淺析我的藝術創作《母親》

摘要：油畫是一門具有獨特藝術魅力的畫種，在歷史的長河中也涌現出了一批批耀眼的畫家。油畫人物在油畫創作中始終是離不開的題材。而我繪畫創作中最擅長也是最中意的也是它。在油畫創作的題材選擇上，我不求表達多么深刻的思想，也不擅弘揚多么大的主題，多常常取材自身邊的感動。因為對于維米爾的作品非常喜歡，所以深受其寫實人物油畫影響。在藝術創作創作的過程中便更深入的對他們進行了研究，剖析他們作品中所散發的人文主義光輝，

關鍵詞：油畫;維米爾; 寫實人物;人文主義;

1 引言

油畫在文藝復興之前一直以表現宗教內容為主，多表現圣經題材和神鬼傳說，文藝復興之后才逐漸轉向世俗生活的描繪。直到到了近現代，以平常人的日常生活作為藝術創作對象的油畫作品逐漸進入大眾視野，這種作品毫無疑問具有較大的社會價值和審美價值。在油畫創作過程中，我查閱了大量的相關資料，受到了不少啟發，也學習到了不少理論知識。在查閱資料過程中，我著重研究了一些在日常題材尤其是關于家庭生活方面這一題材創作上比較有代表性的中西方畫家和他的比較有代表性的作品。通過對這些畫家的研究學習，從而使我可以更客觀的了解這種題材油畫創作的方方面面，為寫這篇論文奠定了扎實的理論基礎也使得我可以正確認識自己畢業創作所面臨的各方面的不足，這些都對我以后的油畫創作道路非常有意義。

由于在之前的油畫學習和創作作業的實踐中對于維米爾、梵高、米勒、劉小東、忻東旺這些畫家的偏近于平民大眾的人物寫實油畫青睞有加，畢業創作也深受其影響，所以此文章也主要以此為范例。

2對于創作題材的思考

藝術理論家馬克·蓋特雷恩在他的《認識藝術》一書中寫到：“藝術家的重要職責之一是把感情和思想實體化。”[1]美學家蘇珊·朗格也認為：“藝術本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。”[2]對我自己來說，家人對我來說是生命中最重要的組成部分，在社會生活中，人的情感趨于多元化，只有比較貼合藝術家自身的、感受最為強烈的題材方能使作品更為深刻，從而打動觀賞者。雖說歐洲繪畫史上出現過的各種名家流派，其中不乏表現大型歷史事件、皇室貴族肖像等這類風格的作品，當然也具有深刻的教育意義和歷史價值。比如委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》，列賓波羅什人寫信給蘇丹王》，還有德拉克洛瓦的《自由領導人民》等這些規模宏大的歷史敘事性體裁和文化氣息的作品自然有著它們獨到的藝術表現力，但我本人認為，那些更貼近生活的作品，雖平淡卻同樣蘊含著深刻的人文關懷和藝術價值。所以我創作中多選擇身邊的人或事作為創作題材，是基于這些身邊所經歷的一切作為生命中最重要的一部分，有助于自己更好的抒發內心的情感。

3維米爾對創作的影響

說到維米爾對我的藝術創作的影響，首先要說的是他的作品中的那種情感的抒發，以及對自然光的嫻熟運用。他的作品情節簡單，多選自普通人的日常，給人以簡簡單單美的享受。他與同時期其他畫家有所不同，雖然比當時的倫勃朗來說毫無名氣，但他作品中散發的那一縷恬靜的詩意，就好像是一個生活的旁觀者在細細的品讀，這也是我為何對他的風格如此癡迷。他的眾多作品中的側面墻壁上往往會出現一扇窗，柔和的光線從窗照進房間，這也是維米爾對光線的一種習慣性運用，也是他獨特的一種藝術表達語言;而在我的畢業創作中光線要相對來說比較柔和，如何用光線來貫穿整個畫面是我需要解決的問題，再回到維米爾的作品中，每個人或物在光線下都是那么的飽滿充實，對暗部的處理方式與亮部之間的過度部分，都處理的十分微妙，使畫面和諧統一而又不失豐富的變化。讓畫面具有強烈的空間感，使人與物有分量感，感覺十分樸實，畫面整體十分穩固。結合光的渲染使畫面顯得寧靜祥和，有人說過維米爾所畫的光是圣潔之光，任何事物在他的光下都是那么的和諧與寧靜，通過了解他的作品讓我對光線和物體之間的影響所顯示出來的微妙變化產生了濃厚的興趣，在暗部、過度面、亮部的細節刻畫與表達技巧上學到了很多，這種啟發對我此次畢業創作來說是很有重要意義的，我試圖在今后的創作學習中尋求維米爾那微妙的對于自然光的運用，使作品更加有內涵，觀賞者得以感同身受。

4 創作總結

這次的創作從剛開始的構思到素描起稿直到最后的上色定稿都讓我收獲了不少東西，也發現了自己在繪畫方面暴露出來的很多問題。在我剛開始起形的過程中就因為透視出現的嚴重的問題，從而使畫面顯得極為的不舒服，由于剛開始沒有太注重構圖，導致后來好幾次都牽一發而動全身，往往因為一個小錯誤就要大改。這也讓我認識到了自己造型方面的不足，給了我一個深刻的教訓。在之后的作畫過程中由于想的太多，沒有切合自己的水平，感覺有點偏離自己一開始的繪畫初衷，一度使我擱置下來無從下手，后來同學的幫助還有老師的開導才使我明白了一幅畫技巧雖然不可或缺，但更重要的是要有自己的想法，有自己的情感，才能創造出打動人心的作品。還有就是在用色上不應該拘束自己，應該大膽的去畫自己想要的顏色，但不意味著放任自由，還是應該在一個大的整體效果下尋求變化，就是在這一遍一遍實踐中，我的創作才得以完成。在創作這個以母親勞作的油畫時，我漸漸對作為平凡人有了更深刻的感悟，親情友情，生命死亡，這都是我們每個人作為生命個體都要面臨的生命情境，也是我們向更高藝術目標追求的推動力。

6 結語

縱觀這次創作歷程，也從一方面反映出我之前所學到的東西，是對我這些年油畫學習的一個檢驗。通過這次創作也使我認識到了自己今后要走的方向，發現自己在人物創作方面的不足。并且前人們已經為我們提供了非常多的經驗和思考，剩下的需要自己好好去思考發掘。

在我本科求學時期的繪畫創作活動中，我也是習慣性的從我身邊取材，但于我而言，我不太在乎所選擇的內容，只要有感觸，能入畫，我就去表達。藝術講究真實地深入生活。所謂深入生活，不是說話某處就一定要在那里住上一段時間，畫人物一定要對對象了解很深，我認為，這種感受是與生俱來的，看到老人、農民工、身旁的人總琢磨能夠撥動心弦的因素。如果脫離生活，沒有切實的感受，沒有敏感性，畫出來的人物也就沒有藝術性可言了。

所以在我的未來藝術創作階段，我應該不僅僅局限于故鄉的人或事，而應該將眼光放在自己身邊，一花一草，一人一事，只要是自己親身經歷過的，親眼感受過得都可以入畫，但同時還應該保持畫面的質樸。

參考文獻

[1] 馬克·蓋特雷恩.《認識藝術——與藝術相伴I》[J].博覽群書，2016（06）：75.

[2] 安憶萱，張凱成.論詩歌中的幻象建立與情感符號——評蘇珊·朗格《情感與形式》[J].呼倫貝爾學院學報，2015，23（04）：82-84.

作者簡介：姓名：姬智 1996年7月13日 ?漢族 ?碩士 ?沈陽大學美術學院 ?油畫

（沈陽大學美術學院）