“附魅”“去魅”與融合

摘要：本文借助藝術形態學理論比較分析電影與戲劇藝術，發現電影和戲劇在藝術形態上有著復雜而又緊密的聯系。電影藝術從“附魅”到“去魅”，再到與戲劇藝術相互成就，現今又借助媒體技術與戲劇融合發展。可見，在未來戲劇藝術與電影藝術以及其他藝術融合發展已是大勢所趨。

關鍵詞：藝術形態學;電影藝術;戲劇藝術;

一、電影藝術從“附魅”到“去魅”

按藝術形態的存在方式為標準分類，戲劇和電影均屬于時空藝術;按藝術形態的感知方式為標準分類，戲劇和電影均屬于視聽藝術;按藝術形態的創造方式為依據，戲劇屬于表演藝術，電影和電視劇則屬于綜合藝術。由此可見，戲劇藝術和電影藝術有著諸多共同點，也有著復雜而又緊密的聯系，這在中國電影史上表現的尤為突出。

在中國，電影最初被稱作“影戲”。中國電影的“戲劇情節”極為深重，發展之初，電影只是對戲劇的模仿，對于電影本質的討論還沒有展開，所謂電影也只是對戲劇表演的記錄，如《定軍山》等。在這里筆者將這段“戲劇情節”時期稱為對電影藝術的“附魅”。這在其藝術形態方面表現為兩點。首先，影片為固定機位拍攝，這只是對電影的記錄功能的一種嘗試，而不是真正意義上的電影創作。其次，影片無后期處理。影片拍攝完成之后沒有經過剪輯等后期處理，只是單一鏡頭對戲劇表演的全程客觀記錄。“《定軍山》開創了戲曲電影的先河，革新了中國戲劇的傳播方式，同時也使中國電影在誕生之初就與戲劇藝術結下不解之緣。” 在這個時期，年輕的電影藝術在成熟的戲劇藝術面前，蒙上了一層深厚的戲劇色彩，未能獨立展現出電影藝術本質，只是初步展示出電影再現的功能。

然而，經過時間的驗證，電影和戲劇終究是兩個門類的藝術，二者雖有交融，也有分離。隨著電影藝術的發展和電影理論的不斷探索，關于戲劇和電影關系討論的聲音越來越多。巴贊的長鏡頭理論等造型語言的出現使中國電影也逐漸向電影本體靠近，有了諸多電影理論和電影創作方面的實踐探索，代表人物有張暖忻、李陀、歐陽予倩、劉吶鷗、鐘惦棐等，他們大多數在戲劇藝術領域已取得很高的成就，對于戲劇和電影關系的探討顯得尤為可貴。1970年代末“丟掉戲劇的拐杖”的大討論，將戲劇與電影藝術關系的探討推上高潮，由鐘惦棐提出的 “電影與戲劇離婚”成為電影“現代化”的口號。 縱觀電影史，從最初戲劇與電影關系的難解難分，到“電影與戲劇離婚”的決絕，可以說電影藝術經歷了一個從“附魅”到“去魅”的過程。電影作為獨立的藝術門類最終為世人所承認。

二、電影藝術與戲劇藝術相互成就

戲劇藝術和電影藝術是相互成就的。電影誕生之時正是戲劇發展全盛之時，電影將已發展成熟的戲劇藝術作為模仿和發展的對象，至今，仍有許多由戲劇改編的電影活躍在熒屏上，與戲劇相比，電影藝術具有更為強大的傳播力、更廣泛的受眾群。而好的戲劇也有助于電影藝術的發展，戲劇藝術歷史久遠，有諸多經典的戲劇，好的戲劇作品必然有著完整的故事框架和強烈的戲劇沖突，適合改編為電影。許多戲劇電影都是很好的例子，如《沉香救母》《追魚》《白娘子傳》《紅樓夢》等經典戲劇被搬上熒屏，廣受好評，不僅收獲良好的經濟效益，還加速了戲劇作品的傳播。

當然，電影藝術和戲劇藝術相互成就的前提首先是保持其自身的藝術形態特點。電影藝術形態最重要是聲畫結合、時空轉換自由、追求逼真。戲劇藝術形態最重要的是戲劇行動和戲劇沖突。例如1959年越劇電影《追魚》，改編自傳統戲劇《魚籃觀音》，改編為電影后，其母題框架總體不變，但是在藝術形態上確有很大不同，電影運用了對比蒙太奇等，還運用特效手段將水神出水、水宮、天兵天將等表現得真實生動，使得電影版本的《追魚》觀賞性更強，更能被觀眾接受，滿足了觀眾對于神怪故事的想象。相反的，如果在對經典戲劇作品改編時不注重電影化或將經典戲劇改的面目全非，最終結果是不會成功的。只有在保證藝術門類獨特性的同時，又注重藝術門類之間相互發展、相互借鑒才能使得藝術世界越來越繁榮。

三、新媒體時代下戲劇與電影藝術融合發展——以NT live為例

數字媒體技術的不斷發展促進了不同藝術門類之間的跨媒介傳播。“英國國家劇院現場”（National Theatre Live，簡稱 NT Live）是戲劇領域的第一個數字直播項目，發起于 2009 年。 根據《北京晚報》2016年報道，NT live旨在通過高清放映的形式向英國以及全球呈現當今世界舞臺上最優質的的作品，“不僅最大限度地還原了戲劇演出現場的精彩魅力，又以強大的技術手段和鏡頭語言為其賦予了更強烈的表現張力”。2012年，NT Live 逐步在中國開展放映活動。2015年作為“中英文化交流年”的一個文化項目，NT Live 正式進入中國市場。2018年，中央戲劇學院報刊登一篇文章《“拾起電影的拐杖”——NT Live戲劇影像跨媒介生產傳播的三個思考維度》，作者張陽提到：戲劇作品“拾起電影的拐杖”、電影與戲劇再次“聯姻”。

靈活的鏡頭、多機位高清拍攝、演出全程客觀記錄為觀眾營造出現場感，同時得益于多鏡頭的拍攝，NT live的形式解決劇院內觀看的角度問題和距離問題，可以通過鏡頭切換不同景別，將劇院觀看不到的細節也呈現給觀眾，實現電影藝術和戲劇藝術的優勢結合。

大眾娛樂形式日益多樣化，“直播”模式已走進多個行業領域，尤其是在2020年，受新冠肺炎疫情影響，新媒體技術消除了空間傳播障礙，影視行業采取網絡直播、云播放等形式打開了新市場，如《天天云時間》及《嘿！你在干嘛呢》，打響了云綜藝的第一槍。《歌手》這類歌唱節目也采用云錄制的形式進行。電影藝術隨著科技進步不斷發展，具有其獨特的優勢，戲劇藝術與電影藝術以及其他藝術融合發展已是大勢所趨。

參考文獻：

[1]包衛紅.電影是什么？ ?戲劇是什么？——試論中國電影理論的“戲劇情結”[J].中國比較文學，2015（01）：25-38.

[2]馬臻邾.數字媒體環境下英國國家劇院的品牌創新——“英國國家劇院現場”的成因、特點和運營分析[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2016（02）：99-110.

[3]張陽.“拾起電影的拐杖”——NT Live戲劇影像跨媒介生產傳播的三個思考維度[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2018（03）：117-129.

作者簡介：高欣（1996.08—），女，山東日照人，漢族，贛南師范大學新聞與傳播學院廣播電視編導專業碩士研究生，主要研究方向為文藝理論，單位郵編341000。

包衛紅.電影是什么？ ?戲劇是什么？——試論中國電影理論的“戲劇情結”[J].中國比較文學，2015（01）：25-38.

同1

馬臻邾.數字媒體環境下英國國家劇院的品牌創新——“英國國家劇院現場”的成因、特點和運營分析[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2016（02）：99-110.

（贛南師范大學新聞與傳播學院 ?341000）