中國傳統戲曲音樂漁鼓戲的傳承與發展

吳音子

摘 要：漁鼓戲是我國非物質文化遺產，在發展過程存在一些問題，隨著信息時代的到來如今面臨即將消失的危險。文章分析了漁鼓戲的發展現狀，提出漁鼓戲的傳承路徑，即加強漁鼓戲教學、增強青少年對漁鼓戲的傳承意識、加強漁鼓戲的傳播，以及深入了解作品，對漁鼓戲進行二度創作，以期通過這些路徑更好地傳承和發展中華民族傳統戲曲文化。

關鍵詞：傳統戲曲;漁鼓戲;非遺

注：本文系2020年鹽城幼兒師范高等專科學校一般項目“中國傳統音樂文化融入流行音樂教學的實踐與效果研究”（ycyz-2020-yb-23）研究成果。

一、漁鼓戲的形成和發展狀況

漁鼓戲源于1723年，是當地藝人在漁鼓道情基礎上發展、演化而成的一種獨特的地方劇種。漁鼓戲在用漁鼓伴奏、簡板擊節同時引進了鑼鼓和其他戲劇形式，并將武術揉進戲劇動作之中。山東濱州沾化縣漁鼓戲的形成和發展，與湖南、河南等地的人慢慢涌入山東濱州沾化縣，不同地區戲曲文化之間彼此融合有著密不可分的聯系，還與山東濱州沾化縣民間音樂文化有著十分緊密的聯系。漁鼓戲已有近300年的發展歷史，是在特殊的歷史環境下形成的，經過許多波折，在民間堅強地生存下來。中華人民共和國成立后，社會發展較快，老百姓的審美觀、精神追求發生改變。隨著信息時代的到來，漁鼓戲面臨即將消失的危險。

（一）漁鼓戲演員難招

20世紀90年代，山東漁鼓戲乃至全國所有地區的戲曲音樂都面臨著即將消失的危險，很大一方面的原因是了解和學習戲曲的人嚴重缺少。全國的各大高校幾乎不招學習戲曲音樂的學生，很多大學學習藝術的學生從來沒有聽說過山東沾化縣漁鼓戲，漁鼓戲人才嚴重缺少。另外，部分漁鼓戲的接班人去世，很多的漁鼓戲演員年齡超過70歲，這些漁鼓戲演員已經沒有力氣再教授漁鼓戲，導致漁鼓戲發展停滯不前。

（二）漁鼓戲的音頻和視頻資料沒有留存

在過去，經濟比較落后，科技不發達，漁鼓戲的傳承主要依靠漁鼓戲老演員對新人的傳授，幾乎沒有音頻和視頻資料留存下來。隨著科技的進步和戲曲音樂的發展，漁鼓戲的表演過程被錄制保存，但也只有一小部分留存下來，還有很多遺留的漁鼓戲資料沒有被收集，很多重要的音頻和視頻資料流失，需要加大力度發掘、整理和補救。

（三）漁鼓戲的專業演員嚴重缺少

筆者通過翻閱書籍了解到，為了補救漁鼓戲這種戲曲，山東省相關部門成立了濱州市沾化區非物質文化遺產保護傳承中心，讓一些漁鼓戲老演員教授新人漁鼓戲相關的知識，但是漁鼓戲的演員年齡比較大，年輕的漁鼓戲演員較少，出現了少有人愿意傳承漁鼓戲的現實問題，漁鼓戲的專業演員嚴重缺少。因為濱州市沾化區非物質文化遺產保護傳承中心存在的時間較短，所以漁鼓戲愛好者對漁鼓戲的學習還不夠深入，漁鼓戲人才較為缺少。

（四）未得到足夠的經濟上的支持

漁鼓戲的發展與當地社會經濟良好發展的狀況不匹配。山東濱州沾化縣的戲曲文化發展很明顯比不上經濟的發展，漁鼓戲的發展得不到相應物質上的支持。漁鼓戲的舞臺裝飾、表演形式、演唱風格、服裝道具與曲目等方面沒有很多創新，還需要不斷改進。

二、漁鼓戲的傳承路徑

（一）加強漁鼓戲教學

在校大學生應具有學習非遺和保護非遺的意識。為吸引大學生學習漁鼓戲，高校可加強漁鼓戲的教學，在平日里多辦一些關于漁鼓戲的活動，以便于學生們了解和學習，增強學生對漁鼓戲文化的傳承意識。教師在傳授戲曲知識的過程中，要讓學生認識和了解民間戲曲文化，培養學生學習民間戲曲的興趣。學校開設漁鼓戲課程有利于傳承和發揚戲曲音樂文化。

（二）增強青少年對漁鼓戲的傳承意識

要增強青少年對漁鼓戲的傳承意識，如果青少年都不去對本民族的戲曲音樂文化學習和了解，將無法充分發揮戲曲音樂的價值。要培養廣大青少年學習傳統音樂的興趣，教育廣大青少年保護和傳承戲曲藝術，保護和傳承漁鼓戲這種傳統的民間音樂，培養青少年的保護和傳承意識，以推動漁鼓戲的發展。現在還是有一部分的年輕人愿意去傳承戲曲音樂的，但是他們在現實生活中受到多樣化媒體和各類現代藝術的沖擊，一些人拋棄了漁鼓戲文化并嘗試對現代流行文化的“模仿”。老一輩的藝術家們和與他們年齡相仿的觀眾對于傳統的表演形式，是熟悉和喜愛的，但年輕人對漁鼓戲傳統的表演形式缺乏了解，存在偏見，所以要增強青少年對漁鼓戲的傳承意識。

（三）加強漁鼓戲的傳播

在如今的社會背景下，想要使漁鼓戲得到進一步發展，不僅要激發地方院校學生對漁鼓戲的學習興趣，還要吸引社會上的廣大中青年對漁鼓戲的關注。這就需要加強對漁鼓戲的宣傳，讓更多的人了解它、喜歡它、研究它。此外，在漁鼓戲中加入適當的現代樂器也是吸引年輕受眾群體的一個重要途徑。

漁鼓戲長期處于一種自生自滅的狀態，必須借助新一代年輕人的力量對其進行傳承和創新。傳承的先決條件是傳播，只有了解漁鼓戲，熟悉它的歷史背景、風格特色、文化內涵，才能更好地傳承和發揚漁鼓戲。為了更好地促進漁鼓戲的傳播，相關部門要加大宣傳力度，拓寬宣傳思路，創新宣傳方式，多形式、多渠道、全方位地對其進行廣泛宣傳，來確保宣傳工作的有效進行。宣傳工作的開展，是傳承與保護漁鼓戲的第一步。

大學是民族文化傳播的重要場所，應該充分利用和發揮學校的影響力，使學生學習和發揚民族文化，使他們成為文化傳播的主力軍。大學不僅僅是教書育人的場所，同時也是傳承和保護非物質文化遺產的重要陣地，具有優越的物質條件，擁有豐富的人力資源，在對非物質文化遺產的傳播、傳承方面起到了非常重要的作用。學校可以開展一些非遺課程，以促進非遺的傳承，還可以組織傳統音樂愛好者一起去學習和傳承民族文化，不斷擴大傳承隊伍。

（四）深入了解作品，對漁鼓戲進行二度創作

音樂家的每一首聲樂作品都是他們智慧的結晶，蘊含著他們的生活體驗、人生理想、音樂修養等。因他們個性特點具有差異，加上所生活的時代不同，所以他們的作品有著各自的風格與特點。演唱者只有在了解作品所創作的時代背景的基礎上，對作品進行深入學習，才能淋漓盡致地表達出作品蘊含的情感，增強作品的感染力，帶給聽眾美的聽覺享受。因此，在演唱聲樂作品之前，演唱者應充分理解聲樂作品的創作背景、體裁、風格以及作者在作品中融入的思想感情等。

情感是聲樂演唱中的重要因素。現階段，一些聲樂初學者只注重對演唱方法的學習與探究，卻忽視了情感在聲樂演唱中的地位，使得最終的聲樂表演效果不理想，導致觀眾感受不到演唱者所要表達的情感，只看到演唱者僵硬的身體，聽到沒有感染力的歌聲。因此，演唱者在演唱作品前，應深入分析作品，走進詞曲作者的內心世界，感受作品的思想內涵和詞曲作者的心境和情懷。演唱者可通過二度創作抒發內心真實的情感，讓聽眾產生共鳴，達到震撼人心的藝術表演效果。

聲樂作品包含了很多方面的內容，塑造了許多形象各異的人物，聲樂作品的內容很多是演唱者沒有體驗過、接觸過的甚至以前沒有想象過的。因此，為了充分表達出聲樂作品蘊含的情感，培養演唱者的想象力十分重要。演唱者應在遵循作者創作原意的基礎上，充分發揮想象力，對聲樂作品進行二度創作，在演唱過程中注意作品歌詞的意思、語氣等，把自己的情感融入其中，對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。在校大學生是民族文化的重要傳承力量，高校要積極開展漁鼓戲的傳承教育活動，培養學生熱愛民族文化的積極心態，提升和鞏固各民族的文化自信，這對漁鼓戲的傳承都具有非常重要的意義。

三、結語

中華民族的繁榮昌盛離不開民族文化、民間文化的世代傳承，應對這一民間音樂展開更為深入和細致的研究，深層次挖掘其音樂功能與社會意義，提高社會關注度，從而促使民間音樂文化得到更好的傳承和保護。筆者在學習了解漁鼓戲的同時，也認識到自身的責任，感受到漁鼓戲的藝術魅力，今后要不斷提升自身的藝術修養，為中國傳統戲曲文化建設貢獻自己的力量。

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作者單位：

鹽城幼兒師范高等專科學校