數字媒體影像的視聽語言表現研究

王小悅

摘 要：文章以數字媒體影像的視聽語言表現為研究主題，選取國內外具有代表性的數字媒體影像作品，聚焦時間表現、空間表現兩個維度進行視聽語言表現特色的分析，并從敘事結構調整創新、視聽平臺動態延伸、運用先進科技手段三個層面，探討了當代視聽語言創新的具體路徑。

關鍵詞：數字媒體影像;視聽語言;實踐;空間

數字媒體影像是一種時空交融的藝術表達形式，借助畫面造型、鏡頭組合、影像剪輯、視角變化等多種方式改變視聽語言的表現形態，促使傳統影像制作方式、表現形態發生變化。在當前多元化理念指導下，數字媒體影像的媒介平臺與技術手段呈現出動態變革，對于數字媒體影像表現方式的創新提出現實要求。

一、數字媒體影像的時空表現

（一）時間表現

1.時間特性

基于數字媒體影像視角進行時間概念的界定，主要包括放映時間、敘述時間和觀看時間三種類型，在影像作品創作環節將時間作為一種表現手段，帶給觀眾特定的時間感受[1]?；凇皵⑹略肌备拍钤跁r間概念中融入一種文化隱義，采用模糊時間的表現手法進行影像創作，形成相對時間概念，賦予故事超越時間的特性。例如在《星球大戰》影片中，開場部分字幕為“A long time ago in a galaxyfar， far away...”，該影片便利用模糊時間的手法創作出一部架空世界編年史，為系列電影作品的敘事發展提供支撐框架，使觀眾在觀看影片時產生一種史詩般的觀感，由此吸引觀眾深入探索虛擬背景下發生的事件。另外，采用將時間穿插壓縮的手法進行藝術創作，將影片放映時間、故事敘述時間以及觀眾觀看時間進行剪輯與組合。例如在《飛屋環游記》影片中，創作者利用5分鐘敘述主人公卡爾和他的妻子的生平經歷，通過頻繁地切換鏡頭進行場景穿插，在視覺上呈現出流動性特征，在極度壓縮的時間中凝結了大量故事情節，使觀眾產生“剎那即永恒”的觀感，進一步加深觀眾對影片中感人情節的印象。

2.敘事結構

數字媒體影像的敘事結構與文學作品相近，均用于建構起一部作品的骨骼與脈絡。線性敘事作為一種常規敘事方式，主要指依照時間邏輯將劇情連貫起來，使觀眾在這種表述方式中能夠直觀地了解故事劇情走向[2]。例如，在電影《千與千尋》中，借助千尋父母因貪吃被變成豬——千尋為救父母在湯婆婆處打工——千尋在白龍的幫助下與父母團聚并回到原來世界的架構串聯起整部影片的劇情，實現時間上的連貫。而受19世紀六七十年代后現代主義思潮的影響，非線性敘事手法被運用于影像敘事，創作者運用插敘、倒敘等敘事手法進行創作和表達，促使觀眾的角色由看客向參與者轉變。例如，在《螢火蟲之墓》影片中，創作者利用主人公的臺詞“昭和20年9月21日晚，我死了”拉開影片帷幕，一下子就為這部作品定下了悲涼的調子，然后利用倒敘的手法交代故事結局，營造帶有悲劇性色彩的敘事氛圍，并且在影片中穿插大量閃回鏡頭，實現過去時、現在時兩種時態的頻繁交叉，傳達出歷史變革給兄妹二人命運帶來的不可逆影響，起到為影片增色的效果。

3.時間形態

數字媒體影像作為一種動態變化的藝術形式，可利用視聽語言表現出戲劇的張力，在時間形態的表現上常運用單線、多線兩種方式。其中單線主要指依照線性時間序列展開劇情，通常圍繞影片主角的所見所聞展開故事情節，例如《馴龍高手》影片講述了主人公希卡普在遇到一只受傷的龍之后的歷險故事，按照事件發生、發展、高潮、結局的時間順序展開情節敘述，敘述主人公的成長歷程，便于低齡段受眾增進對影片內容的理解。而多線主要指在相同時間背景下展開多條故事線，在有限的時間內展示出完整豐富的劇情。例如，《海底總動員》影片采用雙線平行敘事方式，采用了尼莫尋找父親、回歸大海，以及尼莫的爸爸為找回孩子所經歷的一系列冒險事件兩條時間線，影片最終將兩條時間線匯合，串聯起整個故事架構，將觀眾的情感帶至最高潮。

（二）空間表現

1.鏡頭畫面

在數字媒體影像中，鏡頭是記錄畫面的工具，而畫面語言則是視聽語言的基本元素，運用鏡頭畫面創作出影像空間，能夠充分發揮視覺影像的功能[3]。首先，畫面造型方法的運用。以電影《阿凡達》為例，該影片刻畫出基地空間、納美人的空間兩種空間形態，利用低飽和度的色彩描繪出基地的冰冷，借助鮮艷色彩描繪出納美人神秘而又充滿熱情的異度空間，從中傳達出人類社會冷漠和納美人空間的和諧美好。其次，鏡頭構成。以電影《機器人總動員》為例，該影片大量運用大全景與推鏡頭的交叉，利用鏡頭的景別設置發揮敘事表意作用，給人以“大場景、小人物”的畫面觀感，既向觀眾明確交代影片中故事發生的空間環境，也傳達出主人公的生存境況及和心理感受。最后，蒙太奇手法的運用。以網絡視頻短片MOVE為例，該短片時長僅為1分鐘，運用上百組鏡頭展現出主人公在44天環游世界時欣賞到的場景，主人公伴隨敘事的推移逐漸從畫面遠處走到鏡頭前，給人一種時空穿梭式觀感。

2.沉浸式體驗

現階段，數字技術、多媒體技術的應用使得傳統媒體形態發生變化，以智能手機、平板電腦為代表的交互媒體設備成為數字媒體影像的全新載體平臺，使得數字媒體影像與人類的交流方式由單向傳輸轉變為雙向互動，賦予受眾更具趣味性、可操作性、沉浸性的觀感體驗。例如，在2010年上海世博會新媒體技術展示方案中，“太古行空”采用大型球幕投影360度全景動態影像，通過架設在弧形大球面上的玻璃橋，讓步入展廳的觀眾感到自己浮動在太空中;采用了虛擬成像技術的“世界經典雕塑殿堂”里沒有任何雕塑品，只有空空如也的雕塑站臺，利用聲音、場景與對象的還原使觀眾進入特定時空情境內，使觀眾通過一塊神奇小巧的視頻板觀看到這些世界經典雕塑。

二、新時代視聽語言的破與立

（一）敘事結構調整創新

伴隨數字媒體影像的發展，觀眾可通過互聯網平臺便捷地獲取到相關優秀作品的影像資源，這使得觀眾的審美欣賞能力逐漸提高，觀眾也對視聽語言表現力提出更高要求。可充分借鑒后現代藝術理論進行數字媒體影像作品的創作，將非線性敘事結構與交錯敘事方法應用于影像畫面制作與畫面剪輯中，將后現代審美文化融入影像作品的表現內容、傳達視角、敘事框架以及鏡頭語言中，并進一步擴大敘事結構的外延，豐富其內里，促使觀眾的角色由旁觀者向參與者轉變，尋求新時代背景下數字媒體影像的更多發展可能。

（二）視聽平臺動態延伸

在信息技術與互聯網平臺高速發展的背景下，新媒體的出現改變了當代人的信息獲取方式和觀影模式，降低了數字媒體影像的制作門檻，也為觀眾參與、交互體驗的豐富提供了可能。從2010年手機電影節的舉辦到如今短視頻平臺、直播平臺的崛起，百姓視角的數字媒體影像作品開始被大眾廣泛認可與接受，同時以洛天依為代表的虛擬偶像歌手也為數字媒體影像的跨平臺、跨領域發展提供借鑒思路。在此背景下，還需以互動為核心，借助用戶與生產者、創作者之間的互動形式，運用vlog等影像形式為觀眾尋求移動終端的本體化、私密性與個性化表達路徑，借助豎屏影像的內容傳播促進觀眾感官體驗的深化，促使觀眾迅速代入不同場景，產生真實的情感體驗，借此有效提升視聽語言的表現力與傳達效果。

（三）運用先進的科技手段

當前5G技術在我國已正式進入民用時代，MGC的生產模式促使傳統視聽語言表現形式發生變革，人工智能開始取代新聞編輯記者的部分功能成為數字媒體影像的制作與表現主體，這為視聽語言的規范重構帶來新思路。在此背景下，相關內容生產者在影像創作上還應注意堅守視聽語言的底層邏輯，既要運用新技術、新創作形式給予受眾全新的觀感體驗，同時也應當厘清個體行為與公共話語間的邊界，合理運用數字媒體影像的創作方法進行視聽語言的個性化表達，以實現觀看效果的最優化。

三、結語

近年來各種跨領域、跨平臺的數字媒體影像時空表達成為數字媒體影像表現形式創新的具體表現，為影像作品的創新提供借鑒思路。當前互聯網與移動技術的發展推動豎屏時代全面到來，在此背景下，應根據新時代特征進行敘事結構、文化心理、視聽平臺與技術手段的動態更新，從而更好地提升影像作品的視聽語言表現力。

參考文獻：

[1]蔣曉苑.數字媒體視聽語言美學探究[J].藝術品鑒，2020（14）：44-45.

[2]楊易軒，賈秀清.虛擬現實影像的視覺引導與視線交互研究[J].當代動畫，2019（4）：94-97.

[3]張夢甜.探究數字媒體時代中國傳統水墨動畫的應用與發展[J].戲劇之家，2019（2）：101-102.

作者單位：

遼寧師范大學