用手機拍電影

鄧靜 谷琳

摘要：電影的誕生與發展，是同科學技術的發展緊密相關的。電影的藝術表達，離不開技術的支持。每一次技術的迭代更新，都助推電影藝術去探索新的表達形式，甚至發展出新的電影語言。當下，手機作為新興的影像記錄載體，越來越受到大眾乃至業界的重視。本文將從“電影技術的發展”和“數字技術的普及”兩個方面，分析影像技術的發展過程和時代意義;并從手機的技術特性出發，結合“疫情背景下手機拍電影的應用”和“手機電影作為‘新影像’探索”的相關案例，論證手機電影作為一種新的影像表達形式，其自身所具備的專業性與行業認可度。

關鍵詞：電影技術;手機;電影創作;影像;新媒介;大眾

電影的發展是一個技術與藝術互動的過程，一次次的技術革新都推動了電影藝術的演進。然而，在每一次電影技術創新的初期，整個行業都會經歷一個過渡階段，在這個過程中，行業內的創作者們有的會積極主動的去探索新技術帶來的藝術創作的可能性，也有的因為新技術的不完善而保守的維持傳統的創作手法。但是，技術的發展總會走向成熟，個人的興趣與意愿無法阻止時代的發展變化。

用手機拍攝電影的探索，已經通過手機品牌的不斷推廣，業內知名導演和專業創作團隊的加入，逐步受到大眾的認可。筆者通過梳理電影技術的發展并結合當下移動互聯網與數字影像技術的全民化現象，來探討用手機拍攝電影的意義。

一、電影技術的發展

電影技術的發展從電影的誕生開始經歷了五個重要階段，在每一個階段都涌現出眾多的優秀作品，為電影的發展積累了寶貴的財富，這些作品的誕生，凝聚了一批批創作者們智慧的結晶。

（一）電影誕生

1895年，電影誕生。電影的誕生是以科學理論和技術的發展作為基礎。1832年，普拉多和丹普福爾根據“視覺暫留”原理發明“詭盤”，將靜態圖像以快速、連續的方式呈現，從而產生動態假象。此外攝影機與感光材料的產生與發展，為電影的發明提供了技術可能。

“在電影產生之前，還沒有哪一門藝術與科學技術有著如此密切的相伴相生的關系” [1]電影作為科技與藝術的綜合體，在誕生之初是純粹的技術實踐。美國發明家愛迪生發明的電影留影機和電影視鏡，德國人斯科拉達諾夫斯基兄弟和埃米爾發明的拜奧斯科普放映機，以及法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾發明的活動電影機，這些影像記錄或輸出設備的發明創造，是電影得以誕生的基礎。

（二）默片時期

默片，又稱“無聲電影”，是指單有影像畫面而沒有對白和聲效的電影。從技術角度分析，默片時期的電影放映膠片只能存儲影像信息，沒有音軌，無法存儲聲音信息。因此，為滿足觀眾在觀影過程中對聽覺享受的需求，在默片時期，電影放映時會伴有樂隊現場演奏音樂;而在日本，則出現了“弁士”這一專職負責解說電影的職業。

默片時期的電影創作，非常依賴于演員的表演，需要以夸張的肢體動作和面部表情來吸引觀眾，使觀眾看懂劇中角色的內心想法。例如喜劇大師卓別林即是默片時期最具代表性的人物。

默片時期的電影制作雖然缺少聲音元素，但在攝影方式、人物表演、美術置景、剪輯技巧等方面，都進行了諸多具有開創意義的嘗試與探索，使電影藝術日漸成熟。

（三）有聲電影時期

1927年，由艾倫·克羅斯蘭指導的電影《爵士歌王》上映，標志著有聲電影時代的到來。

有聲電影的誕生與發展，離不開聲音錄制、存儲、輸出技術的發展與進步。1926年8月，電影《唐璜》首次采用了“Vitaphone”聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。之后，華納兄弟出品的電影采用了以膠片攜載聲音的技術，這一技術相較于“Vitaphone”聲音系統，能夠更加便捷的實現聲畫同步，并由此確立了電影24格的放映速度，一直沿用至今，此技術的應用，徹底改變了電影膠片的形態。

在有聲電影時期，電影創作的空間更加廣闊，聲音作為核心元素參與到電影的創作當中，這使得電影“再現真實”的屬性進一步增強，也使電影成為一門更具包容性的綜合藝術。

（四）彩色電影時期

電影從黑白走向彩色，是影像技術長時間積累突破的必然，這也為電影創作帶來了新的表現方式和美學思路。

1935年的《浮華世界》是被公認的世界上第一部彩色電影。彩色電影的誕生離不開科學技術的發展，1900年，以模板機械印制法逐幅畫成的彩色電影膠片問世。1908年，法國的貝爾通將光的紅，綠，藍三基色混合相加得到了彩色圖像，并由此發明了透鏡加色法。1912年，德國化學家菲舍爾發現，利用某些化學物質的氧化和偶合作用可以生成顏料。在此之后，貝拉·加斯帕發明了分解膠片顏色膜成像的彩色技術，該項技術專利被美國柯達公司購買，并以此推出了彩色膠片。

彩色電影誕生之初，其美學價值受到廣泛的質疑，特別是歐洲和亞洲的許多電影藝術大師認為黑白片更能夠讓觀眾將注意力集中于人物形象的刻畫和劇情的推進。但隨著彩色電影的不斷發展和技術的日趨成熟，這一新興的電影形式已然成為了市場的主流。

（五）數字電影

數字電影誕生于20世紀80年代，并以高頻迭代的發展速度，應用于電影制作、放映的各個階段。數字電影是高科技的產物，以數字化為核心，將聲、光信號轉化為數字信號，在電影拍攝、制作與放映中，數字化處理已成為主流方式，基本取代了傳統膠片的媒介地位。

“從一定意義上講，數字技術的出現完全顛覆了傳統電影的制作方式與美緒觀念” [2]數字電影極大地節省了電影拍攝、制作、發行的成本，并更易于保存。數字電影時代的技術革新使電影的創作更加自由，使導演可以發揮無限的想象力，使電影的視聽效果得以更完美的呈現。因此，相較于傳統的膠片電影，數字電影更能夠得到市場的認可。

二、數字技術的普及與“全民”影像時代

與傳統膠片電影高昂的制作成本和技術門檻相比，數字電影更具備在大眾范圍普及發展的優勢。數字DV攝影機的發明與普及，使原本高級而神秘的電影制作向大眾開放。1998年，DOGMA95的首部電影《家宴》開啟了DV電影的先河。同年，賈樟柯在《南方周末》發表《業余電影時代即將到來》一文，被譽為將DV電影概念介紹到中國內地的第一人。

進入21世紀，數字影像的普及推廣隨著數字媒介的發展而越發廣泛，創造了巨大的市場需求，而市場需求又助推數字影像產業不斷迭代發展，使更多專業級的數字影像技術下放到民用市場的產品應用上來。

影像制作的門檻因技術的發展而逐漸降低，為全民進行影像創作提供了技術條件。

此外，移動互聯網技術的發展和手機影像的普及，推動人類從“讀圖時代”邁向“視頻時代”，影像創作提供了一種新的表達方式。由此，近些年來，各類短視頻平臺應運而生，快速發展，根據2020年移動互聯網商業智能服務商QuestMobile獲悉其最新發布的《中國移動互聯網2020年半年大報告》可知，用戶在使用移動互聯網產品的過程中，短視頻的使用時長已占據總時長份額的20%，僅次于即時通訊。

在短視頻平臺，用戶上傳自制的視頻內容，分享生活、情感、知識，以影像傳遞信息，表達自我，而在此過程中，影像創作的邊界得以進一步延展，除傳統的視聽語言理論的應用外，在短視頻平臺的影像內容還衍生出了一套特有的表達方式，適應于手機這一新的媒介，適應于豎屏的觀看方式。

三、疫情背景下手機拍電影的應用

2020年突如其來的新型冠狀病毒肺炎疫情在全球蔓延，大多數國家的政府采取了居家隔離政策以控制疫情的傳播。“新冠”疫情造成電影行業處于停擺狀態，電影項目的拍攝延期，電影院暫停營業，各電影節線下活動暫停舉辦。

在此背景下，塞薩洛尼基國際電影節邀請了多位國際導演拍攝主題短片集，呼應當下的國際疫情，短片集以“限制”為主題，整體創意來源于法國作家喬治·佩雷克所著書籍《Species Of Spaces And Other Pieces》。據悉，每部短片的長度需在10分鐘以內，并且需要導演在家中用手機拍攝，在家中完成制作。塞薩洛尼基國際電影節的此次活動是對手機拍攝影像的專業性實踐與探索，從電影藝術創作的角度，發掘手機作為新型影像記錄工具的優勢與潛力。

在疫情期間，影視教學亦受到嚴重影響，影視學院大多采用居家網課的教學方式，而學生在完成實踐作業時，更多會選擇使用手機拍攝。

四、手機電影作為“新影像”的探索

手機拍攝在近些年隨著硬件技術的提升，被越來越多的應用到電影的拍攝當中，例如iPhone邀請大導演來拍攝電影，創作出《三分鐘》《一個桶》《女兒》《阿年》等優秀的電影作品。

相較于專業的電影攝影機，手機具有輕便、易操作、價格低等特點，并已在社會大眾范圍得到普及，但是，手機電影的制作方式并非是粗糲草率的，而是具備同電影制作一樣的專業流程。

以iPhone出品的幾部作品為例，第一部由陳可辛導演創作的《三分鐘》是以iPhoneX作為主體拍攝工具，但在實際拍攝當中，外接了專業的電影鏡頭、移動輔助器材，以及無人機。作品的前期策劃、中期拍攝、后期制作都是以專業的電影制作流程推進執行。

相較于在拍攝過程中外接了龐大復雜輔助器材的《三分鐘》，在2021年1月發布的iPhone新春賀歲片《阿年》全程使用機身鏡頭拍攝，配合以簡單的輔助設備，成功營造了中國的年味，以及神話傳說所具有的奇幻氛圍。

從2018年到2021年，短短三年的時間，手機的影像系統技術不斷更新，朝著越來越專業的方向發展，現在已經可以滿足大部分電影鏡頭的拍攝需要。

手機電影作為“新影像”的探索，在電影理論學界和電影行業內引起了廣泛的關注與探討。

2019年，金雞百花電影節與華為達成合作，設立“新影像·手機影片競賽”環節，鼓勵創作者使用手機進行影像創作。在此次電影節期間，華為攜手金雞百花電影節組織了有關手機電影的主題論壇，業內人士針對手機電影的特點，未來發展趨勢，以及對傳統電影創作的影響展開了熱烈的討論。

2020年，Vivo與First電影節合作設立首個超短片單元，征集5分鐘以內的電影短片，并要求不可以使用專業的攝影機器拍攝。這樣的征片限制，極大降低了電影創作的技術難度和制作成本，能夠更好的考察電影人或創作團隊的創意思維和技術能力。

電影作為一門藝術，所表現的是人性，是復雜多樣的情感，而電影的各項技術只是創作者用以表達的工具。手機作為新的媒介，滿足了影像創作的技術需要，能夠高效的幫助創作者進行影像化表達，幫助創作者將關注點聚焦于故事創意、人物塑造和劇情敘述。

手機電影時代的到來，讓表達更加輕松，使非影視專業的大眾群體能夠輕松體驗到電影制作的樂趣，為個人的自我表達開辟出一條新的路徑。對影視行業來說，手機電影的發展，有助于發現好的創意，發掘優秀的創作者，讓創意開花結果，為電影產業的持續高質發展輸送更多優秀的人才。

任何一個產業的發展和行業的進步，都離不開科學技術的支持。電影誕生百余年來，是一次又一次的技術革新，使電影永葆生機與活力，長久以來深受大眾的喜愛。新的技術出現，會帶來新的變革、新的語境、新的創作方式，甚至新的審美內涵。手機電影作為新的電影表達形式，其關鍵在于通過技術的提升簡化影像記錄的過程，降低拍攝影像的難度，但作為電影的一條發展分支，其創作的核心仍然是對現實生活的體察和對人性情感的感悟。

在今天，電影制作的門檻因手機拍攝技術的進步而降低，一部優秀電影作品的誕生，所需要的是創作者具有一顆敏銳且富有想象力的心。

參考文獻：

[1] 陳曉云. 電影學導論[M] . 北京聯合出版公司，2015：3

[2] 彭吉象. 影視美學[M] . 北京大學出版社，2019：128

本文為四川傳媒學院2020年專業教學團隊建設專項項目：戲劇影視導演專業教學團隊建設項目的研究成果。

四川傳媒學院