探索昆曲之美及其表演的應用性

摘要：昆曲歷時六百年，它的美深深吸引著人類，這背后是多少大家詩性的文學想象與深邃哲理思索結合的完美。本文將從探索昆曲之美的角度出發，立足于昆曲之表演，進而提出昆曲表演對話劇表演的借鑒及思考。

關鍵詞：昆曲;美;表演

昆曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，于2001年被列為人類口述和非物質文化遺產代表作，昆曲之所以流傳至今，甚至走向世界成為人類的文化瑰寶，它的原因值得我們去探索。

一、探索昆曲藝術之美

（一）詞藻格律，盡顯文學之美

昆曲的文學底蘊是十分深厚的，它的內容是由許多曲牌連串而成，而這些曲牌都是一首首詩，這些詩出自于湯顯祖、洪升、孔尚任等文學大家之手，這不僅是戲劇作品，也是文學作品的經典。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。”這段唱詞是《牡丹亭》最有名的一支曲子，歷久傳唱不衰。從文字上就能感受到昆曲的意蘊之美，用對比的手法顯示出美麗的春光與少女的青春是何其相似，而無人欣賞的春光又好比是少女身處閨中無法排遣青春一樣，充分展示了杜麗娘在游園時的情感，情景交融體現了昆曲的抒情、意境之美。文人的創作特征是以“自現才情”為目的，無意取悅大眾;“十年磨一劍”，作品力求成為經典;講求規范、格律;精神內涵豐富。因此，昆曲的案頭劇本情真意切，字詞雅麗濃艷而不失底蘊，文學價值極高。

（二）笛聲唱腔，盡顯旋律之美

笛子作為昆曲伴奏音樂的主奏樂器，在與昆曲相生相伴的漫長過程中，其美學品格的形成受到昆曲藝術的影響，也深深促進了昆曲藝術對美的追求。昆笛的伴奏幫助昆曲演員塑造角色和演繹唱腔，引導觀眾進入規定情境。昆曲竹笛氣息強弱的應用、技巧表現都是以演員為中心，與演員的表演、動作有機融為一體，可以提升昆曲的藝術表現力，烘托演員的情感。

（三）手眼身法步，盡顯舞蹈之美

昆曲是綜合性的藝術表演形式，其中手的運用方式特別的繁雜。從手指起，經過手腕、手肘、臂膀、肩胛都有各種動作，加上水袖的運用更為豐富。昆曲身段藝術的高度在于它不滿足于身段程式的簡單套用，注重為每一個典型人物找到適用于它特定情境下的、極具表現力和藝術感染力的肢體動作語言，要求演員去演繹典型人物，從類型化走向個性化。

二、淺談昆曲藝術之表演

（一）動靜結合

戲曲講究一板一眼，在舞臺上的任何動作都有嚴格的規范，極具程式化，然而正是在這步步局限中，演員的表演又凸顯出一種松弛。昆曲中的動、靜結合，一是指在表演行進、過渡的時候，手勢動作大都暗中使“巧勁”;而在角色亮相、或戲曲演出到需要停頓的時候便“明著使勁”。二是指，演員要“靜思"，要將曲目理解透徹，參透劇本所表達的情感，再配合表演動作的“身動”，才能演好一出戲一個角色。因此，演員在表演的時候必須要求做到“動中有靜，靜中有動”。

（二）細膩的眼神與表情

演員想要在戲臺上塑造一個具有“靈魂”的豐滿角色，細膩的眼神與表情是必不可少的。戲曲舞臺上充滿了寫意性和象征性，很多場景與景物都是虛擬的，因此表演者必須透過自己的眼神來傳遞信息給觀眾。通過表情與眼神的合理配合，可以更好、更細致的表現出人物的性格、人物的心情。我們也可以簡單地來講，演員表演入不入戲，比起看肢體身段動作，更要注重她臉上的表演和眼睛里的情感。

三、昆曲表演對話劇表演的借鑒與思考

（一）練好基本功

俗說臺上一分鐘，臺下十年功，戲曲演員基本上是自小在戲班訓練基本功，亦或是梨園世家耳濡目染，“唱念做打”、“手眼身法步”、吊嗓子等各項基本功從小苦練，為塑造舞臺人物形象打下了堅實的基礎。相對而言，話劇演員沒有嚴格的要求，但這并不意味著話劇表演的基本功不需要刻苦訓練。從表演初學者的角度出發，基本功的訓練對角色的塑造有極大的幫助，如果聲音太小、臺詞不過關、肢體僵硬、表演尷尬，觀眾是肯定入不了戲的，那么演員的表演毫無觀賞性可言;從有一定造詣的演員來說，基本功就相當于每日的必備食糧，訓練基本功成為一種習慣，是進入人物狀態的預熱。

（二）深刻體驗人物

昆曲藝術家張繼青成功塑造了杜麗娘的典型形象，為后人所喜愛，她師從昆曲傳字輩姚傳薌，得其真傳。而后又通過她自己堅持不懈的鉆研、刻苦練功、悉心揣摩人物內心，才塑造出了一出出精彩的劇目，一個個極具靈魂的人物。在學習表演昆曲的過程中，她逐漸領會到了傳統表演藝術的精妙之處，從而掌握了一方面展現出精湛的舞臺表演技藝，運用聲音、身段等固有手段給予觀眾技藝的享受，另一方面又深入體驗人物內心，在塑造人物獨特外貌的同時，更著力于人物心靈的塑造。因此，深刻體驗人物，是塑造演繹角色、走進人物內心最重要的一個環節。

（三）注重與其他姊妹藝術的結合

戲劇與戲曲都為綜合藝術，昆曲中唱腔、身段、舞美、器樂、園林建筑等各種姊妹藝術融會貫通，通過音樂表達人物情緒、通過舞蹈揭示角色內心行動，藝術家們不斷探索和實踐，形成了獨具魅力的江南柔美。對于筆者本階段的小品創作及畢業大戲，有極大的啟發和收獲，要善于利用演員的特長，促進其與其他姊妹藝術的融合，豐富小品與話劇的表演形式，通過戲曲、音樂、舞蹈等其他姊妹藝術更好地塑造人物的性格，突出人物的魅力，增強觀賞性。

四、結語

通過對中國戲曲藝術通論的學習，筆者涉及了許多從前未曾深入了解的知識，筆者的立足點在于如何將所學理論知識轉化為舞臺上的實踐能力。本文在詞藻格律、笛聲唱腔、手眼身法步三個方面探索了昆曲之美，在昆曲的表演上作出了分析，并希望能夠對話劇表演有所借鑒和思考，為筆者未來的學習夯實一定的基礎。

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個人簡介：彭洋洋<1997.11>，女，湖南株洲人，漢，新疆藝術學院戲劇影視學院，戲劇表演與創作方向，研究生，830049。

（新疆藝術學院戲劇影視學院 ?830049）