚重感，整幅作品用筆濃淡干濕，各得其宜，表現出花卉的內在氣韻和生命力。在色彩的處理上，牡丹的赭紅色和水仙的花青色相得益彰。

夏景描繪的是紅荷、白荷，紅荷花以胭脂加水暈染，形成嬌艷欲滴之貌，白荷以淡墨勾勒，分染淡色、淡墨。紅白相間，筆墨酣暢淋漓，落筆入木三分，荷花的立體感躍然紙上。大片荷葉以淡墨皴染，筆觸用水飽滿，水墨自然沁漬，形成墨色的變化，待墨跡半干，用枯墨勾出荷葉的筋脈，讓半干的淡墨與枯墨形成交融，展現出荷葉的筋脈硬度，也融合了筋脈與葉片的邊緣，使葉片渾然形成一個整體，濃淡相宜。整幅作品構圖盈滿，層次鮮明，儼然一幅夏日清涼的畫卷。

秋景中，黃色的菊花、紅色的菊花或競相開放，或初露嫩苞，配以嶙峋的山石，給整幅畫面增添了一絲秋高氣爽的韻味。畫面中黃菊居于畫心偏上，紅菊在其下，兩種顏色明亮清澈，水潤豐澤。此墨色的嫻熟運用，可見其大筆暈染的功力，也可見其對色調的調控能力。眾所周知，菊花是吳昌碩經常入畫的題材，畫菊花常常以山石相伴，山石墨色大片擦染，或濃或淡，生出奇趣之景。吳昌碩素喜愛西洋紅，山石下方的紅菊色調就是采用西洋紅。菊葉以淡墨皴染，勾勒筋脈，葉子間或夾雜綠色，濃淡相間，層次分明，圖中的巨石行筆無棱角，柔中帶剛，給人以古樸、雅拙之感。整幅圖作對角斜勢，虛實相生，主體突出。

冬景則以臘梅入畫，梅，在冰天雪地萬花凋謝中，卻獨自傲然綻放，這是吳昌碩在平常的點滴中觀察逐漸體會到，梅像人，每一株都有每一株的個性和品貌。吳昌碩生平酷愛梅花，梅花是他繪畫中表現最多的一個題材，此幅作品中，畫面結構嚴謹，枝干斑斑駁駁，轉折向背，枝條疏密橫斜，墨筆濃淡，干濕、枯潤、虛實變化，層次分明，凸顯枝干的厚重蒼渾。每枝枝干、每片花葉都似鐵桿般堅韌，富有生命力。梅枝上繁花點點，臘梅朵朵綻放，濃淡兼而有之。從畫面布局看，用筆遒勁，老辣，是吳昌碩善于用線的最佳表達。花和枝梗，行筆毫無輕盈飄浮之感，筆筆扎實、沉著而力透紙背。右上側的“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”筆力生辣蒼勁，一氣呵成，極富金石之氣。此幅作品雖以水墨寫成，但布局、筆法的變化使梅呈現出獨特豐富的姿態，也完美闡釋了吳昌碩對梅的癡迷。

此組四屏，花開四季，展示出吳昌碩厚積薄發的繪畫功力，題款的縱橫長短，用印的大小位置都依畫面布局精心安排，匠心獨運。整體來說，吳昌碩的花卉畫面富麗而不流于俗艷，寓意美好透出清正之意，既適應了民國初期海上商業藝術氛圍中艷麗華美的審美需求，又保留有傳統文人所追求的高潔雅趣，為吳昌碩一生筆墨功力與深厚文學素養的體現。