工筆花鳥畫中線條的重要性探討

趙琰

摘要：工筆花鳥畫在我國有著非常悠久的發展歷史，也是我國傳統繪畫的一種重要表現形式。線條作為工筆花鳥畫中一種非常關鍵的構成要素，有著非常重要的作用，線條的合理化運用對于工筆花鳥畫的發展也起到良好的推動作用。基于此，針對工筆花鳥畫中的線條展開具體的探討，分析了線條在工筆花鳥畫中的重要性，闡述了線條在工筆花鳥畫中的運用原則，進而簡要探究了如何更好地傳承與發展工筆花鳥畫中的線描藝術。

關鍵詞：工筆花鳥畫;線條;重要性;原則;線描藝術

我國的工筆花鳥畫在漫長的發展歷程中由幼稚逐漸走向了成熟。現階段的工筆花鳥畫在創作中都比較追求形似，可見“形”在工筆花鳥畫中占據著不可替代的重要的位置。而工筆花鳥畫中的形又是用線條勾勒出來的，其顯著特點就是“以線立形”，由此可知線條在工筆花鳥畫中的重要性。因此，為了更好地創作工筆花鳥畫，促進工筆花鳥畫的發展，需要深入了解線條在工筆花鳥畫中的重要性及其運用原則。

一、工筆花鳥畫中線條的重要性

（一）線條是工筆花鳥畫造型的重要基礎元素

觀者在工筆花鳥畫中可以直觀地看到花鳥的藝術形態，也就是花鳥的造型，這是因為工筆畫花鳥的造型就是以線條的形式勾勒的，也就是說線條是工筆花鳥畫造型的重要手段也是其組成的重要元素。相比于我國的寫意畫，工筆花鳥畫具有非常明顯的注重細節的特點，通過線條的形式仔細描繪每一個細節。線條是工筆花鳥畫繪畫過程中最關鍵的語言，畫家通過線條來造型進而表達自己的繪畫思想與傳達畫作的內涵。線條是工筆花鳥畫造型的重要手段，但是在造型的過程中除了要追求“形似”之外還要注重以形寫神、以形寫意，也就是說要注重工筆花鳥畫整體的風格及內涵，只有這樣才能更好地提升工筆花鳥畫的審美價值。然而工筆花鳥畫在使用線條進行的造型創作時其所追求的“形似”并非是在形態上與事物絕對的一模一樣，因為工筆花鳥畫本身也是繪畫藝術的一種，而繪畫本身又是一門寫意藝術。因此，線條在工筆花鳥畫創作中通常是采用“尚意”的造型原則，也就是說畫家要通過對繪畫對象的觀察和理解，抓住其在外形上的特征，采用“應物象形”的手段來勾勒線條。

線條作為工筆花鳥畫中一種非常重要的創作語言，需要為造型服務。因為工筆花鳥畫所繪的對象是花鳥，而現實中的花鳥本身在外表上是不存在線的，工筆花鳥畫中的線條是畫家對現實中花鳥進行觀察、認識以及分析后主觀模擬出來的一種形似的線條，它不僅僅是在整體造型上與客觀事物極為相似，也表達出畫家對其的深厚的情感，展現出畫家獨特的繪畫風格。從中可以得知，工筆花鳥畫中的線條是藝術家對客觀事物外在形態的一種抽象判斷，通過對一些具象的內容進行合理的抽象化，使其形成了現階段工筆花鳥畫中簡單而流暢的花鳥造型。也正是因此，工筆花鳥畫中的線條具有了一種抽象美的意味。在工筆花鳥畫中運用這種具有良好抽象美意味的線條來進行造型，不僅能夠更充分地體現線條的表現力，同時能夠增加工筆花鳥畫整體的藝術價值。

（二）線條可以賦予工筆花鳥畫以靈魂

我國的工筆花鳥畫之所以能夠經過漫長的發展歷程流傳至今，并且仍在不斷地發展和完善，不光是因為其繪畫風格的獨特性和造型的抽象美，更是因為工筆花鳥畫是富有靈魂的。工筆花鳥畫中的線條是畫面的骨架同時也是工筆花鳥畫的靈魂之所在，藝術家在進行工筆花鳥畫創作的過程中往往是通過取神得形、以線立形和以形達意的方式使繪畫的形體與神態達到完美的結合與統一。這樣就使得工筆花鳥畫不僅達意而且傳神，就賦予了工筆花鳥畫以靈魂，這是工筆花鳥畫創作之難點所在，也是工筆畫花鳥畫的藝術價值之體現。眾所周知，對于繪畫藝術來說達到形似并不是一件難事，但凡有些繪畫基礎的畫家都可以通過努力使繪畫與客觀事物的外形極盡相似，但是要做到傳神，也就是賦予繪畫以靈魂并不是一件容易的事。它不僅要求畫家具有極強的繪畫功底，還要求畫家具有極強的藝術天賦。尤其是在工筆花鳥畫這種以線條為主要創作方式的藝術創作中，畫家要通過線條來表現不同的質感，給人帶來不同的視覺感受，從而實現賦予工筆花鳥畫以靈魂。比如在工筆花鳥畫中體現比較輕盈的花瓣時線條就要采用游絲描，體現凝重的葉子時線條就要采用鐵線描，體現樹木枝干線條就要采用逆風涉筆，體現草本植物的莖藤時線條就要采用中鋒潤筆等。

工筆花鳥畫的優勢在于其抽象的繪畫風格能夠展現靈動的質感，使畫面活起來，因此畫家往往會對客觀事物的傳神之處加以細細揣摩和研究，進而在進行工筆花鳥畫的創作時，能夠通過對線條的靈活運用來更好地賦予畫作以靈魂。比如在進行牡丹花的繪畫創作時，通過觀察可以發現牡丹花的花朵相對于葉子來說要嬌弱一些，為了更好地表現花朵嬌弱的質感，要采用流暢圓潤的線條勾勒方法，并且要盡量做到細致入微，在墨色的調制上也要淡一些。牡丹花的花朵還包括了花瓣和花蕊，因為花蕊相對于花瓣的質感要粗一些，在使用線條勾勒花蕊時用筆要挺動，而且調制墨色要濃一些。在花葉的線條勾勒上最關鍵的是要遵循生動自然的原則，只有這樣才能更好地展現花葉的各種變化姿態，賦予工筆花鳥畫以靈魂。

（三）線條能夠凸顯工筆花鳥畫的空間感

工筆花鳥畫雖然是以平面畫紙的形式存在，但是卻有很強的空間感，因為客觀事物本身就是存在于空間之中，是立體的形式存在的。在工筆花鳥畫的創作中，通過線條的調整和搭配可以有效凸顯畫面的空間感，給人帶來更加良好的視覺感受。比如在進行工筆花鳥畫創作時，畫家通過合理組織虛線和實線就能夠很好地呈現出畫面中遠景和近景，進而凸顯工筆花鳥畫的空間感。何為實線？何為虛線？在工筆花鳥畫中線密則實、線疏則虛，畫家可以根據這一線條勾勒技巧來合理組織畫面中的線條，使工筆花鳥畫更具有空間感。比如在創作工筆花鳥畫過程中，在花瓣部分采用實線入虛線出的方式，可以呈現給人們出一種空間的即視感。在工筆花鳥畫的發展過程中，其線條在畫面空間構成方面的重要性也越來越明顯。而且在不斷的發展與優化中，線條與線條之間的組合也形成了一種較為成熟的韻律，能夠使工筆花鳥畫更具有空間感。

二、工筆花鳥畫中線條的運用原則

（一）工筆花鳥畫中線條的運用應遵循骨法用筆的原則

線條是工筆花鳥畫主要的構成元素，然而在工筆花鳥畫中對線條的運用也要遵循相應的原則，只有這樣才能使畫面在線條的組織搭配下形神俱佳。骨法用筆是在工筆花鳥畫繪畫中線條運用的主要原則，它指的是在繪畫創作中要以線為骨進行繪畫，也就是說要通過線條來呈現出畫的精神氣質，表現客觀事物的狀態以及生動的氣韻。在骨法用筆原則實際的運用過程中，畫家要明白線條不僅僅是工筆花鳥畫中勾勒事物輪廓的方法，還是整幅畫的骨架，是整體結構的構成線。同時這個骨架與客觀事物的氣韻是一致的，這樣一來，畫作在整體上就能呈現出形神兼具的效果。

（二）工筆花鳥畫中線條的運用應遵循應物象形的原則

在工筆花鳥畫的創作中，線條的使用還要遵循應物象形的原則。所謂的應物象形主要就是強調在使用線條造型的過程中要嚴格遵照事物的客觀形態以及規律。應物象形中的物所指的就是客觀存在的事物，而客觀存在的事物不僅僅是事物形態的存在還有其發展以及生存規律的存在。因此，在工筆花鳥畫創作中運用線條必須以客觀事物為參照物，能夠在客觀事物的基礎上造型，使畫面能夠呈現形神具備的效果。

（三）工筆花鳥畫中線條的運用應遵循虛實相生的原則

在中國工筆花鳥畫中，虛實相生是線條運用最為關鍵也是最為基礎的一項原則。通過對我國工筆花鳥畫的欣賞和觀察可以發現，任何一幅工筆花鳥畫都會不同程度地在線條運用上體現出虛實相生的原則，尤其是一些比較有名的工筆花鳥名畫，其意境也均體現出了虛實相生，而且這一線條運用原則從早期一直發展延續至今，足見其重要性。在工筆花鳥畫中虛實相生主要體現在線條的疏密、線條的松緊和線條的輕重等方面，將不同的線條進行合理的組合搭配，就可以為工筆花鳥畫營造出虛實相生的意境。

三、加強對工筆花鳥畫中線描藝術的傳承與發展

線條是工筆花鳥畫中主要的構成元素，是工筆花鳥畫的靈魂所在，更是為工筆花鳥畫營造空間即視感的重要手段。因此，為了更好地發展我國的工筆畫，工筆畫藝術家需要在線描藝術方面多下功夫，傳承與發展我國的工筆畫線描藝術。首先，優秀的工筆畫藝術家要不斷地提升自身的文學修養，完善自身的人格，因為工筆花鳥畫的藝術價值不僅體現在形似方面，更體現其具備的氣韻方面。藝術家的自身修養的提升可以有效提高他們的精神境界，這對豐富工筆花鳥畫的氣韻也具有重要的意義。其次，要勤學苦練，不斷地提高線描技巧。最后是要加強對理論的學習，加強對工筆花鳥畫的起源以及發展歷史的研究，深入了解工筆花鳥畫所具有的藝術魅力，更多地賞析古人的優秀畫作，學會與歷史對話、與傳統對話，從而實現對優秀線描藝術的傳承與發展。

綜上所述，中國工筆花鳥畫是我國繪畫藝術的重要組成部分，并且在我國已經有了非常悠久的發展歷史。線條是工筆花鳥畫中的重要構成元素，對于工筆花鳥畫的創作與發展具有非常重要的意義，同時對于體現工筆花鳥畫的靈魂以及為其營造空間即視感等也具有重要的作用。因此需要工筆畫藝術家加強對線條運用原則的研究，做好線描藝術的傳承與發展工作。

參考文獻：

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