喜馬拉雅 吉祥陽光

〔摘 要〕藏族作曲家昌英中，在多民族話語體系中，自我追問與回答“民族”與“世界”的諸多問題。他用音樂闡釋恢弘與微細、豪放與內斂、樸素與奢華、嚴謹與圓融的審美選擇。

〔關鍵詞〕民族音樂；語義

“藏族語言音調紋路近似于心電圖波形，在一條水平線上上下起伏，在音樂中，那條水平線猶如風箏線牽扯著飄逸的風箏，猶豫不定的非調性音總是回落在某個主音上。”

——昌英中

平素間，昌英中的言語不多，大概“話”都在音樂里。其作品可見一斑：交響樂《饒迥》《大涼山版畫集》；室內樂《SIMO》《月光下的經幡》《旋文》《央》《第一弦樂四重奏》《嘉絨音樂鋼琴組曲》；民族管弦樂《雷神啟示》《祈愿》《嘉絨傳說》《阿吉娜姆》；女高音與單簧管《山歌》；童聲合唱《熊貓的搖籃》；合唱《吉祥陽光》《喜馬拉雅》《雪景圖》；大型音樂劇《格薩爾王》以及二十余部影視劇音樂及若干舞臺音樂。

他用音樂闡釋恢弘與微細、豪放與內斂、樸素與奢華、嚴謹與圓融的審美選擇。

一

2015 年，“首屆西貝柳斯國際作曲比賽”（The first Sibelius International Composing competition）的獎項消息轟動世界樂壇，來自中國四川音樂學院作曲系教授昌英中的混聲合唱《喜馬拉雅》榮獲合唱作品三等獎。

這次比賽是為紀念作曲家西貝柳斯誕辰150周年的特別之舉，其賽事機構是已經舉辦了11屆的國際知名賽事“西貝柳斯國際小提琴比賽”（每五年一屆）。為了詮釋比賽的重要意義和權威性，本屆評委都是當今世界樂壇的頂級作曲家與音樂家：薩利亞霍（Kaija Saariaho）、林德伯格（Magnus Lindberg）以及馬克·安德魯（Mark Andre）等。這屆比賽設小提琴作品、合唱作品、鋼琴作品三個類別，分別只取前三名為等次獎。世界各地共有600多部作品參賽，昌英中是中國和亞洲唯一獲獎的作曲家。

2015年11月14日，《喜馬拉雅》在西貝柳斯故里海門林納市（Hameenlinna）頒獎音樂會上，由帕西 緒克（Pasi Hyokki） 指揮EMO合唱團世界首演。這支成立于1883年的合唱團是西貝柳斯合唱作品首演團隊，也是西貝柳斯聲樂作品演唱的經典詮釋者。在演出現場，《喜馬拉雅》被現場觀眾界定為高光時刻。音樂會后，昌英中被圍在大廳，不同語種皆不吝贊譽，一個觀眾激動地對他說，在芬蘭雖然擁有廣袤的森林，卻沒有雪山，感謝他把真正的雪山搬到了芬蘭。當天，在接受芬蘭《海門消息》（Hameen Sanomat）獲獎作曲家專訪中，昌英中說：“西貝柳斯的音樂總是在講述人與自然的關系，天鵝的爭鳴、森林的婆娑，甚至是凜冽的寒風都埋藏在他的音樂之中，這是他獨特的個人語言。除此之外人聲又是最純凈原始的樂器，我向來也尤為喜愛這件樂器。我想這就是我與西貝柳斯除了都愛喝酒之外的種種聯系吧。”

11月16日，芬蘭銷量最大的瑞典語報紙《首都日報》資深樂評人馬茨 利比羅（Mats Libieroos）對作品發表評論：

“昌英中的作品《喜馬拉雅》應當授予二等獎，在這部作品中由合唱團與鋼琴、定音鼓一同演出，編繪出了一幅整體景象，從復雜的織體逐漸延展到讓人心靈凈化的自然調性之中。”（劉鵬截圖與翻譯） 《喜馬拉雅》為3組混聲合唱團或12 位歌手而作，這首長達9分鐘的合唱單品，無論是外像，還是內蘊，在合唱與現代音樂的聲樂作品中皆是鳳毛麟角。“創作《喜馬拉雅》的念頭是我在寫《雪景圖》的時候產生的，當時我被‘獨釣寒江雪’那種意境深深地吸引，就特別想寫一首作品，我想到了喜馬拉雅，藏族人民心中的喜馬拉雅，世界認知的喜馬拉雅。”

《喜馬拉雅》的整體結構為：前奏+A+ B+C+尾聲，技法關鍵詞有：無主題音樂（athematic music）、音響結構（sound formation）、主音音高（tonia pitch）、異質材料等。音聲的文化語境虛實相間，顯性的有（朗瑪）巍峨與神圣、西藏旋律、尼泊爾音調等；隱形的有靜謐的空氣、紛飛的雪花、旋轉的轉經筒、云層涌動的雪峰等，隨著樂音的析出，自然地關聯到喜馬拉雅的文化面相。

在以往合唱作品的創作中，昌英中對語言阻礙傳播的感受頗深，由此產生出寫一部“國際通用”合唱作品的想法。這一次他用國際音標做歌詞，以“Himalaya”為發音主題，加上少許的藏語名詞：“ni ma”（太陽）、“da wa”（月亮），以及藏語語素ga、a、da、ta、na 等，用語音塑造形象，雖然沒有具體的語義，但對語音的運用卻極其到位：用有音頭的爆破音來表現音樂的張力、用哼唱的閉口音來表現柔和等，突出意念，不具象，弱文學，強音樂。整首作品音色豐滿，女聲有精致的弦樂感，男聲兼具弦樂與管樂感，定音鼓聲恍若雪山的自然之音，樸素而厚重，令人震撼，鋼琴在噪音與樂音之間晃悠，在結尾處幾個樂音便勾勒出尼泊爾音樂的品相。

2014年，《喜馬拉雅》完成創作，日本Alm唱片公司正式出版。2015 年，獲得首屆西貝柳斯國際作曲比賽三等獎；同年獲得第八屆四川省巴蜀文藝獎金獎。

“喜馬拉雅是國際通用語，對我來說是最合適不過的題材，喜馬拉雅的地理屬性具有世界唯一性主題，它的廣博孕育了一片燦爛的喜馬拉雅文化。我更想表達的是：用人的聲音元素構建交響化形態或室內樂化形態，她給人傳遞的是純音樂的美妙感受，她不受文字和語言的局限，唱詞只是發聲的依據，芬蘭人能夠聽懂我的合唱，我能聽懂墨西哥的或西班牙合唱原因在于此。歌詞有時會束縛聽者的想象空間，這也是純音樂或交響樂往往能直擊心底的原因，《喜馬拉雅》正是擺脫了文字的約束，單純地用音樂作為與觀眾溝通的橋梁，我想這就是屬于世界的旋律。在音樂語言方面，我不刻意規避傳統，但對傳統而言又是‘非調性’”。

——昌英中

二

2011年，在第八屆中國音樂金鐘獎的榜單中，無伴奏混聲合唱《吉祥陽光》獲得合唱作品銀獎，評委郝維亞博士評價“這是一個非常好的，專業作曲家如何處理民間音樂元素的好作品”。

指揮家楊鴻年先生認為《吉祥陽光》是中國當代很有民族特色的合唱音樂作品，值得學習和推廣。

這首歌曲在當地的廣播電臺、鄉鎮村組、田間地頭都有廣泛傳唱，在很多自發的群眾性文藝活動中，《吉祥陽光》也是“必選曲目”，其在普通大眾中的受歡迎程度由此可見一斑。

2021年，青年指揮家朱曦在接受采訪時說：“ 《吉祥陽光》是合唱團選擇的高頻曲目，經常在有分量的比賽和有質量的演出中出現，我在與這首曲目相處10年的時間里，一路見證她從喜聞樂見到耳熟能詳。在指揮中最大的感受就是這首作品是用合唱思維一氣呵成，這種與生俱來的多聲感覺異于由單旋律配和聲的作品，她讓歌者在唱自己的聲部時明確地知道其他聲部，以此構建出來整體的多聲感覺更加豐滿。另外，這個音樂有很深的內涵，每次指揮都有可能有一些新感受。”

《吉祥陽光》是昌英中教授創作的第一首藏語合唱作品，是四川阿壩師專藏羌合唱團委約為2010 年第六屆世界合唱比賽而作，與《喜馬拉雅》的氣勢恢弘相比，《吉祥陽光》是人間煙火。

《吉祥陽光》是混聲合唱與民族打擊樂的作品，其舞臺呈現具有瞬間圈粉的實力。其多聲部的人聲色彩斑斕，“近語言”的歌唱與“近音樂”的念誦相互交織，在連綿起伏的樂線中呈現出古樸而浪漫的歌唱性格。作曲家自創的歌詞如詩如畫：“月光灑滿草原，草原一派吉祥，雪蓮花輕輕歌唱；陽光普照大地，大地一片興旺，我們縱情歌唱，歌唱美麗家鄉。我們歡聚一堂，舉杯共慶幸福生活；感謝天地，感謝陽光，祝福人間幸福吉祥。”

歌唱從一個安靜的藏族民歌旋律開始，男聲領出，女聲應和，徐徐緩緩，歌聲中的留白意蘊含蓄，后混聲而顯出和合之念。漸漸地，聲部豐滿，詞語熱絡，心懷在山歌一樣的自由中敞開。上板后，多聲部皆滿懷熱情，歌詞與語氣助詞交相輝映，唱中有說，說中有唱，熱浪此起彼伏。中國鼓的進入，似在火熱的多聲之中澆上一勺油，熊熊的火焰熱熱的情，唱得自在、喊得開懷。隨后鑼、鈸、镲的加入，把音樂撩撥到呼吸急促、心跳加速的狀態，加之拍手、跺足的身體音響，音樂呈現出一種難以用語詞表述感受的共情狀態。這是一場在歌聲中穿越傳統與現代的盛會，民間音調、和聲語言、復調手法等皆在此融創，內化為滿溢著吉祥的民族音樂語匯，如陽光一般溫暖心間。

在音樂研究的領域，《吉祥陽光》成為一個經典的案例，不僅在各層次的課題中立項，亦有多篇相關的學術研究論文發表，以其直接做篇名的就有：《藏族音樂元素在無伴奏混聲合唱〈吉祥陽光〉中的運用與發展——基于指揮視角的一個初步探討》《少數民族音樂元素在當代四川合唱創作中的提煉與發展——以昌英中無伴奏混聲合唱〈吉祥陽光〉為例》《無伴奏混聲合唱〈吉祥陽光〉創作分析》《生命力的淺吟高歌——歌曲〈吉祥陽光〉的“靈魂工程”價值分析》等，這些論文分別從不同的專業角度給予了高度而客觀的評價。如：“從混聲合唱《吉祥陽光》的整體創作中來看，它是一部具有強烈藏族音樂風格的現代合唱作品。作曲家在創作審美上注重民族韻味、民族性格、民族風情的把握，在創作過程中善于對藏族音樂元素進行多樣化提煉，并結合現代調性思維、多聲寫作技術對音樂材料進行專業化的精細加工……在這首作品中，作曲家對音樂材料在技術上處理得游刃有余且恰到好處，其對藏族音樂意蘊的專業化藝術提升，更讓我們看到了作曲家創作的理性光輝。”

昌英中先生的創作與藏族音樂傳統、中國音樂傳統、古典音樂創作與現代音樂創作有著水乳交融之密實，經年累月的夯實與加持成就了自己的一樹繁花。在他的作品中，素材與技術僅是媒介，透過“樂之象”與“聲之飾”的“藝善”品相，更多的是令人“心之動”的縱深：傳統在現代鮮活，鄉野在廟堂鮮活、中國在世界鮮活。

五年、十年……

創作、上演、比賽、獲獎、教學……

與經筒轉動一般的歲月，

與廟里修行一樣的日子，

他一直在尋找自己，

在喜馬拉雅的巍峨中，

在四季輪回的吉祥里，

捍衛傳統，超越傳統。

（本文圖片由杜夢甦提供）

參考文獻

①田彬華：《巍峨在“流浪者”心中的喜馬拉雅：合唱<喜馬拉雅>中的身份認同與現代言說》，《音樂探索》，2019年，第3期，第116-123頁。

②曾雅蘭：《藏族音樂元素在無伴奏混聲合唱<吉祥陽光>中的運用與發展——基于指揮視角的一個初步探討》，《中央民族大學學報（哲學社會科學版）》，2018年，第4期，第172-176頁。

③魏曉蘭：《少數民族音樂元素在當代四川合唱創作中的提煉與發展——以昌英中無伴奏混聲合唱<吉祥陽光>為例》，《音樂創作》，2017年，第1期，第112-115頁。

④陳國威：《無伴奏混聲合唱<吉祥陽光>創作分析》，《四川戲劇》，2017年，第1期，第122-125頁。

⑤昌英中：《吉祥陽光》，《音樂創作》，2017年，第2期，第94-104頁。

⑥楊小影、呂晴：《生命力的淺吟高歌——歌曲<吉祥陽光>“靈魂工程”價值分析》，《音樂創作》，2017年，第2期，第121-123頁。