后印象派靜物油畫的裝飾性色彩探析

孫小童

摘要：以后印象派典型靜物油畫作品為例，通過分析靜物油畫的產生以及裝飾性色彩在靜物油畫中的發展，進一步研究裝飾性色彩在后印象派靜物油畫中的具體表現，論述裝飾性色彩對現當代靜物油畫發展的重要影響。

關鍵詞：后印象派;靜物油畫;裝飾性色彩

裝飾性色彩是對自然色彩的提煉與夸張后形成的色彩，具有很強的感染力。裝飾性色彩帶有理想化傾向，具有主觀性、象征性，其合理的色彩布局使畫面具有均衡性。它不依賴于對客觀事物色彩的再現，而是一種基于真實物象之上的純粹色彩，強調主觀感受，具有強烈的視覺效果和濃厚的藝術氛圍。

一、靜物油畫的產生

靜物油畫重點是描繪靜止的物品，主要表現對象有花卉、水果、器皿等。靜物油畫從它誕生的時候起，就具有獨特的裝飾性和審美價值。17世紀的荷蘭靜物油畫可以說是西方靜物油畫發展的第一個重要階段。

在17世紀的荷蘭，靜物油畫十分盛行，其影響力逐漸覆蓋整個歐洲。而在17世紀之前，靜物油畫是不被重視的，甚至沒有靜物油畫一說。那時，繪畫主題大部分表現的是宗教或王族的歷史，幾乎沒有單純畫靜物的油畫作品。17世紀荷蘭靜物油畫的快速發展，究其根源，主要是因為在15世紀開始了荷蘭早期的文藝復興運動，經濟和商業都快速發展，這大大增加了市場對藝術品的需求，促進了荷蘭繪畫藝術的發展。畫家揚·凡·艾克完善了油畫技藝，最先創作普通民眾題材的繪畫作品，使荷蘭繪畫從宗教等題材的束縛中解脫出來，也為后來靜物油畫的大放光彩奠定了基礎。

當時，荷蘭的靜物油畫在歐洲的宮廷極為流行，其主要描繪的是精美的花瓶、餐具等生活用品。這些靜物油畫最初被掛在餐廳里用來裝飾，由此可見靜物油畫在那時候就具備了裝飾的功能，并且具有獨特的審美價值。

二、裝飾性色彩在靜物油畫中的發展

裝飾性色彩不等于寫實色彩，它們是完全不同的表現方式。裝飾性色彩不會被固有色、光源色、環境色所束縛，也不會受限于自然界的色彩關系。

在印象派之前，西方傳統的繪畫風格主要是寫實風格，同樣的，靜物油畫也幾乎完全是以固有色為色彩基調進行創作的，畫面的色彩關系主要是運用各種色相之間的對比關系和同一色相的不同明度來表現的。到了19世紀，法國印象派畫家突破了古典主義繪畫的傳統風格，他們在大自然中寫生，研究光與色的關系。比如印象派畫家莫奈，對在不同光線下草垛顏色的變化進行了仔細的研究。光學理論為藝術家描繪色彩提供了科學依據，畫家極力追求在不同光線下的物體色彩的變化效果，對不同光線下色彩準確度有極高的要求。

而后印象受到東方藝術的影響，突破了對自然光線下光與色的描繪，具有非常強烈的裝飾性效果。人們開始思考油畫的本質和色彩的意義。后印象派強調情感的主觀表達，不注重物體客觀色彩的描繪而特別注重主觀感受到的色彩。后印象派的靜物油畫突破了在傳統色彩原理和表現手法下的繪畫方式，使裝飾性色彩得到了進一步的發展。

隨著靜物油畫的不斷發展，靜物油畫的裝飾性色彩也在其發展過程中具有越來越重要的意義和影響，并逐漸成為表達情感、審美意識的重要表現方式。

三、裝飾性色彩在靜物油畫中的體現

（一）裝飾性色彩是情感的有力表達

在油畫靜物創作中，色彩情感影響了畫面的表達。冷色、暖色本身并沒有溫度，是人們看到之后產生的心理感受具有冷暖的區別。

從靜物油畫的發展史來看，其由對靜物色彩的如實描繪慢慢演變成具有主觀情感表達的裝飾性色彩。裝飾性色彩是靜物油畫表現情感的重要因素。夏爾丹曾說：“繪畫中固然要用顏色，但更要用感情。”因裝飾性色彩的主觀性使其成為情感的有力表達方式，是靜物油畫中重要的表現語言。

后印象派的代表人物凡·高在靜物油畫的創作中，把裝飾性色彩運用得爐火純青。凡·高作品中的色彩不是模仿大自然的色彩，而是他感受到的色彩。在他的靜物油畫作品中，其互補的顏色、絢麗的色彩都給予觀者強烈的震撼，堪稱一場精神盛宴。凡·高特別鐘愛鮮艷的黃顏色，他的靜物油畫代表作品《向日葵》（圖1），就是通過使用大面積的黃顏色傳遞出一種火焰般的強烈感情。他筆下的向日葵仿佛要掙脫花瓶的束縛一般“野蠻”生長，有著頑強的生命力，讓人情不自禁地聯想起畫家本人悲慘的命運和努力掙扎拼命想要擺脫命運的心境。他的靜物油畫中裝飾性色彩充分地表達了畫家的思想與情感。在靜物油畫的創作中，不僅要追求裝飾性色彩的主觀性，還要具有象征意義。

（二）裝飾性色彩賦予畫面象征意義

象征是指通過聯想并對事物的特征加以概括后形成的思維方式，是藝術家寄托思想感情的一種創作手法。色彩的象征意義是由色彩的聯想產生的，而色彩的聯想是色彩心理特征的一種重要表現，是人的主觀情感轉移到色彩本身的一種思維活動。

凡·高的《向日葵》中，每朵色彩明艷的向日葵都蜿蜒地伸展著，如一團團金黃色的火焰，象征著蓬勃的生命力、熾熱的情感以及對美好生活的向往。畫家將他的情感寄托在花朵之中，使其成為畫家心境的象征。他的另一幅作品《鳶尾花》，被稱為“圣雷米時期最偉大的作品之一”，是凡·高去世的前一年在法國圣雷米的精神病院完成的。鳶尾花色彩艷麗，在法國被視為光明與自由的象征。作品《鳶尾花》整個畫面色彩鮮明絢麗，線條多變，富有律動感，畫面營造出清新活力的氛圍，象征著畫家對光明未來的渴望，同時大面積的藍紫色也象征了畫家在追求光明時內心的孤獨、憂郁與不安之感。

在現實生活中，每個人因不同的生活經歷都會對色彩自然而然地產生不同聯想，不同的國家、地域、民族、文化、性格等都會使觀者對色彩的聯想產生差異。裝飾性色彩不僅具有象征性，還能夠使畫面整體具有均衡性。

（三）裝飾性色彩使畫面具有均衡性

有秩序、有節奏的配色組合，是裝飾性色彩的美感來源。在裝飾性色彩的表現手法中，顏色的反復、連續和推移產生了有秩序的配色組合，使畫面既豐富又具有均衡性。在塞尚的諸多靜物油畫作品當中，都有種穩定均衡的畫面效果。

從塞尚的《蘋果與橘子》這幅靜物油畫作品中可以看到，畫家通過對蘋果、橘子、果盤、罐子等的描繪，營造出了豐富絢麗的色彩氛圍。乍一看，畫面物體是傾斜的，水果仿佛要滾落下來，但是從整體色彩關系來看，整個畫面又非常穩定且具有均衡感。畫面中，背景用的是大紅與翠綠這種偏冷色調的顏色所形成的補色關系，右上角用了藍綠色和冷棕色的配色組合，使得整幅畫面在這種裝飾性色彩關系中形成了均衡感與秩序感。畫面中的形與色結合得十分完美，色彩豐富而不雜亂，結構完整且具有均衡性，形成了由色彩關系向內延伸的畫面空間感，極具視覺張力。

塞尚曾說：“必須運用正確的色彩組合建立起對比關系，我想用色彩來建構我的作品。”

合理利用裝飾性色彩在靜物油畫創作中的對比關系，可以使畫面整體既富有生氣又具有均衡性。

《花瓶里的郁金香》是塞尚典型的靜物油畫，他通過色彩的冷暖對比表現花瓶、墻面的冷色與桌面的暖色產生的對比關系以及有秩序的冷暖色調的轉換，使畫面既獲得了和諧的色彩效果又具有極強的裝飾性。在描繪靜物油畫的裝飾性色彩時，要注意的是不能使對比色孤立于畫面中，要有與之呼應的顏色，也要注意對比色應用在畫面的位置、面積大小要控制得當，不能和主色調產生對抗。有秩序地安排對比色的色彩布局是極其重要的，具有對比性的裝飾性色彩能使單調的顏色充滿活力，在和諧穩定的畫面中求變化。

塞尚將感性的色彩用于靜物油畫之中，使畫面更加豐富。他十分重視對色彩的提煉，是基于印象派的色彩運用的一次飛躍。塞尚的裝飾性色彩形式語言靈活運用了色彩的組合原理，使畫面整體更具有均衡性。

四、結語

在現代靜物油畫的發展中，裝飾性色彩具有越來越重要的地位和審美價值。通過研究后印象派靜物油畫的裝飾性色彩的發展以及具體表現特征，我們得知裝飾性色彩不僅有助于個人繪畫風格的形成，也有助于我國油畫民族化、現代化的發展。在靜物油畫的創作過程中，借鑒、融合西方優秀的裝飾性語言和技藝手法，更容易傳達出作者的主觀情感，使畫面更具有感染力。我國有著悠久的民間美術歷史及豐富的傳統美術資源，其色彩極具裝飾性和民族風格。將我國傳統民間美術的裝飾性色彩應用于靜物油畫創作中，對我國油畫民族化、現代化的發展具有積極意義。

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