以圖像學方法淺析《阿爾諾芬尼夫婦像》

馬林

【摘 要】圖像學理論是一種用來研究圖像意義的專業(yè)理論，通過前圖像志、圖像志和圖像學三個層次，將其進行深度化的解析。《阿爾諾芬尼夫婦像》由揚·凡·凡艾克創(chuàng)作，它描繪了阿爾諾芬尼夫婦結(jié)婚時的場景，本文用圖像學的方法，從時代背景和宗教角度，探討其內(nèi)在的美學價值和真實意圖。

【關(guān)鍵詞】阿爾諾芬尼;圖像學;揚·凡·艾克;潘諾夫斯基

揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）生在荷蘭馬斯特里赫特附近的馬塞克城，是14世紀末15世紀初尼德蘭地區(qū)著名的畫家。《阿爾諾芬尼夫婦像》長 82cm ，寬 60cm ，現(xiàn)藏于英國國家美術(shù)館。該畫主要選用了喬凡尼·阿爾諾芬尼（ giovann arnolfin ）及其妻子瓊尼·德·切納米（ jeanne gename ）新婚的場景作為創(chuàng)作題材，將當時人們的生活面貌縮影到畫面中，具有重大的歷史意義和社會內(nèi)涵。

一、潘諾夫斯基的圖像學概述

圖像學一詞源自于希臘語“圖像”，主要用來研究繪畫的歷史、意義和社會文化。最早提及“圖像學”的著作是1593年理帕發(fā)表的《圖像學》，但并不是我們學習的“圖像學”，而是“圖像志”。16世紀下半葉，喬丹尼貝洛里在《藝術(shù)家傳》的一篇引言中明確地公開宣稱，我們需要特別重視和十分關(guān)注一些藝術(shù)作品的繪畫形式和藝術(shù)內(nèi)容，他在其后的寫作中大膽地嘗試怎樣去重新辨認一些藝術(shù)家的繪畫以及作品的藝術(shù)形式和內(nèi)容主題，調(diào)查他們背后的藝術(shù)史和文字文化淵源，并進一步探尋其深層次的藝術(shù)意義，這也就是早期對于圖像志的認識。19世紀末，法國著名學者馬萊提出“圖像學”，“圖像學”才最初被人們看成一個藝術(shù)學科中的門類，但在研究上受到很大限制。直到20世紀30年代，瓦爾堡研究所才創(chuàng)建了完整的關(guān)于"圖像學"的研究理論，并由歐文潘諾夫斯基引向縱深。潘諾夫斯基尊重構(gòu)圖原理與圖像意義，圖像學的核心是平面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)必須要與圖像背后縱深的歷史意義相匹配，最終衍生出畫面的象征意義。

潘諾夫斯基在《圖像學研究：文藝復興時期藝術(shù)的人文主題》一書中，對“圖像志”與“圖像學”的問題做了較為系統(tǒng)的理論闡述。在這本書中，他將圖像學的研究分為三個層次：第一層次"前圖像志"，即事物本體在視覺上可辨析的基本形式。第二個層次“圖像志”，圖像志的首要目標之一就是確定在繪畫和藝術(shù)作品中所需要描繪的主體內(nèi)容是什么，呈現(xiàn)為圖像故事和寓意的世界，再通過研究特定的歷史文化，將作品與各種文獻以及類似的圖像相對比，揭示藝術(shù)家想要傳達的深層意義。第三層次“圖像學”拋開表面的圖像，做到“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，發(fā)現(xiàn)畫家想要傳達的“個性”。畫家融合諸多元素并凝結(jié)在繪畫作品中，以一種個性化的方式展現(xiàn)出來，而研究者需要通過這些藝術(shù)作品讀懂人類“共性”的發(fā)展。

二、以圖像學角度分析《阿爾諾芬尼夫婦像》

（一）前圖像志層次

13世紀前后，美第奇家族漸漸在歐洲崛起，并且成為促進歐洲繪畫發(fā)展的重要動力。作品《阿爾諾芬尼夫婦像》的主人公阿爾諾芬尼，是美第奇家族在尼德蘭地區(qū)重要的畫商。揚凡艾克第一次運用油畫方法，描繪新興的資產(chǎn)階級貴族人物形象，不但完美地再現(xiàn)了這對夫婦的形象與個性化特征，而且還針對室內(nèi)環(huán)境與物品進行了極為細致的刻畫，再現(xiàn)出15世紀上層貴族的生活風貌。畫面中所描述的主要情節(jié)是阿爾諾芬尼與其妻子瓊尼之間舉行了婚禮的生活場景，暖色的太陽從左邊的房間門口直接照射進了室內(nèi)，阿爾諾芬尼身穿一件紫色的皮毛大衣，褐色的頭紗和披風增加了高貴的氣質(zhì)，黑色寬沿的禮帽與其妻子的白色頭紗之間形成鮮明的對比。在畫面的下方，分別是畫著一條小狗和一雙男主的木屐。掛在房頂?shù)牡鯚魺o疑被認為是家庭財力的一個象征，墻上的一面鏡子投射出門口的影像，鏡子的邊緣描繪著關(guān)于基督的十個故事，鏡子上方由揚凡艾克親筆簽名，寫著" jahannes de eyck fuit hic 1434"意為"14345年揚凡艾克在此"。整幅畫面把文藝復興時期自然主義氣息與中世紀象征意識形態(tài)體系進行了完美地結(jié)合。

（二）圖像志層次

圖像志主要研究的是畫面的主題和意義，《阿爾諾芬尼夫婦像》創(chuàng)作于中世紀末文藝復興初的尼德蘭地區(qū)，受基督教影響，宗教色彩濃厚，揚凡艾克將畫面中每一件物品都賦予了深刻的象征意義。

主人公阿爾諾芬尼和他的妻子在這幅畫的中央，兩人雙手搭在一起，這樣是一種對婚姻的宣誓，新郎舉起了右手表示著對自己妻子的忠實，而他的妻子把左手放在自己肚子上，不僅代表著忠誠，還暗示著自己的生育，新娘的頭紗也是白色的，這是虔誠、貞潔的象征。男人身邊的木屐代表著婚姻的神圣和純潔，在《圣經(jīng)》（新約約翰福音）第三章中明確寫道"上帝曾說過！別靠近這里;把你腳上的鞋脫下，因你站立的地方是圣地。"此處加以援引基督的一句話去表達其純潔。窗邊的蘋果讓人想起伊甸園的原罪，窗下柜子上放的三個金桔不僅是健康的象征，它還是財富的代表，因為當時的尼德蘭只有貴族才能吃得上桔子。床頭木雕展示的就是圣瑪格麗特戰(zhàn)勝了惡龍，這類似于中國的送子觀音。都是代表著多子多福。掛在房頂?shù)慕鹕鯚羯宵c燃了一直白色蠟燭，蠟燭象征著基督的存在，他傳達基督對人們的祝福和監(jiān)督，蠟燭之光是則是純潔之光，象征著婚姻的純潔，另外，蠟燭還代表著時間的流逝，祝福著夫妻兩人白頭偕老。

墻上懸掛的這面鏡子無疑是這幅繪畫最令人感到關(guān)注的地方，鏡子不僅被認為是上帝對一切智慧的象征，也是我們明理做人的榜樣和標準。鏡子的四周描繪著畫有十幅圣經(jīng)的故事，八幅是耶穌受難的故事，兩幅是耶穌復活的故事，這些都警示了人們的生命短暫，鏡子中映出整個房間，房間中多出了揚凡艾克本人，鏡子上方寫道“ jahannes de eyck fuit hic 1434’，這很可能被認為是阿爾諾芬尼夫婦婚姻結(jié)婚證明。

（三）圖像學層次

作品的自然再現(xiàn)和主題、意義只是圖像學的基本分析，畫面的文本價值和真實意圖才是圖像學真正要研究的。《阿爾諾芬尼夫婦像》既是一幅日常的民俗畫，也是一幅嚴肅的宗教畫，具有強烈的宗教儀式感。在中世紀時期沒有婚禮儀式，只要兩廂情愿，或者是門當戶對，便可以組成一對夫妻，不需要教會和法律證明。沒有教會證明的婚姻在當時混亂的社會相當不堅定，于是出現(xiàn)了記錄婚姻的繪畫。畫面中夫妻兩人雙手交疊在一起，這是一種歐洲的結(jié)婚習俗，叫做"交手婚"。在尼德蘭還有一種習俗叫做"左手婚"，女主人將手疊放在男主人的手上，這在當時的意思為放棄繼承權(quán)，這也是婚姻協(xié)議的一部分。還有鏡子上方簽名"Jahannes de Eyck fuit hic 1434"，這是揚凡艾克在場的證明，他代表了牧師作為見證人，證實了這樁婚姻的合法性。揚凡艾克用一幅肖像畫，從主題選擇、人物刻畫到背景描繪無一不透露出宗教與人文氣息，顯示尼德蘭地區(qū)獨有的民俗特色。看似描繪的是簡單的婚禮現(xiàn)場，但是其中隱藏的故事需要后人深入研究。中世紀末到文藝復興初期，繪畫不再是簡單的宗教宣傳，畫家也不再只為教廷服務，新崛起的貴族為了張顯自己的身份，開始雇傭畫家為自己作畫，平民也會在特殊日子請畫家記錄自己的生活。資產(chǎn)階級已經(jīng)開始涌向上流社會，中世紀和文藝復興的沖突不斷發(fā)生，宗教依然占領(lǐng)主導地位，人們已經(jīng)開始由以神為主導漸漸轉(zhuǎn)向以人為主導，這些都是圖像所展現(xiàn)給觀者的更深層的意義。

三、結(jié)語

潘諾夫斯基的圖像學理論是用來研究和探索圖像的本質(zhì)與隱藏在背后的意義。本文用圖像學的方法解讀了揚凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，通過研究畫中元素，探索每個事物的象征意義，結(jié)合尼德蘭的歷史與宗教習俗，找到作品真實的用途和意義。雖然《阿爾諾芬尼夫婦像》與我們相差幾個世紀，我們依然可以通過圖像學的研究方法準確地解讀得出那些隱藏在這幅作品背后的含義，我們在這幅畫中能夠更好的了解一個藝術(shù)家，以及他想要透過自己的作品來傳達出的意義，從而提高我們對于藝術(shù)的鑒賞力。