試論數字媒體環境下藝術與游戲的關系

夏洪閩 鄭子路

摘? 要：西方現代美學對于“藝術與游戲”關系的討論已有百年歷史，關于藝術起源的學說就有“游戲說”。朱光潛先生早年贊同此說，并在《文藝心理學》中將藝術與游戲進行了對比。雖然朱光潛先生在晚年接受了馬克思主義的“勞動說”，但仍在《談美書簡》中表示藝術與游戲的關系還有待研究。在《談美書簡》發表30余年后的今天，游戲的形式和內容已與朱先生所處的時代截然不同，數字虛擬游戲逐漸取代傳統的游戲形式，成為游戲最重要的組成部分。在數字媒體環境下，藝術與游戲的聯系日益緊密，藝術游戲化和游戲藝術化成為未來的主要發展方向。

關鍵詞：數字媒體;藝術與游戲;藝術游戲理論;游戲說

自1961年第一款電子游戲《太空大戰》誕生以來，大量的電子游戲被開發出來供人們娛樂消遣，激發了強烈的市場需求。電子游戲在數字媒體環境下高速發展，游戲的硬件和載體都得到了質的提升，在游戲開發、設計和制作技術逐漸成熟的同時，游戲者對于游戲的要求也日漸苛刻。作為中國現代美學的奠基者，朱光潛先生在藝術與游戲的關系上有著精辟的見解，他不僅深刻總結了前人的研究，而且在幾十年的學習生涯中不斷發展和完善藝術與游戲的關系。進入21世紀，游戲不再只是單純的游戲，游戲已如同藝術品一般愈來愈精致，藝術與游戲的界限也變得愈來愈模糊，融入了藝術成分的游戲作品甚至在一定程度上比傳統的影視藝術更吸引人。那么，在數字媒體技術日新月異的今天，藝術與游戲的關系又發生了何種變化？

一、藝術與游戲的關系

朱光潛認為：“藝術的雛形就是游戲，游戲之中就含有創造和欣賞的心理活動?！?sup>[1]這種心理活動存在于人類腦海中，與藝術創造的想象大抵相同。藝術的創造在展示出來之前，在藝術家的腦海中只是一種想象，這種想象不是純粹反映我們所看見的事物，而是摻雜了自我情感的想象。在經過自我意志的改良后，想象還具有潛意識的活動。這種潛意識的活動在無意之中激發出來的靈感，與沉浸在游戲中幻想有著異曲同工之妙。這是朱光潛先生認為藝術起源于游戲的根據，也是他系統地梳理和總結了西方美學思想中關于藝術起源的各種討論后得出的結論。

回溯美學歷史，早期的“游戲說”由康德提出，他認為藝術和游戲都是自由的、無功利目的的活動。席勒在此基礎上提出“游戲沖動”的概念，他認為“美是一種在感性沖動和形式沖動之間展開其自身自由的潛在的游戲沖動”，這種“游戲沖動”是藝術創作的動機。斯賓塞延續了席勒的觀點，并形成了“剩余精力說”，認為人除了維持和延續生命之外還存在“剩余精力”，游戲和藝術是“剩余精力”的產物。谷魯斯也是“游戲說”的代表，他用“練習說”代替了“剩余精力說”，認為游戲有實用目的，游戲的實用性表現在它是根據一種普遍的本能而對某種特殊的技藝預加練習的活動。

這些西方美學家對“游戲說”的探索，一定程度上也影響了中國學者的認識。在中國近代，最早探討“游戲說”的是王國維先生。他認為：“文學者，游戲的事業也。人之勢力用于生存競爭而有余，于是發而為游戲?！?sup>[2]兒童不需要為生存操勞，所以有剩余精力去游戲，而成年人在工作之余才有剩余精力去游戲，藝術不過是成年人“剩余精力”的游戲。朱光潛在仔細研究西方種種“游戲說”后，首先否定了“剩余精力說”。在他看來，這一觀點太籠統，人的一切活動都是精力的表現，藝術家并不是利用剩余精力進行藝術創作。人類的精力活動，沒有明顯的界定，所以不存在“剩余”的說法。其次，他旗幟鮮明地反對谷魯斯的觀點，認為：“美感經驗不帶實用目的，如果應用‘練習說來解釋藝術，則非但藝術與美感無關，即美感也不能脫離實用目的了?！?sup>[3]他把藝術活動歸納為“無所為而為”的活動，肯定了王國維“藝術是無功利目的活動”的觀點。二位學者的探索奠定了中國美學的基調，為探索藝術與游戲的關系打下了一個穩固的基礎。

要解釋“游戲說”，我們還是要從游戲開始討論。宗爭在“游戲符號學”的基礎上，將游戲定義為“游戲是指向不確定結局的、有規則的虛擬作假形式”^[4]。他認為游戲有具體的形式和意義，這與朱光潛認為藝術和游戲都是把幻想世界的意象轉化為具體情境的自由活動相吻合，這里具體的形式就是游戲的“表現”，這種“表現”出來的游戲世界一定是虛假的。兒童在“過家家”的游戲中虛構出一個家庭，自己成為“家長”打理家務。成年人在棋局里虛構出一個戰爭世界，自己成為“領袖”統攬全局。游戲者在這種虛擬的游戲中做出假想，使自身在現實世界之外的虛擬世界中得到滿足。而游戲的虛擬作假形式也隨著時代的變遷有了新的表現形式，使人們在游戲中能夠得到愉悅的快感。這些新發展出來的游戲形式，顛覆了傳統游戲的參與方式，改變了人們對游戲的認識和理解。

二、數字媒體環境下的游戲形式

如今在充滿高新技術的環境下，傳統的游戲逐漸向新興的游戲轉變，數字電子游戲、體感交互游戲和VR仿真游戲等多元化的游戲形式蓬勃發展。這些數字游戲都有一個共同的特點，即將虛擬世界通過數字媒體轉化為人們可以親身經歷的現實體驗，使游戲者沉浸其中。

（一）數字電子游戲

從游戲的硬件發展來說，數字電子游戲由最早的分離式游戲主機發展為如今的一體式游戲主機，其工作原理大致分為輸入、輸出和處理信號三個部分。輸入部分供給游戲者“扮演”游戲角色;輸出部分給游戲者展示正在進行中的游戲畫面;處理部分通過數字設備，配合軟件程序，將輸入信號轉化為輸出信號。因此電子游戲的軟件設計，成為制作虛擬游戲世界的重點。游戲軟件經過幾十年的發展，已經由最開始只有平面方向移動的二維游戲，發展到與現實生活相似，可以隨意運動的三維立體游戲。游戲內容也由簡單的關卡攻克，發展到具有電影版豐富的劇情。游戲已經成為了人類內心情感的一種延續，游戲者會隨著游戲情節的展開，得到強烈的感官刺激，引起情感波動。因此，數字電子游戲逐漸成為了一種可以替代音樂、戲劇和影視的新藝術形式。

（二）體感交互游戲

體感交互游戲完全放棄了以往用鼠標、鍵盤、搖桿和手柄輸入的形式，通過肢體動作的變化來操作和體驗電子游戲^[5]。這種游戲方式只需要利用攝像頭讀取游戲者的實時動態，通過計算機算法將信號輸入設備，再實時同步屏幕輸出反饋信號，大大簡化了資源配置。這種游戲形式在交互操作上變得更加靈活多樣，游戲者可以直接利用肢體動作來操控游戲中的虛擬角色，不僅在心理上能夠與游戲產生良好的互動，在生理上也能夠得到充分的鍛煉。因此游戲制作者在設計交互游戲時，需要考慮游戲者在“扮演”游戲角色時思考的內容。同時，游戲表現形式在這種開放的環境下，也能夠更加融合各類藝術形式，給游戲者帶來音樂、舞蹈和繪畫等領域的體驗。

（三）VR仿真游戲

VR仿真游戲是在數字游戲發展中出現的新的游戲形式，它是高科技的產物。VR是Virtual Reality的縮寫，意譯為沉浸式虛擬現實技術，是以沉浸性、交互性和構思性為基本特征的計算機高級人機界面^[6]。這種技術不再是通過傳統的鼠標和鍵盤等形式與游戲者互動，而是以使用者為中心，通過手持手柄讀取手勢動作信號輸入電子設備，配合頭戴式VR眼鏡媒介輸出信號給使用者。其實質是一種模擬真實三維世界的技術，它比以往純粹在銀幕上展示劇情的游戲形式更能激發游戲者的情感，使游戲者能夠沉浸在虛擬游戲環境中。這種身臨其境的游戲體驗直接讓游戲者成為故事中的主角，徹底改變了藝術的表現形式，改變了人們對游戲的認知。

以上三種游戲形式具有一個統一的特點：它們都注重游戲的藝術表現。在數字媒體環境下，設計游戲更像是在創造藝術作品。利用游戲形式表達藝術內容，逐漸成為社會活動中為大眾廣泛接受的新形式。對于我們來說，已經不能夠用以往單純的“藝術起源于游戲”的思維來討論，游戲已成為一種新的表現方式。藝術與游戲的關系，還有很大的研究價值和探索空間。

三、藝術與游戲的相互融合

社會的發展導致藝術與游戲的交集變得愈加密切，它們之間的關系也就值得我們重新定義。在前人看來，游戲沒有客觀價值，不必有欣賞者，沒有美丑之分。但在數字媒體時代，游戲已經成為了一種藝術作品，具有多樣化的藝術表現手法，包含畫面構成、音樂編排和動作設計等多種成分，游戲設計在視覺、聽覺和觸覺三方面都要表達出美。游戲者對游戲的體驗開始有了更高的要求，這就要求游戲設計者具有更高的藝術功底。在互聯網高度發達的數字化環境下，網絡數字游戲的核心內容之一便是社交功能。讓體驗者們不僅能夠在游戲中得到快感，也能通過合作交流情感。目前數字游戲已經成為一種被普遍認可的新媒體藝術，成為繼繪畫、雕刻、建筑、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、影視藝術之后的“第九藝術”^[7]。在社會進步的過程中，數字媒體不僅改變了游戲的形態，也深刻影響了藝術的形態。藝術的游戲化和游戲的藝術化成為未來社會發展的主要走向，加快了社會的發展進程。

（一）游戲的藝術化

數字媒體技術的發展，帶動的不只是電子游戲的更新換代，它還給游戲設計者帶來了新的啟示。在觸摸屏智能化設備高度普及的今天，游戲發展出具有互動特點的數字化繪畫新形式。體驗者只需在電子手繪板上繪畫，繪成的動物形象經過計算機的運算，便能直接生成絢麗多彩的活動形象。甚至，游戲者還能夠在整塊大屏幕的展示區域里，與自己繪成的動畫進行互動，這種虛實結合的游戲體驗能夠刺激游戲參與者的想象力和創造力。多種數字技術的融合使藝術化的游戲實現了全年齡層的覆蓋。各行各業的人都能夠參與其中，與他人進行互動創造，形成具有高度藝術趣味的游戲形式。這種游戲所帶來的教育意義和社交溝通能力的提升，具有非常高的價值。可以說，游戲藝術化的發展促進了數字社會的良性發展。

（二）藝術的游戲化

藝術的表現形式由以往的舞臺、紙張和器具等載體發展到銀幕、電視和手機等數字媒體設備。隨著科技的進步，立體成像的投影系統成為了表達藝術形式的新媒介。我們以建筑表皮立體投影為例，建筑立體投影就是虛擬建筑表皮進行的再造圖像，建筑表皮立體投影是利用影響、聲音等加以模擬而生成的人造物^[8]。藝術家們利用豐富的數字媒體技術完成互動形式的藝術創作，如藝術團隊teamlab創作的無界美術館中，人們通過肢體動作的變化可以使整個美術館的環境發生變化，形成一種人與環境交流的新藝術形式，使得每一位參與者都能獲得獨一無二的藝術體驗。這種藝術的游戲化表現，充分展示了藝術具有審美性，交互性的新特征。它非常巧妙的把數字媒體的優勢發揮出來，讓觀眾們能夠在藝術中得到深切的體會。

游戲藝術化和藝術游戲化都結合了數字媒體時代的高科技特性，展示了人類和計算機交互形成的密切協同關系。設計師和藝術家聯系緊密，游戲的設計和藝術的創造，在不同的領域里結合出不同的體驗。藝術與游戲的相互融合，影響了人們社會的生產生活，使得整個社會蓬勃發展。在數字媒體環境下只有利用交互實現游戲藝術化和藝術游戲化，才更能實現全民“寓教于樂”的精神追求。

四、結語

藝術與游戲的相互融合，讓我們對藝術和游戲的關系有了新的認識。傳統中西美學思想家們以藝術起源于游戲，來探討藝術和游戲的關系。然而，隨著數字媒體的快速進步，在藝術的審美性和游戲的娛樂性的共同作用下，促成了一種全新的游戲藝術文化的出現。這種文化開創了現代美學的新思路，也豐富了傳統美學的觀點，對社會發展產生了深遠的影響。在這種影響下，人類的創造力和想象力被大幅度激活，將會創造出更多新的藝術和游戲形式。藝術和游戲的融合關系成為社會發展的新動力，人類也將在這種新的文化背景下創造出更有意義和價值的藝術作品。

參考文獻：

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[8]蔡志拓.建筑表皮的視覺藝術表演——淺析建筑表皮立體投影[J].藝術科技，2013（1）：105.

作者簡介：

夏洪閩，江西師范大學美術學院設計學碩士研究生。

鄭子路，博士，江西師范大學美術學院講師。

編輯：高瑾