淺析現實主義電影中聲音真實感的營造法則

朱仲亮

摘要：現實主義電影作為一個老生常談的話題，常常能引起公眾的熱議，而以往的討論大多集中于這類影片的敘事和主題的解讀上，聲音作為發揮影片造型、抒情作用的重要組成部分，卻往往被人忽略。現實主義電影能夠發人深思依靠的絕不僅僅是對現實畫面的高度還原，它還需要豐富的聲音元素來配合畫面來進行影片的敘事、造型以及抒情。

關鍵詞：聲音;真實感;現實主義電影

一、引言

在觀賞電影時，尤其是現實主義題材的電影，我們常常會被影片中所講述的故事感動和震撼，或喜或悲，而好的現實主義電影更會給我們帶來空前的震撼感和真實感，沉醉于導演安排的故事情節的經歷和體驗。在保證視覺畫面的真實性的前提下，現實主義的電影導演需要善于運用聲音手段，從最大程度上還原這種聲音上的真實感，同時還要兼顧劇情的需要，利用聲音來塑造人物性格，結合畫面創造影片的節奏，以實現影片主題的現實主義升華。

二、什么是聲音的真實感？

在探討聲音的這種真實感時，人們往往會把這種真實感和逼真感混為一談，它們作為再現客觀現實的表現手段都能夠如實反應現實情況，但是細究來看，聲音的這種真實感除了聽上去要擬實，還要求從藝術層面能夠反應出畫面年內容的現實表征意義。細究來看，聲音的這種真實感除了聽上去要擬實，要符合聲源的聲音特征之外，還要求從藝術層面能夠反應出畫面年內容的現實表征意義。也就是說，聲音的這種逼真感是科學的概念，是現實主義電影本身所固有的天然屬性，而聲音的真實感則是藝術上的概念，是導演在藝術創作上的一種獨特追求和美學體驗。

由此可以看出，隨著錄音技術的發展和進步，現在的我們可以輕松獲取到逼真的聲音素材，但是當這些逼真的聲音素材不經精心設計和藝術構思后，直接配合畫面播出后，觀眾所獲取的也僅僅是一段段客觀現實的寫照罷了。而經過精心設計和編排的聲音素材放入畫面中后，這類聲音在現實主義電影中就有了獨立的審美價值。

三、如何在現實主義電影中追求聲音的真實感

（一）追求高度寫實化的音響效果

電影作品中，真實的聲音再現是必然要求，對現實主義電影來看，更是如此。為何我們在看一些現實主義電影的片段時并不會感到突兀，音響的擬實作用功不可沒，一段跟影片中所呈現出來的畫面所匹配的音響可以增強這種現實性。

音響大多來自于現場采集的聲音，也就是同期聲，這能從最大程度上保證聲源的真實性。但跟紀錄片不同，現實主義電影歸根結底還是屬于劇情片的范疇，為了配合劇情的需要和某些細節的展示，同期聲有時就顯得不合時宜了。所以聲音團隊為了獲得獨特的音響效果，以達到塑造人物性格和抒情的目的，會利用擬音的手段，借用外物來對某些環境音著重進行表現，例如雨滴聲、雷聲、車鳴聲等。

（二）設置符合人物設定的人聲語言

跟科幻片、懸疑片、恐怖片不同，現實主義電影講述故事的方式無法以華麗的特效為依托，它更多是依靠人物去推動劇情的發展。因此，我們回想起某些現實主義電影的精彩片段時，也往往以人物之間的對話為主，比較著名的有《讓子彈飛》中的餐桌“三方會談”，還有《綠皮書》中謝利質問托尼自己到底是誰的經典片段。這都是因為電影中的對白無論是表現的還是再現的，都有一根線把它系于現實的世界，盡管這些對話進行了戲劇化的處理，但觀眾總能從這些對話中找到其現實依據，從而投射到對自身的反思上。

為了達到對白在現實主義電影中的獨特作用，導演和編劇會精心對臺詞和鏡頭進行設計，演員在這些臺詞充分理解的基礎之上，再調動起自己的情感和演技對其進行表演上的的呈現，必要時，后期人員還會對演員的聲音進行細節上的處理，來使得演員之間的對話能夠更好的符合某些特定片段的情境設計。

（三）營造符合畫面情境的背景音樂

在現實主義的電影中，背景音樂常常出現在某些幽默性、情感性以及帶有批判性的片段中，利用其與畫風風格相符合的調性，搭配著蒙太奇的技巧，來創造出一種獨特的節奏感，在保證了影片主題的現實性的基礎之上，能夠有對其主題做進一步的升華。而背景音樂在創造這種真實感時，主要通過以下兩個手段來進行的，即塑造人物形象和創造聲音節奏。

（1）塑造人物形象

如果說人物之間的對白是我們窺探劇中人物性格和關系最直接的工具，那背景音樂就是一個不易被察覺的輔助工具，它往往在潛移默化的影響著觀眾對人物形象的真實構建過程。雖說背景音樂分為器樂和聲樂，但在電影中，尤其是對白較多的現實主義電影中，出現較多的仍是器樂，它常常出現在人物對話的過程中，亦或是出現在某一人物的單獨片段中，除去了人聲的干擾后，觀眾可以憑借著帶有節奏感的器樂聲慢慢的沉浸到對畫中人物的觀察中。

（2）創造聲音節奏

電影聲音是電影外部節奏形成的因素之一。通過對聲音內容的選擇、組接，對不聽特性聲音元素的應用，在各個聲音的變化和對比中形成電影的外部聲音節奏。一部電影的題材、創作者的理念等因素都會影響到電影的整體風格，在整體風格中，整體節奏是一個重要特征。而塑造這一整體節奏的手段除了畫面和蒙太奇的剪輯技巧外，聲音，尤其是背景音樂是一個非常重要的手段。

一部好的現實主義電影必然也有其特有的節奏感。《寄生蟲》作為一部講述韓國階層差異的現實主義電影，能夠獲得奧斯卡多項大獎，其中有個很重要的原因就是對背景音樂的運用。《寄生蟲》配樂使用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成的管弦樂團，風格大多都傾向于巴洛克音樂，并與浪漫派音樂作了一定的融合，既優雅斯文又帶點韓國演歌的特征，創造出一種舒緩的音樂節奏特點。

三、結語

綜上所述，在現實主義電影的創作過程中，導演可以有很多表現這種真實性的選擇，或是長鏡頭，或是隱喻蒙太奇，亦或是符合畫面素材背景的濾鏡，聲音因其抽象和空靈性在這時往往容易被人忽略，這也就導致了很多現實主義題材的電影并沒有對影片的聲音的真實感進行獨特的藝術設計。因此，導演應當重視起這個問題，需要從人聲、音響和背景音樂三個維度去全方位的營造這種聲音的真實感，以配合畫面一起共同來表現影片的現實主義表征意義。

參考文獻

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（山東師范大學 ?山東濟南 ?250358）