《羅丹藝術論》對藝術創作的啟示

王煥之

摘 要：羅丹是初入藝術領域的學生最好的老師之一，他用自己多年的藝術經驗和藝術修養告訴我們什么是美，成為藝術家的必備品質，如何進行創作，如何對待別人的評價，等等。他淵博的專業知識、豐富的經驗，以及高潔的情操，都值得我們敬仰。學習羅丹對于藝術的看法，可謂是站在巨人的肩膀上，這使我們可以少走彎路，能夠擁有正確的價值觀，堅定信念走藝術創作之路。文章結合《羅丹藝術論》，探討了羅丹對于藝術創作中真、美的理解及其對我們的啟示。

關鍵詞：《羅丹藝術論》;羅丹;藝術創作

要成為藝術家首先要擁有獨立的人格，對待事物要有自己的見解和思想。我們當然會崇拜藝術領域的大師們，想向他們學習以提升自己。我們尊重他們，敬佩他們，而他們對于自然的摯愛和人格的忠誠，正是我們該學習的地方。大師們往往崇拜自然，喜歡不加粉飾地流露自己的思想情感，這讓他們的作品充滿著濃烈的個人風格。我們也要崇拜自然、真實，我們要用自己的眼睛和心靈去探索現實，而絕不是去模仿大師，正如《羅丹藝術論》所說：“禁止盲從任何大師。”也如齊白石所述：“學我者生，似我者死。”

如果我們一味模仿大師，那我們的作品中就體現不出自己的思想。因為我們借用的是別人的思維方式，模仿的作品中原作者寄托的思想感情往往蕩然無存，剩下的只有一些無用的技法的堆砌，如此蒼白的作品打動不了自己，更打動不了別人，更別提引起觀者情感的共鳴了。

當我們描繪對象時，作畫的妙處就在于不能不像，也不能太像。如果太像則太媚俗，太簡單直白的畫沒有藝術涵養，不能給觀者遐想和思考的空間;如果不像觀者則欣賞不了，看不懂畫的意思。作畫要講究形神兼備，和對象太像未免匠氣，不像又難免狂妄，但是這“形神兼備”不是寥寥幾筆就能勾畫出來，這看似“簡單”的背后是大師們經過自己刻苦磨煉、琢磨思考后的坦然與熟練，也體現了作者對于藝術的感知與把握。

沒有作者思想和感情的作品當然不是美的，美是建立在真的基礎上的，或者說美即是真。我們要細心觀察生活的各個方面，這樣才能發現生活中的美。美產生于人們寄托情感的對象，人們把自己的情感寄托在某一對象上，或從他人寄托情感的對象上產生情感的共鳴。藝術是情感的對象，沒有情感的藝術作品是沒有靈魂的，只是一個空殼。創作實踐一定要有自己的獨特風格，要體現自己的真情實感和思想，不然我們做的永遠只是表面功夫，嘩眾取寵罷了。

羅丹曾說：“在藝術家的眼里，一切都是美的。”因為藝術家可以透過事物的外表觀察它們的內在，也就是可以透過外表，觸到事物內在的真，正因為真，所以美。只有我們的繪畫表現了真，才能夠體現美。藝術家要保持真誠善良的品格，這也是做人的根本。

在生活中，美無處不在。我們應當善于在生活中找尋美，不能對所見的事物抱有世俗的成見，在自然界中被人們公認是丑的事物在藝術中卻可以成為美的。無須過分在意事物的外表，而要觀察其特性與本質。在藝術中被認為是丑的，往往是造作的，或是徒有外表的，不僅外表不夠真實，內在也不夠真實。就如同人體，正因為它能夠表達人們的內心，所以才被藝術家們當作至美。

在羅丹眼中，自然中的一切都是美的，藝術要模仿自然、表現自然。他在進行雕塑創作時，往往使模特處于放松自然的狀態，自己從中抓住模特的最佳姿態，這樣才會表現出最真實靈動的姿態，還原模特的本來面目。創作不僅是還原模特的外形特征，更是對模特精神狀態以及內心的表現。他強調真正的美是令人為表現的內容所吸引，而不是歌頌他們本身，唯一的美，即是蘊藏的真。

在創作中，一切線條都在表白，都要能夠起到傳達內心的作用。在藝術中毫不顯示外部的和內在真實的作品才是丑的，美的作品往往是那些真誠、有著豐富內涵的作品。這似乎和人的外在美、內在美有異曲同工之妙。這讓人不禁想起了雨果的《巴黎圣母院》中的敲鐘人卡西莫多。他雖然長得奇丑無比，使人害怕厭惡，但內心真誠善良，這樣的人就是美的。

當我們構思作品時，要用自己的眼睛去觀察事物。正如齊白石所說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。”細心觀察生活中的點點滴滴，對要表現的對象進行分析，當對它了如指掌后，筆下自然行云流水。創作時不忘調動自己的情緒，將自己的情感寄托其中，這樣有感而發，把自己內心最真實的感受描繪出來，作品便能形神兼備，栩栩如生。正如高爾泰所說：“所謂繪畫，純粹是心靈的表現。”每件藝術品背后都有故事作為支撐，而故事就是作者內心的寫照。然而只有情感，沒有技法的支撐，最動人的感情也會蒼白無味，所以我們也要磨練自己的技法。

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”一切源于觀察和實踐，只有自己實踐了才能發現問題，找出自己的不足。發現問題，然后思考解決方案，再帶著問題進行觀察和實踐，這樣久而久之就會進步。正如齊白石所說：“我對雞仔細觀察和研究的時間比畫雞的時間多得多，所以才能有神。”

藝術創作要耐得住寂寞，藝術往往生于寂寞而死于浮華。藝術家只有甘于寂寞，讓自己的精神和靈魂超脫世俗之外，方能創作出打動人心的作品。正如齊白石所說：“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古今人之所長，摹而肖之能不夸。師法有所短，舍之而不誹，然后，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。”我們要有足夠的耐性磨練自己的技巧，只有經過足夠的練習，我們的思想和感情才能夠被完美地呈現出來。從藝者的寶貴品質是：智慧、專注、真誠和意志。我們的作品必須表現真實，千萬不能裝腔作勢、嘩眾取寵，只有能觸動心靈的作品才是佳作。

真誠地表達自己的情感，才是對藝術最大的尊重。正如《羅丹藝術論》中所述：“大師都是用自己的眼睛去看事物，不用照顧世俗的偏見，要發揮自己的獨立性和創造性，真正的藝術一定痛惡技巧，真正的藝術品超越了技巧，體現人生的內在價值。”所以要成為藝術家，必須得有獨立的人格、自由的思想和創新的品格。

在進行藝術創作時，很多人總是習慣于先參考別人的作品。然而一旦開始參照別人的作品，作品中便體現不出自己的思想，因為借用的是別人的思維方式，表達的是別人的思想情感，后來加入的不過是一些堆砌的技術，難以引起情感的共鳴。它也不是美的，美是建立在真的基礎上，美產生于人們用來寄托情感的對象，人們把自己的情感寄托在對象上，或從他人寄托情感的對象上產生情感的共鳴。藝術是情感的對象，沒有情感的藝術作品是沒有靈魂的，只是一個空殼。

那些別人對自己的不公正批評，我們不必在意。不需要為了那些心思不正而懷疑自己、動搖自己的信念。柏斯格曾說：“真善言辭的人，蔑視巧鼓簧舌的人。”我們不必擔心一些不公正批評會影響我們的作品及創作，觀眾自會審查我們的誠意。即使一時沒有人支持，那我們也不用灰心喪氣，我們只需堅定自己的信念不要動搖。只要我們的作品表現真實，體現的是自己的真情實感，便會不斷出現維護者，他們將戳穿那些謬誤的見解，為我們贏得更多的支持。

錢學森曾說：“偏見令我們失去真理，我們要警惕啊！”學會質疑，人們總在不懈地追求真理，即使大多數人都在犯錯，我們也應當堅定信念，心如明鏡一塵不染。我們要心存質疑，在混沌中找尋正確的方向，追求真實，因為真理往往握在少數人手中。我們要勇于當第一個吃螃蟹的人，在平淡無味中尋求新奇刺激，調動人們的感覺和神經，而不能甘于平庸。

綜上所述，藝術是與時俱進、不斷發展的，創新是藝術的靈魂。我們不能只滿足現狀，我們要不停地進行突破和創新，使我們的作品通過個性特色鮮明的形象，激發人們內心深處的情感，給予人們真善美的啟發，美化人們的生活。要想使自己的作品對人們形成不間斷的心靈刺激，這就需要藝術家的個性化和創新思維。如果每個人的作品都大同小異，難免會造成視覺疲勞，久而久之人們也會審美麻木。如果只在前人的基礎上打轉，我們便不會進步。失敗是成功的開端，就算一時失敗也沒關系，我們就是要從失敗中吸取經驗，失敗就再實踐，直到得出滿意的結果。

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作者單位：

南京師范大學