少兒舞蹈教學中表情訓練的途徑和方法分析

【摘要】舞蹈作為一種極具肢體語言藝術的形式，已經逐漸融入少兒教育當中，它可以在培育健康的身體姿態、加強少兒身體素質、促進智力發展的同時，鍛煉心理素質、提升自信心并培養更好的觀察能力和審美能力。若想給觀眾呈現出更好的舞蹈藝術作品，就要求在創造或表演中熟練掌握與運用表情，以此產生極強的感染力，詮釋舞蹈內涵。因此，表情教學與訓練必不可少。本文則在闡述少兒舞蹈中表情的含義與意義的基礎上，闡述當前階段少兒舞蹈教學中表情訓練的現狀，由此進一步提出優化少兒舞蹈教學中對表情的訓練路徑。

【關鍵詞】表情藝術；少兒舞蹈；教學策略；表情訓練

【中圖分類號】 J702 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）14-070-03

【本文著錄格式】徐祭紅.少兒舞蹈教學中表情訓練的途徑和方法分析[J].中國民族博覽，2021，07（14）：70-72.

引言

少兒舞蹈教育是培養綜合能力的一種途徑。它可以加強少兒身體素質、培育健康的身體姿態、授以精湛的表演技巧并促進智力發展，同時還能夠鍛煉心理承受能力，促使少兒自信心的提升。而舞蹈教學中除需要訓練精湛的基本功外，還需要培養其表情運用的能力，從而多方面的提高其表演中的表現力。因此，少兒舞蹈教育還能夠提高少兒的觀察能力和審美能力，讓少兒學會更多的情感表達方式，了解更豐富的思維感情。因而培養其在舞蹈表演中的表情運用能力是極為重要的教學任務。

一、少兒舞蹈中表情的含義與意義

通常所講的表情，是指一種可以展示內心思想的方式。有關表情的闡述包括兩類。其一通俗來講是用以體現情感；其二則是對自身主觀思想的外部顯示方式。表情不僅限于面容局部的，還會包含聲音方面的聲調和身體方面的姿勢。對舞蹈表情的界定為舞蹈表演人員利用其面部或身體的表現力，由此完成整個表演過程，展示此曲舞蹈的情感脈絡與其變化，輸出該項藝術成果的價值意義。因此，表情是舞蹈表演的重要構成部分，它可以更好的塑造舞者形象，表現舞曲內涵，從而在心理上達到與觀眾進行情感交流、出現情感共鳴的目的。

要想呈現出更好的舞蹈藝術作品，則需要對舞蹈表演的靈魂——表情，進行細致的研究。在創作舞蹈藝術作品之初，就需要提前通過日常生活觀察與記錄不同群體的面部表情、姿勢儀態等，總結與分析其特點，隨后再經過藝術層面的擴展與想象。這樣能夠在創造或表演中熟練掌握與運用各式表情，同時表情的正確運用也可以產生極強的感染力。

少兒舞蹈中運用表情有其重要意義。第一，除了肢體表情，最為重要的便是面部表情，尤其是少兒處于心理尚未成熟的階段，其內復雜深奧的情感變化無法感同身受，難以用肢體展示情感，這時候面部表情的運用則會更加直觀的展示某部分的情感變化。第二，僅通過身體姿態展示舞蹈藝術內涵是遠遠不夠的，光有肢體動作的舞蹈會產生一種呆板與生硬的感覺，只有融入了收放自如的面部表情的表演，才能更加細膩地展示舞蹈內涵。因此兩者是缺一不可的，只有做到形神具備，在融入面部表情的基礎上，將身體動作與面部表情相結合，才能產生極強的感染力，并正確傳達藝術作品的真實情感，由此與觀看群體產生情感共鳴。第三，表演舞蹈作品不僅需要理解音樂內涵并具備基本功底，還需要深入所塑造的舞蹈形象的內心中，從而提高舞蹈表現力。訓練與運用表情可以更科學地引導舞者對情感的表達。第四，舞蹈表演可以調動觀眾情緒是關鍵便是氛圍。因此，在舞蹈創作與表演過程中的重要一環便是設計并營造合適的氛圍。合適的氛圍能夠將觀眾置身于舞曲所塑造情境中。氛圍的營造一方面可以通過服裝與燈光設計等，另一方面就需要正確運用表情，以此牽動觀眾的情緒，吸引其目光，達到引人入勝的效果。

二、少兒舞蹈中面部表情訓練的現狀

目前我國幼兒舞蹈訓練水平參差不齊，由此導致少兒舞蹈的課程質量也產生較大差異。而對少兒舞蹈面部表情的訓練則更是存在諸多問題。其實，表情訓練在整個舞蹈訓練中都占據著較為重要的地位，舞蹈最核心的思想是對整個事物觀念和認知的詮釋，是通過肢體語言和面部語言來闡述一段經歷、一份情感。因此，如果沒有好的表情訓練，沒有好的面部、肢體表情加以輔助，就會讓整個舞蹈缺乏感染力，讓舞蹈的感覺變得機械化，變得重復化，不能有效的表達和詮釋情感。而少兒舞蹈表情訓練存在的問題大致分為幾個方面，首先，對少兒而言，在幼兒階段，受到自身閱歷以及對身體的把握程度等各個方面的影響，其在舞蹈表演過程中無法真正有效的做到表情的詮釋。他們不能深入了解社會，所以在表演時難以通過肢體語言或者面部表情來表現當前的心境。需要刻意的加以強調和實行充分的表情訓練才能實現逐步的提升。其次，在當前的舞蹈訓練中的又一問題便在于幼兒舞蹈訓練忽視了對表情的訓練，教師出于各種目的，在對少兒的舞蹈訓練過程中，只注重對基本功和一些具體舞蹈技巧的教授和把控，往往忽視對舞蹈表情的訓練。而少兒自身難以有效實現表情的詮釋，并且，在其自己對舞蹈的意境和背景的理解過程中，必然存在片面化的結果，局限性較強，因此無法做到對整個表情的連貫化展示的銜接。一場舞蹈是由各個環節加以組合的，其情感的表達不可能是單一的，所以，如果要做到不同情感在不同環節的變化，就必須對音樂、舞蹈意境等各個方面做到理解，而當前我國少兒舞蹈教育便存在這一方面的缺失，即對少兒表情訓練以及相關輔助性訓練的缺失，這都是在提升少兒舞蹈能力、舞蹈感染力過程中要進一步強化和實現的步驟。

三、少兒舞蹈教學中表情訓練的途徑

（一）從思想本質入手、提升表情表現

對一個學生最好的教學方式，就是不停的向其灌輸相關的教學思想，只有一遍遍的重復，才能讓這一思想更好的融入學生的思維意識中，對舞蹈基礎薄弱的少兒而言，教師在日常訓練中要做到反復強調表情在跳舞中的重要地位，認識到表情展示在舞臺上的重要性，從而逐步加強學生的思維意識，讓其主動地將表情的學習和應用在實際舞蹈訓練與表演過程中逐步加強。

例如，在每一次訓練之前，教師都可以播放相關的表情訓練在舞蹈練習中的展示及重要性的相關短片，讓學生能夠通過視頻課件學習的方式，了解到在實際的舞蹈運用中，表情是如何影響舞臺展示效果的。并且可以將每一個表情展示，包括面部表情和肢體表情兩個部分的展示環節分別挑選出來，在從網上截取下載相關的課程性質的說明，教師可以將視頻和打印的課件相結合，然后更好的做到對表情運用重要性的強調，磨刀不誤砍柴工，日復一日的訓練前強調，必然會提升學生表情訓練的積極性和認真程度，讓他們從思想上做到接受和認同，這樣才能更好的達到訓練的目的。

（二）通過高效課程實現表情訓練

只有系統化的課程訓練，課程設計承前啟后，自成體系的完成課程訓練，才能夠真正達到少兒表情訓練的目的，實現表情表現在舞臺上的張力。所以，開設舞蹈教學面部表情訓練的課程十分必要。舞蹈教學在日常的課程中要做到有意識的進行示范教學，這對學生有著至關重要的作用，因為學生可以以此為基礎進行模仿式的練習，并且以這種練習為基礎實現熟能生巧，真正做到對面部表情和肢體表情含義的領悟和應用，做到對實際技巧的把控。其實，當前大部分少兒在舞蹈訓練中對表情的訓練是無意識的，同時，他們更多的是注重對舞蹈技巧和基本功底的訓練，這都是因為教師示范與教學不夠到位導致的。導致學生忽略了表情在舞蹈中所富含的巨大價值，只是機械般的對舞蹈內容加以面部和肢體的表現，沒有任何美感融入其中。因此，系統的表情訓練課程是必不可缺的。

例如，可以將少兒的表情訓練分為三個教學階段。第一階段中，主要是通過影視劇作品、音樂等形式，讓少兒學會從中體會到表情的魅力，學會靈活運用自己的雙眼，明白眼神在舞蹈中、在面部表情中的含義和地位，同時再將面部表情和較為簡單的肢體動作相結合，做到肢體和面部表情的統一協調與跟進，做到兩者自然結合實現一個完整的表情訓練環節；在第二階段，主要是做到具體情境的融入，孩子們在第一階段已經明白了一些技巧與應用策略，就要在第二階段加以應用，這便需要設定教學情境，可以以故事表演的形式，教師先設定好既定的故事情節，比如《小孔雀》等，讓少兒在了解故事背景后，自由發揮，盡力表現出故事情境中，小孔雀的神態和表情，鼓勵少兒自行練習；最后一個階段，則是要做到統一的學習和復習，要將之前學習的表情技巧和自由發揮的部分統一的應用到舞臺表演之中，在一場舞蹈中針對表情部分，一方面要讓學生注重表情的應用、技巧的落實，另一方面也可以允許少兒自行添加一些面部或肢體的表情，然后教師要做到及時的跟進和點評，逐步讓少兒明白自身在表情訓練方面的不足以及提升的方向，做到表情訓練的穩步提升。

（三）要注重外部音樂的理解和運用

在對少兒舞蹈教學過程中進行表情的訓練時，要時刻注重對少兒音樂感受和理解的培養，表面而言，音樂和面部表情肢體表情沒有太大的關聯，但是一切的表情如果想要自然，就需要和心去聯系，只有從心底發出，才能夠實現自然和逼真。而想要做到對心情的影響，就要理解音樂，只有對音樂有了深刻的理解，才能更好的發出心底的認同，因此，在排練過程中，要始終注重對音樂內容及情感的剖析，要把握音樂的深度內涵，只有學生更好的理解舞蹈配樂想要表達的情感，才能讓面部表情和動作有機的融為一體。

例如，在舞蹈《映山紅》的學習與排練中，教師就需要讓少兒明白配樂的含義。因為映山紅在一開始講述的是一群小伙伴在抗日戰爭中的付出與犧牲，在犧牲前，配樂是歡快的，是孩子們一起享受童年的那種樂趣，是那種天真爛漫的快樂。因此只有讓少兒同樣感受到那種來自音樂中的快樂張力時，才能更好的體驗到舞蹈中孩子們的樂趣，才能將自身那種天真快樂毫無余地的展示和表現出來。同樣的，在抗日的過程中，孩子們相繼犧牲，最后映山紅開了，照亮了半邊天，這時的音樂又帶有悲壯，悲壯中又蘊含著堅定和希望。因此，只有更好的理解音樂中心情感的表達，少兒才能做到表情、行為肢體上的統一，才能體現出那種堅不屈的抗日精神，那種敢于犧牲、不畏犧牲的壯烈胸懷，以及最后那一抹希望、對生對勝利的歌頌。想要做到以上情感在表情運用中的無縫銜接，就要做到對整個舞蹈中音樂的理解，要讓音樂起到感染和輔助作用，這樣才能更好的做到表情訓練。

（四）引導學生實現對舞蹈意境和背景的學習與揣摩

舞蹈的表情變現，不僅是對舞臺的把控、對音樂的理解，同時也是對舞蹈意境和背景更深層次的詮釋。每一個舞蹈的表演者，即使是少兒也不能在舞蹈中讓表情隨心所欲的變化，隨意為之，原因便在于每一個表情都要做到與舞蹈當前以及整體意境相貼合。每一個舞蹈想要展示的情緒是大不相同的。因此，僅僅是聽得懂音樂，弄得懂節拍和速度、力度這些要素是不夠的，想要讓自己的舞蹈變得生動自如，有據可依，就要從舞蹈的背景、舞蹈的意境入手加以了解，而少兒在這方面，受到自身知識儲備與能力的限制，是無法通過自身努力實現的，因此這便需要教師去進行鋪墊和引導。比如楊麗萍在《雀之靈》這一段舞蹈中，便充分的展示了自身的表情魅力，原因也是在于她事先的準備和鋪墊，讓她對整個舞蹈的內涵和主旨、思想脈絡做了一個清晰且深刻的把握，只有了解了舞蹈背景，才能夠更好的翩翩起舞，才能給觀眾帶去靈魂深處的震撼和共鳴，靈動的雙眼、婀娜的肢體語言這些都是需要對舞蹈的內涵和背景加以掌控的。

例如，在《洋娃娃和小熊跳舞》這一舞蹈中，教師想要訓練少兒的面部與肢體表情，就要先帶領少兒去學習和了解舞蹈的意境與背景。要讓孩子們知道在這場舞蹈中，洋娃娃和小熊他們彼此的相遇是多么的快樂，他們想通過舞蹈展示自己興奮、快樂的心態。也只有明白了這一點，孩子們才能自然的做到雙眼中充滿明亮，因為那是對友誼的向往和贊美。只有真正的明白小熊和洋娃娃的快樂，才能做到自己的眉開眼笑，才能自然的實現讓嘴角上翹、笑容滿面的狀態；而在舞蹈《一片綠葉》的教學中，則需要讓少兒明白舞蹈的中心思想，是通過一位女子來展示對逝去的青春的感嘆和追憶，并且，通過這份感嘆表達出對生命和渴望和不舍。只有少兒從心底明白且認同這一份感受，才能在舞蹈變現的各個環節，做到表情和動作自然切換的同時，卻又不失對中心思想的詮釋。即整個舞蹈過程中有孤獨、有惆悵、有渴望又有堅定，但是那份對生命的追求卻要貫穿整個舞蹈的始終。如果沒有理解舞蹈的中心思想，就會使得整個舞蹈變得散亂且不成整體。例如，通過舞女一個輕輕撿樹葉的姿態，鎖眉的神情，觀眾只能體會到這其中的惆悵和憂傷，卻看不到對生的渴望和追求。

四、結語

舞蹈的美，不僅僅在于形體，更在于內涵，而這份內涵便來源于表情，不論是面部表情還是肢體表情都是舞蹈訓練和展示中的關鍵。因此，在少兒階段的舞蹈訓練中，要特別重視對其表情的訓練。只有這樣才能將豐富的精神情感更好的傳遞給觀眾。少兒受限于自身的閱歷以及個人知識、能力，無法通過自身更好的實現對表情的訓練，這便需要教師去加以引導和督促。本文從教師思想引導、課程體系培養、音樂理解、舞蹈背景和內涵的運用等四個方面，對教師對少兒的表情訓練提出了建議，只有多方面同時結合，才能讓面部表情、肢體表情與整個舞蹈的變現力有機的融為一體。同時，舞蹈教師也應該使少兒意識到表情的運用和掌控能力是舞蹈活動表演成功與否的關鍵，故而在日常的練習和排練過程之中要不斷加強對自身面部表情運用和掌控的能力的。

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作者簡介：徐祭紅（1981-），女，安徽蚌埠，文化館員，研究方向為少兒舞蹈編排、少兒花鼓燈的傳承發展。