白描在中國畫中的重要作用探析

李炳

摘要：白描是指用最簡潔概括的筆墨，不加任何色彩的烘托渲染，進而描繪出生動鮮活形象的手法。它既強調線條的氣韻生動，又注重形體的結構形象，同時又能體現出畫者的思想、情感、觀念。白描作為中國畫的基礎，無論是在柔和細膩的工筆畫中，還是在肆意揮灑的寫意繪畫中，其所表現的文化內涵、底蘊都是不可代替的。不論國畫藝術的發展方向、手法、造型是怎么樣的，白描藝術始終都是學習中國畫的基礎。通過探究白描藝術從古至今的發展脈絡、表現手法和筆法特點，分析白描在國畫中的重要性及作用。

關鍵詞：白描藝術;線條;中國畫

一、白描藝術的發展脈絡

白描的發展最早可以追溯到石器時代。新石器時代的仰韶文化及馬家窯文化中彩陶上的諸多美麗紋樣，大都以簡練古樸的線條來描繪物體，這便是當時人們表現物象的一個最為有效的手段，以此達到裝飾美化陶體的效果。秦漢時期隨著文字的發展，人們漸漸將書法中的運筆和毛筆展現的表現力引入繪畫中。當時的帛畫、墓室壁畫等都極有力地表現出對用線造型的認識，例如戰國時期的帛畫《人物御龍圖》與《人物龍鳳圖》，是目前發現的最早最完整的白描作品。

魏晉南北朝時期，由于繪畫技藝的發展和中國畫理論的建立，白描的藝術表現手法更為豐富，越來越多的畫家更傾向于白描技法的運用，比如被謝赫評價“古畫皆略，至始協精，六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆”的西晉畫家衛協，有線條“緊勁連綿，如春蠶吐絲”的顧愷之，有其畫被譽為“曹家樣”的曹仲達。此外，這一時期的繪畫理論也開始得到初步建立，其中尤以謝赫《古畫品錄》等一系列理論對后世影響深遠。

白描畫發展至唐宋時期，線條的樣式與技法逐漸趨于成熟，此時的美術空前繁榮并散發出濃郁的世俗氣息，出現了一大批不同形式、畫風多樣的畫工。繪畫藝術漸漸形成獨立且完善的學科，大體可分為人物、山水、花鳥三種門類。曾經作為賦彩工筆畫基礎的白描技法逐漸發展為一種獨立的繪畫形式——“白畫”。唐代畫家閻立本相較于顧愷之的“春蠶吐絲”，更加注重根據物象的不同而使用不同的線條描繪。吳道子更是將中國畫線條的運用方法升華到更高的境界，在其代表作品《天王送子圖》中，用“莼菜描”來表現人物衣褶，使線條圓轉多變而又具有飄逸的氣勢，強烈地表現出線條的流動感、運動感和節奏感，被稱為“吳帶當風”，成為后世白描之先聲。

宋代著名畫家李公麟對白描的形成和發展作出了極大貢獻。他吸收了前代的“白畫”并加以發展，以單純、洗練、樸素而又優雅的藝術形式豐富了中國畫的繪畫技巧和表現形式，在其作品《五馬圖》、《龍眠山莊圖》和《維摩詰像》中均有體現。元明清時期的白描作品開始從成熟時期走向沉淀階段，在總結前人經驗的基礎上表現出更加豐富的面貌。元代趙孟■進一步明確了“以書入畫”的理論，線條有了更加多樣的表現形式，能夠表現出人物內心的情感。

明朝晚期的繪畫藝術受社會文化的影響較深。陳洪綬、丁云鵬、惲壽平等一系列著名繪畫大家都追求“齊古”的藝術形式，但是同時也更加注重線條的裝飾美。清代在一定程度上繼承了明代的繪畫形式和技法，并在此基礎上發展了新的用筆和用線的表現方法，由此涌現出一大批優秀的畫派，如“海上畫派”“揚州八怪”等等。其中黃慎以草書入畫，使畫面氣勢磅礴、別具一格，為后世中國畫的發展產生了積極深遠的影響。

金農、高翔、汪士慎等畫家，注重從金石書法中的似拙實巧、古樸自然，通過作品來表達思想情感。“海上畫派”的任伯年線條最為流轉多變，他將畫面中線描韻律及書法表現力發揮到了極致，同時又把白描與西方素描相融合，使得線條造型更加生動、突出。總之，在不同的發展時期白描都展現出了不同的面貌形態，為中國畫的傳承、發展和創新奠定了堅實的基礎。

二、白描藝術的學習方法

白描作為單純用線條來表現藝術形象的形式，無論是描繪人物形象、高山流水或是禽鳥走獸，大多使用長短、粗細、方圓、曲直不一的線條來表現物體的空間感、體積感和動態感，從而抒發畫家心中的思想情感。在早期藝術中，美術以對人物的描繪為主。這些人物種類眾多，如文人形象、帝王功臣、戲劇人物、圣賢人物、宮廷仕女，還有菩薩、羅漢、佛祖等釋道人物，可以通過臨摹這些人物形象來打好學習白描畫的基礎。在臨摹這些人物形象時可以著重刻畫這些人物的面部表情、行為動勢等，以此來練習線條的曲折多變、圓轉錯落，從而彰顯出白描線條的特點和藝術魅力。

十八描作為我國繪畫藝術的傳統技法，是我們中華民族的珍貴寶藏，主要包括高古游絲描、鐵線描、行云流水描、減筆描、釘頭鼠尾描等描法，通過使用不同的描法，力求表現人物的精神面貌與氣質特點。針對人物衣服的不同質感，可以使用不同程度的軟、硬、粗、細的線條，以此來表現不同人物的服飾風格。在表現人物五官時要注意其樣貌特點，男性的五官多強調線條的直、方、剛毅，可以體現青年男性的陽剛之氣，女性五官可用細、長、圓潤、輕柔的線來表現女子的陰柔之態。因為手部關節較多，手指較為靈活，所以手的刻畫在人物畫中屬于較難把控的部位，但它卻是表現人物形態的一個重要組成部分，我們可以通過手部準確地傳達畫面中人物的心理活動和動作情態。男性手指適用方而直的線條來表現力度;女性手指，尤其是表現古代仕女的手時，應著重把握其纖細、優美、柔軟的特點，掌握這些白描技法可以將手的姿勢和人物的動作表現得恰到好處，既顯得舒服自然，又能體現出仕女的柔美豐腴之態;老年人的手部則需要更多地表現其結構，可以適當地增加褶皺，體現蒼老之感;描繪兒童的手部時則要突出強調稚嫩感，用線需要圓潤可愛。由此中國畫線條的品格得以實現。

線條與繪畫同生，不論是在書法藝術中還是在繪畫創作中，線條的運用始終講究一個“力”字，如有剛勁有力、高山墜石、力透紙背等說法。白描線條的力度深淺、粗細長短、舒緩疾徐等等，形成了獨特的風格和韻律。中國畫自古以來講究“應物象形”的藝術手法，一根好的線條必須將質感、空間感和形象感融入畫面，進而表現客體形象朝氣蓬勃的精神意趣。畫者應從現實生活出發，常常觀察自然界中的各類物質現象，了解其生存環境、運動狀態、生長規律、生活習性等等，用心去感受大自然的美，收獲自然所賦予的美感和個體情感上的共鳴，達到相由心生、情由心生的理想境界。在表現畫面時從客體的結構出發，描繪物體生動的形象，并結合線條運用所產生的不同變化運筆用墨，最終表現客體的外在氣質與內在神韻，達到“似與不似之間”的創作意境。

三、白描藝術的表現手法及重要作用

隨著現代繪畫藝術的發展，白描以一種獨立的姿態成為獨特的藝術表現形式，成為工筆畫賦彩及寫意畫線條運用的基礎內容，成為進一步提升國畫造型觀念和造型能力的有效途徑。隨著歷史和繪畫藝術的發展，白描開始趨于成熟，其發展過程中的各個風格流派都已成為我國文化、藝術中的重要瑰寶。在藝術效果的表現上，通過平、圓、留、重、變傳達出氣勢與韻律，流露出畫者對于物象的理解以及內心豐富的情感。

中國畫以白描為基礎，白描則以線條為首要。因此，在山水畫中描繪山脈或是在花鳥畫中描繪花鳥魚蟲的形體面貌，抑或是在人物畫中表現人物動態及衣褶，都需要注重畫面中每一根線條的起筆、行筆和收筆，需要用心去體會線條的變化、流動及韻律。在用筆的過程中也要時而緩慢輕柔，時而緊湊匆忙，時而瀟灑流暢，時而提點按壓，不同形式的線條會表現出不同物象的形態、體積、質感、量感和運動感。

西洋畫在平面畫布上習慣運用光影關系及透視關系等藝術手法，用來調和畫面之間的三維立體關系。白描畫則較少關注體積空間，更加注重使用散點透視來表現裝飾性的物體形象。在繪畫過程中，通過各類不同形式的線條排列組合、布局以及干濕濃淡，使畫面變得豐富而精彩。在錢選的作品——《王羲之觀鵝圖卷》中，描繪了王羲之觀鵝的場景，王羲之通過鵝頸的伸縮曲張得到啟發，將鵝頸的曲線以及動態用于書法創作，筆法線條多變而有氣勢。線描作品《八十七神仙卷》中的線條氣韻生動、疏密有致，是對白描線條靈活運用的完美詮釋。

從古至今，優秀杰出的繪畫作品大都力求形神兼備，是“形似”與“神似”完美結合的產物。“形”是指大自然中各類物象本身所具有的自然屬性，“神”則是指描繪自然萬物的真實面貌即為“傳神”。縱觀繪畫藝術的發展歷程，原始階段的藝術從模仿自然景觀開始，將生活中常見的動植物等客體按照事物的表象特征加以描繪。之后又經歷了一個漫長的發展過程，人們通過不斷努力探索出藝術的表現手法和形式，使繪畫技巧不斷精進，寫實能力更加成熟，主觀能動性也逐漸增強，在“形神兼備”的繪畫基礎上演變出“具象與抽象”“似與不似”等諸多藝術形式。

所謂“書畫同源”是指中國的書法與繪畫之間有著許多相通之處，特別是在筆墨運用等形式上有著同樣的規律性，這使得繪畫與書法可以完美結合。我國古代早期的繪畫作品是通過白描與書法相互貫通、融合構建而成的，后隨著繪畫藝術的發展，白描與書法逐漸形成各自體系，但在使用工具和筆法的運用等多方面依舊保留著傳統特點。講究筆墨紙硯作畫習字，強調繪畫過程中的起筆、運筆及收筆，不添加任何色彩裝飾表現，僅根據筆法的粗細、輕重和長短便能夠體現畫面的立體感和動態感。

白描作品是中國人獨特的思維方式與審美追求的結晶，它在一定程度上代表了中國傳統文化的魅力與價值，是獨具特色的中國文化符號。在中國畫發展的歷史進程中，白描的傳承與創新呈現出了多元化的發展趨勢，應樹立“古為今用”的創作觀，進而繼承并發揚傳統的白描藝術。

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