舞美設計與燈光設計的巧妙結合

李闖

摘要：隨著社會水平的不斷提升，人們對于文化的需要也在不斷地增強。尤其是現代信息技術的推動，也使得新媒體技術得到了全面的發展，在舞臺設計方面也增加了一定的技術性和藝術美。舞美和燈光的完美結合，也更好地進行舞臺效果的展現，進行作品情感的表述，激發觀眾的興趣，提升了舞臺的品質與質量。本文將從相關概念以及二者之間的作用，進行詳細的舞美燈光相結合的內容概述。

關鍵詞：舞美設計;燈光設計;技術;結合

在舞臺上，除了表演內容以及表演者，也需要舞美的設計和燈光的有效運用，才能更好地在很大程度上，對舞臺氛圍進行一定的渲染，感染觀眾的情緒，讓觀眾可以記住這個優秀的作品。這就需要設計者更好地運用舞美要素以及燈光的設計，更好地進行舞臺的設計提高舞臺的效果。

一、舞美設計

（一）概述

舞美設計具有顯著的時間以及空間的特性，同時還對技術性有一定的要求，這種二度藝術創作的形式，可以有效地幫助舞臺的表演，并在實際的舞臺演出中發揮著更多的性能。在進行演出環節中，還可以更好地發揮其多樣性的功能。在演出的環節中，也可以根據人物造型的不同對于環境構造進行一定的調整，從而在設計工作上對于不同的空間進行一定的發揮，創造出更加貼切舞臺內容的氛圍，提升舞臺情感的表現力。

（二）發展

舞美最早是舞臺上表演的服道化，后來又有了布景，想要更好地進行舞臺的表現，后面就有了舞美設計。隨著科學技術的發展，舞臺的設計隨之增多，更好地協調著舞臺的整體設計，也成了很多表演中不可缺少的因素。無論是話劇的演出還是歌手的舞臺表演，都更多地進行燈光舞美的運用，不僅可以對自身的表演進行更好地情感表現，也會更好地吸引觀眾進行觀看。

二、燈光設計

概述：隨著科技的發展，舞臺的表現效果相較于過去有了顯著的提升。尤其在舞臺燈光發展日趨成熟的當下，舞臺燈光已經成為舞臺表現的重要組成部分，通過泛光燈、聚光燈、幻燈等各種不同種類燈的搭配，舞臺的整體表現也更加多元。同時，燈光技術的發展還讓面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光、流動光等的應用更加細化，給觀眾帶來了更好的視覺享受，也在很大程度上提升了舞臺的表現水平。舞臺表演的種類各異，有歌舞、話劇、魔術、雜技等，無論哪一種形式的表演，燈光在提升舞臺表現方面的作用都不可取代。尤其對于現代舞臺技術來說，燈光技術的應用更加深入，主要體現在以下幾個方面：第一，舞臺燈光作為舞臺藝術的附屬產物，在舞臺藝術表演中尤其重要，舞臺燈光的設計需要發揮服務于舞臺的作用，讓舞臺的整體表現力更強。所以，燈光技術不是脫離舞臺而存在的，更不應當喧賓奪主，影響觀眾的注意力。第二，舞臺燈光的設計對舞臺表演的進步也有一定的作用，有些舞臺表演會根據燈光做出一定的調整，以便讓舞臺的整體效果更好，或者對表演進行優化，以降低燈光的干擾。第三，燈光設計和舞臺表演應是相輔相成的，兩者協調，能達到更好的舞臺表現效果。這種關系應得到舞臺設計人員的重視，舞臺設計人員應根據舞臺表現的具體需求，科學地設計燈光。

染色燈：出光口為菲涅耳透鏡或柔光鏡，用于大面積區域或空間的染色。

光束燈：可以投射超強的平行光束，產生出光管的造型。

圖案燈、染色燈、光束燈3類燈具各有所長，相互結合，共同構成舞臺上的光影藝術。燈光是舞臺造型的重要組成部分，起到照明、烘托氛圍、造型等作用。布光時，主要包含四大要素：一是主光：以主題和視點需要確定主光方向，主光強于其他光，使用聚光燈等硬光照明。二是輔助光：是對主光的輔助和補充，起修飾作用。以軟光燈照明模擬自然環境的反射光。三是逆光：在主光基礎上加光。可強于主光，也可低于主光而強于輔助光，起裝飾造型作用。四是光比：形體對各方受光的明暗比例。可根據創作需求做光比調整，從而獲得理想的效果。布光角度：90/120/180/270度等主光、輔助光、逆光、光比。

三、燈光設計在舞美設計中的作用

（一）服務于舞美設計

燈光設計是舞美設計中的一部分，因此在根據舞臺進行設計的時候，也需要燈光的設計與舞臺的需要相關聯，更叫有效的幫助舞臺進行自身需要的設計。例如在舞臺上呈現四季區別，在進行舞臺設計的時候，可以巧妙地運用燈光的顏色的不同，進行表現，不僅可以進行主題的明確，也可以達到舞臺的效果。

（二）突出舞臺魅力

舞臺沒有燈光不算是好的舞臺，沒有完美的舞臺燈光也會失去一定的效果，因此需要設計師配色。對于舞臺的各個方面來說，都需要進行燈光的烘托，才能增加舞臺的魅力，給人視覺上的享受。

（三）感情上的渲染

在舞臺上，比較融洽的光色可以更好地進行舞臺的展現，讓舞臺上的表演者介意在一個很好的環境下進行活動，并將情感表達發揮到最好。例如在進行燈光的顏色選擇上，不一樣的燈光人們感受到的情感是不一樣的，舞臺燈光想要到位，就需要更好地協調，也會讓觀眾感受到舞臺表現的情感。

四、舞美設計和燈光設計的巧妙結合

（一）在表演上的融合

在目前的舞臺藝術上，更加注重動態的發展，舞臺表演者的要求也在不斷地提升。對于舞臺藝術來說，來源于生活但更高于生活。作為一種藝術形式，需要對其進行再次的加工與創作，并進行美感的表達。對于演員們來說，在實際的表演和創作環節中，不僅需要注重藝術感的發揮，還需要加強對于生活干的創作，這樣才能獲得廣大觀眾的認可以及喜愛。因此對于燈光舞美的設計來說，也需要對舞臺上的表演進行一定的關注，通過二者之間的有效的融合實現對于舞臺真實感的提升，對于人物形象的立體性塑造也提供了更加有效的幫助。不僅如此對于二者的融合也需要加強對于生活氛圍的渲染從而實現形象的有效深化。例如在進行話劇的表演中，對于每一場戲所需要的背景以及舞臺布置，都需要根據劇情的實際需要進行布置，才能更好地向觀眾進行背景的交代，烘托舞臺的氛圍，實現一定情感上的共鳴。例如人藝經典話劇《茶館》中的燈光舞美設計就是很好的很具舞臺劇情的需要，演員的表演進行相關的設計。在《茶館》中采用了現實主義的舞美設計，并根據《茶館》這部劇的獨有特色進行了燈光舞美的設計。三幕戲發生在三個不同的年代，有三個角度場景，有三張桌子作為重點表演區域，三張桌子的表演區域也需要三種亮度的變化，同時三幕戲都發生在晴朗的白天，因此在進行燈光舞美設計的時候，也通過燈光的差異進行了藝術形式的處理，更好地展現了劇情的發展節奏，從茶館的鼎盛到衰敗，燈光在進行舞臺空間環境氣氛的創造中起到了重要的作用。在這里以第一幕戲為例。

第一幕戲，拉開大幕，展現在觀眾眼前的是茶館生意鼎盛時期，在舞臺上布滿了茶桌，運用了大景深，帶給觀眾強烈的視覺震撼感。第一幕的劇情時間是初秋的早上，為了進行舞臺空間形態氛圍的渲染，在布光方面采取了兩種深淺不同的橙色光為主色調，幕外是淺橙色，幕內是橙黃色，為了更好地區別演區光的人物造型和室外景物時空環境。演區用幕外兩側聚光，亮度保證了全橙色光布滿全臺，又使暖色光和兩側的白光柔和，重點地加強了在舞臺前部表演區的中右桌重點的表演，也保證了表演區域的色光更強、白光不平，布光更加立體有層次感。這樣燈光的設計，可以更好地突出舞臺中人物的表演，并進行情感的表達，讓觀眾更好地感受舞臺。

（二）在影像上的融合

視頻技術在舞美設計上的運用，更多的是加強視頻影像和燈光舞美的完美融合。設計舞臺需要對舞臺環境進行深入的考察以及精心的計算，對舞臺空間進行科學設計，對舞臺的寬度進行準確的測量，并考慮在舞臺上呈現出來的視覺效果，并從多角度全方位對舞臺空間進行設計，增強舞美設計的藝術魅力。視頻科技影像在屏幕上呈現動態的虛擬場景，從視覺上達到穿梭的效果，更好地增強舞臺的藝術性以及立體性，實現虛擬空間和現實世界的無縫銜接，讓觀眾看到不同場景的舞臺，彰顯了文化韻味。

借助影像進行舞臺的布景，可以實現對于舞臺的充分利用，為觀眾提供更加充足的暢想空間，還能從整體上增強舞臺的燈光效果，進行舞臺氛圍的渲染，增強舞臺的藝術表現力。在舞美設計中，對于媒體影像的實施可以進行人為的控制，增強舞臺時空轉換的多樣性和靈活性，并在舞臺轉換的過程中，對各類鏡頭進行巧妙地轉接，增強舞臺的藝術表現力度，更好地營造現場氣氛。

（三）在造型方面的融合

在舞臺上造型上，對于舞美和燈光的設計也是流行方式。例如在大型晚會現場的道具使用，根據節目的內容、寓意進行相關道具的設計，讓受眾在視覺上更好地進行舞臺內容的欣賞。在不同的燈光影響下，舞臺的魅力和造型也更加的顯著。在進行創意背景下，很多具備舞臺特色的設計都成為較顯著的舞臺效果，更好地進行舞臺內容的傳遞，帶給受眾更好地體驗。

五、結束語

在進行燈光舞美的設計中，不僅需要將兩者進行有效的結合，還需要根據舞臺的內容進行相關的設計，讓舞臺表演者可以更好地進行內容的展示，同時利用燈光舞美更好地進行情感的表達，烘托舞臺氛圍，達到更好地藝術表現效果。

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