試以阿多諾文化工業理論分析國內脫口秀現狀

摘要：近年來，脫口秀成為年輕人追捧的節目之一，但這股潮流興起的背后也存在諸多問題。本文根據法蘭克福學派學者西奧多·阿多諾提出的文化工業觀點，來分析和研究國內脫口秀節目的現狀。

關鍵詞：脫口秀；文化工業理論；現狀與影響

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）04-0110-02

一、引言

隨著中國經濟飛速發展，尤其是一線城市經濟發展，越來越多的年輕人涌入北上廣深等城市去奮斗，但工作高壓下，隨之而來的一大問題就是精神層面無法得到滿足。在此背景下，脫口秀節目以新的內容和形式重新進入人們的視野，但這種備受追捧的現象背后其實也是一種文化工業。筆者從四個層次來分析我國脫口秀節目現狀。

二、文化工業產品的標準化

（一）脫口秀生產內容的標準化

文化工業是德國法蘭克福學派學者西奧多·阿多諾和馬克斯·霍克海姆等人提出的概念，用以批判資本主義社會下大眾文化的商品化及標準化。所謂的標準化，就是按照一定的標準去機械化地生產[1]。

以我國脫口秀節目為例，早期脫口秀演員編寫搞笑段子和故事大多數來源于生活經歷，但隨著脫口秀市場的發展以及新人演員的加入，脫口秀段子開始出現同質化，演員編寫故事也開始遵循一定的公式和套路。例如，《手把手教你玩脫口秀》中提出的“鋪墊+目標假設=預期”“鋪墊+再解讀=意外”等固定笑話公式[2]。第一財經商業數據中心（CBNData）聯合笑果文化發布《2018中國年輕態喜劇受眾消費大數據報告》中顯示，自從以脫口秀為代表的年輕態戲劇大火之后，僅2017年就有近40000人開始學習脫口秀，其中600人脫穎而出成為演員[3]。這個數據表面上顯示出脫口秀行業正蓬勃發展，但其實更深層次地展現了進入脫口秀行業的門檻和難度，側面印證了脫口秀其實不僅是即興的隨意創作，更需要學習理論和方法或公式，以此在同行業演員競爭中脫穎而出。

如此看來，在創作脫口秀段子中，并不是我們想象中的把生活中的糗事分享出來就叫脫口秀，而是有一些固定好的方式方法來創作出好笑的段子。從這個角度來看，在脫口秀文化創作中程式代替了一切，如今的脫口秀創作某種程度上儼然成為一種具有標準化生產的文化工業。

（二）脫口秀節目宣傳的標準化

提到中國脫口秀，大眾第一時間想到的就是李誕和他的笑果文化。這背后是笑果文化的巨大付出和努力才將脫口秀行業的需求端激活。但令人意想不到的是，由于部分脫口秀演員的主動離職、曝丑、觸犯法律以及線下巡演，也因疫情被迫取消，笑果文化面臨前所未有的壓力和挑戰。如此艱難的環境之下，笑果文化靠著《脫口秀大會3》的火爆而成功自救。而這背后，很大程度上是笑果文化標準化的宣發帶來的。

第一，它抓住了年輕態喜劇受眾的群體特征。根據前文報告，這一受眾群體年輕上進，收入較高，相比其他喜劇受眾，愿意花更多時間收看綜藝以及更容易受到小紅書、抖音等這類內容和短視頻平臺的影響。

第二，阿多諾認為，標準化幾乎是確保資本穩定獲利的必然結果[4]。笑果文化的本質其實是一家媒體公司，它成功的原因之一就是借助了電視媒體，用制作電視節目的方式來制作脫口秀。在此基礎上，借助了每期節目的主題以及互聯網平臺的話題推廣。例如，在《脫口秀大會3》中的最后一期主題“是終點也是起點”以及微博熱搜“羅永浩6億債務還了4個億”，通過引人矚目的話題，勾起城市年輕群體的興趣。《脫口秀大會3》自播出后貢獻了大大小小的微博熱搜上百個。因此，可以看出笑果文化成功的原因之一也是標準化宣發下的結果。

三、脫口秀節目中的偽個性化

（一）偽個性化的表現

阿多諾認為，偽個性化的特征是作為標準化的保護傘而存在的[5]。因為脫口秀節目總是需要受眾對它抱有一定的熱情，因此一定要在表面上作出一些改變，如不同風格脫口秀演員的加入、節目嘉賓的常駐、“爆梗”的設置等等，以此保證受眾的新鮮感。但需要注意的是，如果節目變動很大，受眾就會感知到這個內容不是以前的樣態，從而產生一種不安全感。這樣一來，偽個性化掩蓋了標準化的實質，同時受眾也在熟悉的、一模一樣的安全范圍內享受著不費力氣的愉悅。

（二）偽個性化的含義

阿多諾認為，偽個性化是指文化產品創作中，標準化模式控制下的虛假的個性化[5]。隨著脫口秀新人演員的加入逐漸受到受眾的追捧，脫口秀行業也意識到受眾開始喜歡追尋個性化的新文化、新內容。例如，脫口秀演員楊笠和李雪琴有著兩種不同的演出風格，但在標準化的脫口秀內容生產流程下，二者創作出的內容的本質是趨于一致的，只不過吐槽的對象不同，前者是以吐槽男人為主，而后者是以吐槽老板為主，但她們的目的都是愉悅受眾，引起受眾的共鳴。

四、大眾與脫口秀文化的相互作用

（一）脫口秀為了迎合受眾作出改變

文化工業對其消費者有操縱的作用。不過這個操縱作用并不是有目的性的、受控制的、有方向性的，而是潛伏的[6]。這樣一來就會出現一個可怕的現象，先是個人被文化工業退化為消費者，然后文化工業向其消費者提供通俗的、表面的無意義的事物。

一個節目，受眾看它的目的一定是想某種程度上得到一些東西。以脫口秀節目來說，受眾喜愛和追捧它的一個原因就在于精神層面的娛樂，換言之，也就是精神娛樂消費。因此，中國脫口秀節目必須合乎這些消費者的口味，才能成功吸引他們去消費。但阿多諾認為，這樣一來文化就喪失了它在其中的批評作用，而成為社會的結合體。

簡單來說，脫口秀的出現是在18世紀英格蘭地區的咖啡吧集會上，人們討論各種社會問題，本身帶有批判性。但隨著脫口秀文化秉持迎合受眾、愉悅受眾的精神，如此一來就喪失了對內容話題背后的思考和批判，轉而成為一個為了娛樂而娛樂的產品。

（二）大眾或被脫口秀文化“異化”

基于上述觀點，文化的對象對文化并不提出創新的要求，而是讓文化來為其服務。例如，許多互聯網公司都會建議員工去觀看脫口秀，甚至以線下脫口秀座位票作為福利發放，從公司角度出發，就是為了讓員工在工作之余得到精神上的放松，這樣脫口秀文化就成了消遣的一部分。

同時，如果受眾在觀看脫口秀之前就已經能完全料到整體的樣態，這從某種程度上也完成了對于受眾的異化。例如，上文中所論述的受眾只是為了精神愉悅而觀看脫口秀，雖然不知道脫口秀的具體內容和細節，但對于脫口秀整體的呈現樣態以及傳遞出的最終結果是能預料到的。這也會導致沒有受眾有能力可以從整體上對脫口秀文化的內容進行思考和認識，脫口秀文化既消解了它內容背后的現象，也消解了受眾對其作出任何有意義的反應的可能性。

脫口秀節目把受眾塑造成能夠在脫口秀內容中可以進行不斷再生產的類型，而個人在不知不覺中就被消融到脫口秀的程式化和齊一化模式的表現中。一個案例就是“諧音梗”，它通過相同字音強行建立某種聯系，造成反差，以達到搞笑的效果，嚴格意義上來說，是創作的偷懶，但其行為被大眾廣泛模仿和使用，正如很多所謂的“土味情話”也是在相同的時間段火起來的。長此以往，脫口秀文化也將被徹底世俗化、均質化、商業化。

五、脫口秀在文化工業視角下的影響

（一）對脫口秀受眾的影響

脫口秀形式和內容的固化使受眾只能沉浸在脫口秀帶來的快樂之中而忽視脫口秀文化本身的問題，以及一些段子背后所折射出的社會或個人問題和矛盾，從而不再抵觸脫口秀中一些言語冒犯以及問題的調侃。正如阿多諾所說的文化工業防止人產生批評性的思想，這樣人也無法抵抗文化工業了[4]。在這樣的情況下，脫口秀演員可能去推動一些敏感話題的邊界，但這對受眾來說是不是一件好事還需要我們去思考。

（二）脫口秀演出或將成為身份符號

上文提到文化工業會使得人不再認識到關鍵點，而這個原因也會導致受眾只注意不重要的東西。以線下脫口秀為例，在市場的推動下，脫口秀票價兩年翻了10倍，甚至在高人氣演員的場中出現一票難求、黃牛加價倒賣等情況。而這個現象對于那些愛拍照打卡以及凡事都愛攀比的年輕受眾來說，一張線下名場脫口秀票或將成為一個帶有“炫耀”價值的身份符號。其想到的不再是脫口秀演員通過這個演出想表達什么，而是坐在那里觀看這個脫口秀會怎樣影響自己的社會地位以及別人對自己的看法，這也是藝術喪失其獨立性的一個標志。

六、結語

張慧瑜曾在《以媒介作為方法：關于中國新聞傳播研究發展路徑的對話》中提出，近些年隨著移動互聯網的興起與發展，新聞傳播研究方向也發生了一些轉變，我們應重新反思傳播學理論的西方屬性。但筆者認為在人類社會發展中有一些經驗是共通的，雖然文化工業理論基于的時代以及所處的環境不同，但理論還是具有一定的參考價值和思考意義的。

阿多諾曾說，過去人們不允許自由思考，今天人們允許自由思考，但不會自由思考了，因為一個人只想他應該想什么，而這個思想被感覺為自由。而深究這背后的原因，不僅僅是自媒體崛起以及智能算法推送等技術的變革帶來的，更多的是人們自身的選擇，這也應該是我們現代人需要思考的一個問題。

參考文獻：

[1] [德]耶格爾.阿多諾[M].上海人民出版社，2007：41-42.

[2] 格雷格·迪恩.手把手教你玩脫口秀[M].亞洲黎明出版社，2015：15-20.

[3] 2018中國年輕態喜劇受眾消費大數據報告[R].第一財經商業數據中心，2018-11-08.

[4] 西奧多·阿多諾.文化工業再思考[M].天津社會科學出版社，2000：27-28，66-67.

[5] 馬克斯·霍克海默，西奧多·阿多諾.啟蒙辯證法[M].上海人民出版社，2006：76-77，112-113.

[6] 單世聯.現代性與文化工業[M].廣東人民出版社，2001：141-142.

作者簡介：郭子超（1999—），男，山西太原人，本科在讀，研究方向：播音與主持藝術。