抗戰時期中央大學藝術教育的影響及啟示

周瑾

摘要：抗戰期間，中央大學藝術系師生以強烈的民族意識與責任擔當，將教學服務于民族解放斗爭，將藝術視為宣導群眾的利器，并在外來文化的沖擊下自覺研究民族形式的藝術創作，使得中大藝術系所倡導的融合中西的寫實主義美術教育與當時抗戰救亡的國內形勢達到了高度契合，成為了中國美術教育現代轉型的基本樣態，對當代的藝術教育有著啟發意義。

關鍵詞：抗戰時期? 中央大學? 藝術教育? 影響及啟示

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0004-03

一、抗戰時期中央大學藝術教育的歷史影響

（一）促進我國繪畫面貌的轉變

20世紀初，我國一批有識之士走出國門學習和引進西方的藝術文化，但由于留學背景的差異，對藝術的選擇各不相同，回國后興辦藝術教育的道路亦不同。國立中央大學藝術系留歐的藝術師資力量雄厚，在這種人才為主導的情況下，選擇寫實主義道路。而隨著抗戰的影響，戰時美術教育的價值取向是寫實主義，傾向用現實的、普及的美術作品教育民眾。中大藝術系所堅持的寫實主義正彌補了藝術與生活脫節的局限性，他們緊跟時代步伐，適應時代發展的需要，創作出一系列反映民間疾苦與軍民抗戰的作品，如吳作人的《重慶大轟炸》，正是他記錄的日軍轟炸陪都重慶的慘烈景象，畫中，硝煙彌漫的天空占據畫面大部分，令人窒息，熾熱的橘紅色夾雜著滾滾黑煙，密密麻麻的轟炸機從中飛過，沖擊著觀者神經，令人震撼不已;又如譚勇的《抵抗》選取了日軍提刀闖向貧民家中，家中老人和婦女拼命阻擋反抗保護孩子的畫面，用慘痛的片段真實地反映了社會情境，表達了我國人民抗戰的決心;還有李斛《戰火中的難民》描繪的是在一片斷壁殘垣之中，一群難民佝僂著身體、背著行囊、牽扯著幼童從滾滾黑煙中逃出的景象，表達了對勞苦民眾的悲憫之情以及對戰爭的強烈批判。這類作品還有很多，中大藝術系師生用具有人文情懷與通俗現實的作品傳達全民的希望與力量，成為藝壇的主流和時代的主旋律。

同時，中大藝術系的教學融合中西、強調古今，促使師生用作品實踐藝術的民族化。對于油畫這一新的外來的西洋繪畫形式，中大藝術系將臨摹轉向現實的創作，用西方的繪畫形式表現我國的文化特色，作品中或融入中國傳統元素，如徐悲鴻以中國古典歷史為題材創作的《田橫五百士》;或結合時代取材社會大眾，如馮法祀在抗戰前線創作《餓死的兵》等油畫，并在全國各地舉辦六次抗戰寫生畫展;或加以中國畫的意境，如李瑞年的《沙坪新村》極富韻致。他們對于油畫的思考與實踐推動了油畫藝術走向本土化、大眾化。對于中國畫，中大藝術系利用西方的寫實造型理念改造傳統文人畫的弊病，尤其是素描、透視、解剖等課程的開設，大大提升了學生的觀察能力與造型能力，促進了學生在中國畫創作中突出結構、比例、透視、光影、明暗等特征的表現。如傅抱石的《巴山夜雨》展現了山城的蒼茫雄奇，畫面筆墨濃重，筆法奇特，以散鋒入畫，連皴帶擦，橫涂直掃，打破傳統筆墨束縛，寥寥幾筆，酣暢淋漓，表現出重慶風雨來臨之際霧氣彌漫、天地融為一體的混沌之感。他在中國畫筆法上的突破，表現出了我國傳統繪畫中從未有過的境界，開拓了我國繪畫的新形式。又如朱敬儀1941年的國畫《柏溪秋色》、1942年的國畫《柏溪小橋流水》等，皆是以素描造型為基底對中西繪畫語言的重新思考與嘗試。

中大藝術系的藝術創作立足本位，在繼承傳統中發展創新，又兼容并包，吸收西方科學的繪畫技法，同時結合時代需求，他們的創作為我國畫壇帶來無限的生機，對我國繪畫的發展提供了新的思路與可能性。

（二）推動我國藝術教育模式化發展

在動蕩的抗戰環境中，中央大學藝術系在徐悲鴻、呂斯百等教員的帶領下堅強辦學，經過他們的不懈努力，藝術系的石膏教具、圖書等不斷增添，充實了藝術系教學。由于寫實主義契合了抗戰的時代背景，以及藝術對于振導社會的特殊作用，寫實的、普及的藝術在抗戰期間得到迅猛發展，從而社會對藝術人才的需求量突增，到1942年，藝術系學生數增加到59人，音樂組恢復辦學，1944年學生人數上升到84人，專任教員達到21人，發展成為最具影響力的美術院校之一。

而藝術系所學習的西歐學院派教學體系在受到抗戰的考驗與歷練后，經過消化并融入本民族的血液，初步形成模式。同時，這一時期培養的寫實能力突出的學生也得到社會的廣泛認可和重用，并由他們將這種親身經歷與受益的教育模式傳承于后來的教學工作中。戰后中大藝術系隨校從重慶遷回南京，徐悲鴻北上擔任北平藝專校長，并帶走一批藝術系弟子協助，這樣一來，抗戰勝利后，中大藝術系弟子實際上主要匯集在江蘇、四川、北平三個省市，并零散分布在祖國其他地區，尤其是以徐悲鴻執掌的北平藝專與以呂斯百主管的南京中大藝術系兩大陣營形成南北呼應之勢，促使寫實主義在我國形成主導地位。

此外，所形成的以徐悲鴻為中心、以寫實主義為指導的畫家群體，廣泛繼承中大藝術系的藝術思想與教育模式，在全國范圍內相繼展開實踐，從而使得以中大藝術系為源頭的寫實主義教學隊伍逐漸發展壯大，以中大藝術系為雛形的寫實主義美術教學經過不斷總結經驗，求同存異，趨于完善并逐漸模式化、體系化。中央美院、南京師范大學美術系等高等院校的教學活動沿用寫實主義的教學思想而逐漸走向成熟，奠定了新中國美術院校的基礎及教育方向，進一步推動了中國的美術教育事業發展。

二、抗戰時期中央大學藝術教育對當代藝術教育的啟示

（一）教學理念：與時俱進、滿足社會需求

通過中大藝術系的發展脈絡可以看出：藝術始終作為一種途徑和載體服務于國家和民族的建設與戰略;藝術教育始終與社會重大需求對接，承擔著它應有的時代使命，為國家培養、輸出人才。

在20世紀早期，圖畫手工科、工藝專修科的教學皆以實用藝術為主，以適應政府救亡圖存下“實業救國”的舉措。自20世紀30年代起，尤其是抗戰全面爆發后，中大藝術系的教學以“養成藝術批評及宣導之人才，以提高社會之藝術風尚，而陶鑄優美雄厚之民族性”①為目標，站在民族的立場，以先覺的政治意識配合國家抗戰救國的目的，將教學服務于民族解放斗爭，將藝術教育作為提高社會風尚的重要手段，用作品凝聚民族力量，逐漸發揮起藝術抗戰救國、鼓舞民眾的社會作用。在新舊思想交替、東西文化交鋒的時代，如何以歷史唯物主義與辯證唯物主義的觀點解讀傳統文化，繼承中華優秀傳統文化的優良基因，同時，面向世界，博采眾長，廣泛吸取全人類的優秀文化成果，并將之結合時代要求，展現時代風采，引導學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，成為這一時期教學的首要任務。這一理念對培養學生健全的人格、提升人文素養至關重要，也更能激發學生從傳統文化中找尋靈感，將人文情懷融入為國難寫真的創作中，滿足了藝術為大眾服務的社會需求。新中國成立后，毛主席《在延安文藝座談會上的講話》成為新中國文藝發展的方向，文藝為工農兵服務、為政治服務，隨即成為國家文教建設的基本原則和政治導向，中大藝術系及工作在各地的弟子們及時調整理念，結合延安魯藝的革命傳統，并響應號召吸收了蘇聯美術教育的經驗，完善寫實主義美術教學思想。改革開放后，大家的重心轉向教學改革，藝術系的弟子們在各工作崗位上仍然對藝術教育提出了許多新問題，促使藝術教育作出相應的改革，也使得寫實主義教學思想與時俱進，更加開放和包容，呈現出多元發展的特點。

進入21世紀，國家更加重視藝術教育，2019年，教育部發文《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》②，強調高校美育要以藝術教育的改革發展為重點，高校藝術教育的工作者們更應響應國家戰略，踐行新時代國家藝術教育的方針政策，為進一步推動藝術教育的健康發展、培養德智體美勞全面發展的綜合型人才不懈努力。

（二）教學內容：立足本土、兼收并蓄

中大藝術系的教學總是以優秀的傳統文化為根基，然后根據需要適時地融入國外先進的觀念與技術，即使是對于油畫這一外來畫種，也依然立足于本土，探索油畫的本民族之路。

20世紀前期，在東西方文明碰撞的時代中，挖掘我國傳統美術的自身意義與價值、挽救國畫的因襲之弊成了藝術教育所要解決的首要課題。中大藝術系教員們率先對中西方文化藝術差異及藝術審美進行辯證地考究與選擇，認為“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”。③將借鑒與引進西方藝術視為變革傳統、返本開新的路徑，技術上吸收西方寫實造型原則，內容上打破因襲的傳統主義和復古思想，從而以科學的寫實技巧補救我國傳統舊形式的缺陷。基于此，無論是西畫還是國畫創作，無論是寫實亦或是寫意，都不同程度地以一種高度文化自覺的意識融入本民族的文化特色與民族精神，使得作品始終呈現出濃厚的民族意蘊。如在重慶時期徐悲鴻以中央大學藝術系為平臺進行的中國畫改良教學中，首先選擇了兩個比較欣賞的學生進行試點教學，他在西畫組挑選了李斛，又在國畫組選定了宗其香，然后根據兩個學生的基礎差異，各有側重進行訓練，他要求素描功底扎實的李斛強化對中國傳統繪畫語言的揣摩，特別加強對線條的訓練，而讓原本學習國畫的宗其香加強素描造型練習。在徐悲鴻的親自指導之下，李斛嘗試用中國的筆墨進行直接寫生，在“師法造化”的基礎之上，吸收傳統繪畫中線的表現力，并汲取油畫的色彩和水彩畫的表現手段，以此來改革和豐富中國人物畫表現的結構與造型，取得較大突破，如《嘉陵江纖夫》《吸煙的老人》等，是吸取西畫造型之長與傳統線條相結合的新人物畫的成功樣式。宗其香則以重慶黑夜為題材，用中國筆墨借鑒學習西方素描明暗的表現手法，創造出了獨特的夜景山水畫，打破了傳統繪畫不能表現光感的限制，使得深厚而悠久的水墨傳統在嚴格的造型基礎之上表現出強大的生命力。在中大藝術系教員的指導之下，學生們從題材的選擇、形象的塑造以及藝術語言的探索等方面進行傳承和推進，敢于打破成規，而又細膩地關注現實生活，作品中無不流露出民族主義與人道主義的思想傾向。

進入全球化的新時代，文化競爭愈演愈烈，而建設文化強國、提高國家文化軟實力，必須立足于中國優秀傳統文化的根脈，從中汲取滋養，獲取力量、凝聚共識。藝術教育要以實現中華民族偉大復興、實現中國夢為理想，堅定理論自信、道路自信、制度自信、文化自信，創作具有中國氣派、中國特色的藝術，向世界樹立東方文明大國形象。

（三）人才培養：以人為本、激勵創新

中大藝術系在人才培養中注重人本思想，尊重學生的個性差異，順應學生的稟賦，實施因材施教，主張因勢利導，從而真正的以學生為主體，促進學生身心健康發展，激發學生創造潛能。

在自由的人才培養機制下，中大藝術系較為全面、綜合地開設各類課程供學生自主選修，并盡可能完善教學環境，充實教學設備，擴充教學內容，全方位地為學生呈現東西方文化的樣貌，讓學生能夠更深刻地理解東西方文化藝術的差異與價值，從而建立基于自身理解的藝術表達，使得作品呈現多種形態且各具特色。同時，中大藝術系將人文精神滲透到培養教師的全過程，堅持以人為本，將立德與正藝視為藝術系人才培養的兩大標準，引導學生面向社會、熱愛生活，使學生既熟悉掌握書本中正確的理論知識，又體悟到現實生活中的真實人生，從而培育真正的、完整的人，為新中國培育出一批兼具道德修養與純正藝術的優秀藝術人才。由于他們不同的藝術選擇，促進了新中國國畫、油畫、水彩畫、木刻、漫畫、雕塑等各種門類形成百花齊放的繁榮景象。

在當代人才競爭日趨激烈的世界環境中，藝術教育應適應新時代教育發展大形勢的需要，貫徹落實以人為本的教育理念，借鑒歷史經驗，遵循教育規律，著眼于學生的健康、全面、和諧發展，充分發揮學生的主觀能動性與藝術創造性，培養符合新時代要求的復合型人才。

深入分析抗戰時期的中央大學藝術教育，對研究中國近現代美術史和美術教育具有重要的學術價值，并對當代藝術教育有一定的借鑒意義。同時，深入認識抗戰藝術的歷史文化價值，有利于激發當代藝術家的民族意識與創作激情，促使藝術家探尋具有本民族文化內涵的藝術形式。

①卓庵：《國立中央大學藝術科概況》，《中國美術會季刊》第1卷第2期，1936年6月1日出版。

②《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見（教體藝〔2019〕2號）》，中華人民共和國教育部，2019 年4月2日。

③王震編：《徐悲鴻文集》，上海：上海畫報出版社，2005年，第3頁。