歌唱心理素質對歌唱者的影響

黃勝志

摘要：心理素質健康作為一項反映個人健康程度的重要指數，在教育、生活、生產等社會職能部門受到越來越多的重視。作為一名專業的歌唱學習者，無論是在舞臺表演還是教學過程中時，各種發聲技巧，各種情感處理與表現的手法，都需要歌唱者有合格的藝術修養，同時也是在考驗歌者的心理協調能力，心理承受能力，也就是心理素質。本文從“智力性心理素質”與“非智力性心理素質”兩個方面敘述了心理素質對聲樂演唱的重要性以及心理素質對演唱的影響。并在此基礎上對該實踐提出一些自己的想法和建議。

關鍵詞：智力性心理素質;非智力性心理素質;聲樂演唱;演唱者

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-20-

引 言

心理素質是個體在社會實踐中形成的心理特征以及心理活動能力。心理素質可分為“智力性心理因素”和“非智力性心理素質”。“智力性心理素質”是指人體認識與改造客觀實踐過程中所形成的認識方面且穩定的心理特征與認知能力，主要包括注意、記憶、思維等。而“非智力性心理素質”是指人體在認識和改造客觀世界的過程中形成的情感方面穩定的心理特征，以及在思想活動中表現出來的能力。如意志、興趣、社會適應能力等。無論是智力性心理素質還是非智力性心理素質，它們對聲樂演唱所造成的影響都是不容忽視的。因此，本文將著重于探討聲樂演唱時心理素質對聲樂演唱時的影響及怎樣培養良好歌唱心理素質的問題。針對當前我國傳統聲樂教學中，往往更為重視歌唱和發聲的技巧，而忽視了學生心理素質的培養的現狀，所以我們應該加強歌唱心理素質的培養工作，培養演唱者運用感覺、意識、想象、意志、情感等多種心理手段，將歌唱與發聲的生理與心理協調好，從而盡可能地提高演唱者的歌唱水平和歌唱能力。

一、智力性心理素質對聲樂演唱的影響

作為一名合格的歌唱者在演出上臺之前是需要做好一切準備的，這個過程也許有些機械化，因為你需要不斷的去打磨自己的作品，臺上的一分鐘表演也許在臺下你需要付出十倍甚至百倍的精力，無論是一個音符還是一個旋律或是一句歌詞，你都需要反復琢磨，反復練習。直到作品已經根植你心，這樣在表演的時候才不會出現任何的差錯，也就是熟能生巧。但是有時老練的表演者也會出現一些緊張的心態，這時可以使用幾個小技巧。第一種方法是演出前不去聽其他歌手的演唱，也就是所謂的靜場，因為有的時候別人的演唱也會影響到自己的發揮。第二種方法是多做深呼吸，多吸入空氣能夠補充肺部的氧氣，這樣容易讓心跳平穩，讓緊張的情緒舒緩。第三種方法是自我的暗示，上臺前自己要不斷的提醒自己，安慰自己不要緊張。在上臺前的一段時間內要避免過于的準備疲勞，要注意勞逸的結合。要避免因為訓練強度過大而導致自己用嗓過度等其他癥狀。這樣的過度訓練反而會不利于自己的表演，所以歌者在演出前要適度的調整好自己的訓練，而且要注意保護好自己的狀態，包括身體的健康狀態。

二、非智力性心理素質對聲樂演唱的影響

歌唱興趣對于歌唱者來說是最好的學習基石，學生只有擁有興趣參與到聲樂活動當中，才能享受到聲樂帶來的樂趣，才能培養更大的興趣。在現實教學過程中，不難發現，當學生對聲樂感興趣時，就會表現出強烈的參與熱情和求知欲望。比如，在對待歌唱欲望及歌唱激情很難被帶動的學生時，在選擇曲目的時候要問一下他有沒有喜歡的歌曲，然后再根據他的實際情況，選擇既適合他又是他所喜歡的歌曲，擁有了興趣，他就會在平時更加主動地去練習。在上課的時候，會更加主動地去調動自己的歌唱欲望。因此，學生自身對聲樂是否感興趣，對于聲樂演唱而言具有重要意義。

結論

聲樂演唱是一門藝術，它必須要扎根于良好的心理素質這一沃土之上，因為歌唱藝術的物質基礎是人的嗓音，而它的精神基礎則是心理素質。成功的歌唱表演需要成熟的專業技術、良好的生理條件和優秀的心理素質。生理條件是基礎，專業技術只是依托，最終心理素質才是保證。無論是多好的歌唱水平如果在沒有良好的心理素質的保證下在舞臺上也是得不到最好的發揮的，可見心理素質在歌唱表演中處于很重要的位置。總之，歌唱的心理素質是客觀存在的，每一位歌唱學習者需要認識到這一點，并運用各種手段調整情緒。聲音技巧和歌唱的心理素質是相輔相成的。在擁有過硬的心理素質和良好心理狀態下，在采取合適自己的學習方法，用科學的指導理論，并學會正確的心理調節方法，才能使我們的演唱水平不斷提高，使我們的演唱藝術更加完美。