聲樂表演中的情感表現分析

孫駢

摘要：聲樂表演與情感表現之間有著密切的關聯，在歌唱的音樂表現領域中，唯有做到聲音與情感的完美表現，才能稱之為藝術，但影響歌唱者在聲樂表演中的情感表達因素較多，體現在歌曲內容理解程度與發聲方法正確性等方面，作為歌唱者還需加強實踐經驗總結與多角度的探索，以發揮多種影響因素的協同作用。本文主要對聲樂表演中的情感表現進行闡述，分析聲樂表演藝術的特性，探究情感表現的重要意義。

關鍵詞：聲樂表演? 情感表現? 影響因素

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0064-03

聲樂表演藝術整合了文學與歷史及美術等多種文化藝術，也是將歌唱者表現技術與情感及心理綜合起來的藝術。要想在聲樂表演中呈現良好的情感狀態，還需參悟情感表現與心理狀態及演唱技巧等要素間的關系，有機整合情感表現與演唱形式及發聲技巧等要素，以此呈現出最佳的聲樂表演效果。

一、聲樂表演藝術的特性

（一）創作性

創作性是指歌唱者在聲樂表演中對作品的深入理解與充分把握，實現自身主觀能動性的積極調動與發揮，從而實現對作品創造性再現。為達到最佳的聲樂表演藝術效果，通常要求歌唱者在表演時進行一度或二度甚至是三度的創作，以創造性的表達與再現原創作品。重新創造后的原創作品，藝術特征與效果實現了有效的升華，更加獨特。

（二）創作性

創作性是指每位歌唱者的演唱方法，主要受歌唱者自身具備的個性特征與特殊潛能等因素影響，因此不同歌唱者的聲樂表演過程與效果也是不同的。歌唱者的腔體構造與嗓音等因素的差異化，是決定聲樂表演特殊性的直接因素。歌唱者的自身特征越獨特，在聲樂表演過程中的辨識度越高。

（三）模仿性

模仿是聲樂表演藝術的一部分，也是各聲樂表演者提高自身聲樂技巧水平需經歷的過程。模仿性是指歌唱者對固定對象的語言與聲音及表情等方面展開類似行為的演示。歌唱者通過模仿前輩的演出經驗，夯實自身聲樂表演的能力基礎，從而為以后的聲樂表演水平提升創造條件。

二、聲樂表演與情感表達之間的關系

（一）情感為聲樂注入了靈魂

聲樂表演屬于歌唱藝術活動，相比于物質性活動，更能夠帶動觀眾的情感共鳴。尤其是在大眾物質需求基本滿足而追求精神需求的現代社會，良好的聲樂表演能夠快速將觀眾的精神帶入到藝術氛圍營造的情感世界。演唱者要想在聲樂表演中達到傳情的目的，需注重自身情感的投入與整體的情感表現，從而放大聲樂表演的表現力與聲樂作品的生命力。歌曲作者在創作中，通常會在聲樂作品中融入自身的生活體驗與對音樂藝術的認知，因此聲樂作品帶有強烈的個人情感。為放大聲樂作品的藝術魅力與聲樂表演的感染力，要求歌唱者注重自身表演水平的提升，力求用表演的形式，使作者的情感得到充分的詮釋。

（二）情感以聲樂載體進行表現

聲樂是歌唱者情感表現的載體，能夠將音樂中的隱性情感因素得到顯化，但應當始終注意有情與傳情差異的區分。詞曲作者直接接觸樂曲，更是音樂創作的主體，可以深入感受歌曲蘊含的情感，同時能夠準確細膩的把握情感內涵。但歌曲作者由于欠缺聲樂技術，可能無法充分表達歌曲中蘊含的情感，還需歌唱者進行情感表現，由此可見歌曲有情與歌唱傳情之間的差別。歌唱者在聲樂表演中充當著傳遞音樂感情的橋梁作用，通過對音樂作品的二度創作，達到以聲傳情等聲樂表演的藝術效果，因此聲樂成為了情感內容與音樂元素及藝術形式等要素完美呈現的重要載體。

（三）相輔相成

歌唱者通過不斷提高自身的聲樂技術，可在聲樂表演中向觀眾充分呈現與傳遞音樂蘊含的情感。歌唱時需注重技巧與情感等要素的有機整合，單獨存在表現中的情感因素，或是聲樂演唱技術，均無法呈現出聲樂表演的藝術魅力。唯有注重多種影響要素的有機整合，才能達到理想的聲樂表演效果。歌唱者自身情感表現能力的加強，可帶動聲樂表演技術水平的提升，而聲樂表演技術可以通過變換音色等方法，積極配合情感的表現。歌唱者要想快速掌握聲樂情感與表現技巧，還需加強對音樂隱含情感與藝術魅力等綜合要素的深入感悟，通過自身聲樂技巧水平的不斷提升，逐步呈現出最佳的聲樂表演狀態與音樂表演效果。

三、有效激發歌唱者情感表現的對策

（一）準確理解歌曲內容

歌詞有明顯的文學性特征，通過歌詞能夠直觀了解到歌曲所要表達的內容，通過歌詞與內容的整合，明確音樂作品的情感基調。如《北國之春》中“亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風，木蘭花開山崗上”的開頭一段歌詞，塑造了北國春天悄然來臨的形象，歌曲的旋律優美，抒情與悠然自得的唱法，儼然未對歌詞表現出的內涵有著深入的了解。整體歌詞描述了遠離家鄉，常年在北國工作者的強烈思鄉之情。因此整首歌曲蘊含了大量的鄉愁情感。唯有對作詞的深入了解，才能唱出情感色彩。尤其是作為歌唱者，對歌詞逐字逐句的分析研究是聲樂表演的重要前提，同時需在反復吟誦中，深入分析歌詞的邏輯重音與語言節奏等。對于歌詞的理解不能片面，更不能淺顯的只了解表面的含義，還要注重內涵的挖掘，準確識別出詞作者在歌曲中的表達內容與方式。歌曲中蘊含多個意境，歌唱者需根據各意境特征進行適當的情感處理，以準確表達出作品所要塑造的形象與內心的情感狀態。

（二）提高歌唱技巧水平

我國當前的聲樂派別主要分為民族學派與美聲學派兩種。兩種學派的語言規律不同，在發音的方法與用氣的習慣及咬字吐字等方面都存在明顯的差異。從美聲唱法入手分析，強調立腔為先與立字為后的原則，要求歌唱者用無字練習的方式找到聲音的位置，再把字頭放在準確的發音位置上。兩種學派在歌唱時均注重咬字吐字的清晰度，但兩種學派對咬字吐字的力度要求不同。在傳統的美聲學派中，有著縮小吐字唱法的說法，尤其是在高音時，注重對子音漸輕與漸弱及清脆結實的處理，以確保唱法更加嚴謹規范。如《喀秋莎》《問》《長城謠》等歌曲，在美聲唱法中應當著重解決吐字不清的問題，在真假聲混合的過程中，盡量釋放能夠用到的共鳴。美聲唱法的高低聲部不同，唱法也存在差異，但嗓子的用法是各式各樣的，因此應當著重唱法的區別。從民族學派的唱法入手分析，傳統唱法中嚴格要求咬字吐字，用美聲唱法演繹民族風格濃厚的音樂作品，整體感覺缺失民族風味與個性，更不利于大眾的認可與接受。因此歌唱者應當明確掌握不同唱法的技巧與發聲差別，確保各流派聲樂作品演唱中發聲方法的正確性，以充分呈現出作品的情感等音樂元素，從而引起觀眾的情感共鳴。如《送我一枝玫瑰花》《女兒歌》《康定情歌》等民族唱法的歌曲，為更好的突顯出民族風格，需加大對聲音位置與呼吸方法等方面的研究力度，明確把握不同聲區咽腔的著力點及移動方向，以充分呈現出漢字的韻律美。民族唱法在語言與共鳴方面有更大的自主選擇空間，觀眾更喜歡語言親切情感更健康的唱法，因此語言的選擇上可以多點，而在共鳴上選擇少點。但無論哪種唱法，都可以自己處理好，使其更符合觀眾的情感需求，但唱法的創新應當合理，不能違背科學的方法與基本的原則。

除此之外，應當注重演唱速度的控制與音色轉換的控制，影響演唱的因素較多，包括演唱的速度與節奏等，唯有合理把握演唱影響因素，才能達到理想的演唱效果。演唱中要求節奏分明，通過抑揚頓挫完美的呈現作品。聲樂演唱近似于詩詞的吟唱，需充分把握韻律與心情體會，才有利于情感表現。歌曲包括高潮與平緩等多部分，演唱時需充分把握歌曲的音色，根據作品的詞曲特征，充分調動個人的音色，通過音色上的轉換，使得作品具備豐富的情感起伏變化。音色轉換也是評價歌唱者演唱水平的重要指標，但音色轉換有技巧性等特征，表演者需要具備實力準確拿捏音色。

（三）靈活利用伴奏與舞臺因素

從音樂伴奏入手分析，聲樂作品是由動人的旋律與豐富的歌詞及強弱交替的節拍、伴奏等音樂元素構成的完整的藝術作品，其中音樂伴奏有烘托氣氛與意境描繪及形象塑造等作用。尤其是描繪山水景象的歌曲，音樂伴奏能夠將聽眾迅速帶入到其營造的情境中，在聽眾的頭腦中快速鋪開一副山水景象的畫面。伴奏的旋律轉變配合著歌詞的推進，作品的情感也隨之發生變化。為充分呈現作品的情感元素，歌曲的前奏與間奏及和聲旋律的安插應當精準到位，以動態描寫山水景象的變化。伴奏是聲樂演唱的重要組成部分，可以幫助歌唱者定音，同時可以幫助演唱者理解與處理歌曲。聲樂演唱中的伴奏種類多樣化，包括不同的配樂樂器與和聲伴奏及清唱等。伴奏種類與風格不同，歌曲的情感處理方式也存在差異。如鋼琴伴奏包括即興伴奏與原譜伴奏兩種，前者不受形式的約束，風格自由豪放，彈奏時可用和弦或旋律進行伴奏。后者的伴奏形式相對拘謹，善于表達細膩與延綿的情感，多用于藝術歌曲的伴奏。

從舞臺因素的利用入手分析，舞臺的氛圍主要受歌唱者與聽眾營造的氛圍影響。在聲樂表演中，聽眾熱烈的反響，或是仔細聆聽演唱，這是對演唱者最大的支持與認可。歌唱者收到了聽眾的鼓勵與支持，聲樂表演的自信心會逐漸提高，更利于展現演唱技巧與表演水平，實現歌曲情感的充分與完美表達。從歌唱者營造的舞臺氛圍入手分析，主要是指歌唱者通過提高自身的心理素質與舞臺經驗，強化在舞臺上的自我表現力。隨著歌唱者心理素質與舞臺經驗水平提升，更利于自身表演水平的發揮與舞臺氛圍的營造。

（四）真實感受曲調

首先從感性上把握歌曲的曲調。歌唱藝術會對自身的感覺器官與精神情感等產生一定的影響。而聯想是情感體驗的主要體現，歌曲的曲調是靜態存在的，需要歌唱者通過自己的想象力，將歌曲的內容藝術性的進行表達，從而動態性的呈現作品內涵。其次從利性角度把握曲調韻律，主要是對歌曲旋律與節奏及曲式的分析，實現對歌曲曲式特征的充分掌握。再通過把握曲作者的創作背景及表現意境，實現對情感內涵的充分理解，如歌曲中裝飾音的應用，可增加旋律線條的沉重感，同時奠定悲情的情感基調。

（五）個性融入

每位歌唱者的性格特征與審美觀點及演唱習慣不同，演繹同一首歌曲時，對歌曲的理解感受與處理方式也存在差異，可以讓觀眾體會同一作品不同的情感。歌唱者要想充分表達內心情感，還需深入了解作品內涵。歌唱者的內心情感主要分為以下幾個階段：一是情感萌發的階段，通過對作品創作者與年代及背景等內容分析，了解作品的內涵，產生自身的情感萌發。情感表現能力在演唱中發揮著重要的作用，為了洗滌觀眾的心靈，要求歌唱者有著豐富的情感經歷與生活經驗，幫助感受音樂的深層次情感，以切實提升自身的情感表現能力。二是情感融入的階段，歌唱者根據自己的生活閱歷與切身體會，有利于自己的文化積累與生活積累，將情感融入到作品中，促使作品更加立體化與富有感染力，從而達到深入人心的聲樂表演效果。歌唱者需將自己融入到音樂中，身臨其境的感受作品蘊含的情感，體會人物的真實世界，了解人物的肢體語言等，從而放大聲樂表演的感召力。唯有身臨其境的感受音樂的情感，才能深刻體會創作者的心理體會。三是情感表現的階段，歌唱者經過情感萌發與情感融入的兩個階段后，可以根據自身對作品的了解進行個性化的創作，整合歌唱者的創造性與作品的真實性等特征，確保聲樂表演的圓滿性。不同作品塑造的形象存在巨大的差異，加上對聲樂表演場地與環境等方面的未知，給歌唱者帶來了巨大的考驗與挑戰。為準確的表達作品，充分呈現出作品的情感，還需增強歌唱者的表演想象力，帶動音樂情感的發展，以達到理想的情感意境表達效果。因此作為歌唱者，應當不斷做好聲樂表演的心理調控，對自己的能力進行肯定。通過感受作者的情感以找到歌唱的感覺，帶動自身審美情趣的加強，激發自身聲樂表演中情感表現等潛能。

四、結語

歌唱者在聲樂表演中的情感傳達，需要依賴歌唱者自身的情感控制與聲音技巧等進行推動，以達到最佳的表現效果。但歌唱者在掌握傳情歌唱技巧的同時，需在確保形式美的基礎上進行傳情，而不是主觀盲目性的情感傳遞。除此之外，歌唱者應當注重自身的歌唱技巧水平與情感表現能力的提升及表演中的心理調控，通過聲樂表演要素的綜合分析與協同運作，以切實達到表現情感的作用。

參考文獻：

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