現象級電影的英雄文化奇觀探析

摘要：《復仇者聯盟4：終局之戰》在中國上映僅1個月就獲得了42.38億元人民幣的票房，全球電影票房達28億美元，取代了《阿凡達》，成為全球影史票房最高電影，一舉成為2019年現象級影片的代表之作。近年來，漫威旗下的超級英雄已經成為一種文化現象，深受粉絲的追捧和喜愛。本文以《復仇者聯盟4：終局之戰》為分析對象，在其營造的英雄文化奇觀的基礎上，分析超級英雄電影火爆的原因，并考察其作為現象級電影所呈現出來的獨特文化景觀和傳播特征。

關鍵詞：現象級電影；《復仇者聯盟4：終局之戰》；英雄文化奇觀；傳播現象

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）05-0136-02

一、引言

《復仇者聯盟4：終局之戰》（簡稱《復聯4》）匯集了漫威旗下20多部作品中的主要英雄人物，并通過其特有的空間呈現方式及多元文化形態再現了英雄奇觀。《復聯4》作為漫威第一個十年的收官之作，電影票房十分火爆，成為2019年最具代表性的現象級電影。在電影市場中，票房和口碑是衡量現象級電影的主要標準，現象級電影憑借優質的內容和視覺呈現，在電影市場上占據一席之地，成為電影制作的榜樣。

二、虛擬空間中的英雄敘述：為觀眾帶來沉浸式體驗

虛擬現實技術創造的網絡空間實際上是將人置于由數字化技術構建的虛擬社會和虛擬共同體中[1]。在網絡所營造的虛擬空間中，受眾更傾向于基于非真實的幻想來觀察和認識生活。在當今社會，人們消費的不僅僅是商品，同時也是消費媒介所營造的虛擬空間。網絡所營造的虛擬空間，在某種意義上迎合了德波提出的景觀社會，即“在現代生產條件無所不在的社會里，生活本身展現為景觀（Spectacles）的龐大堆聚。直接存在的一切全都轉化為一個表象（Representation）”，是一個“符號勝過實物、副本勝過原本、表象勝過現實、現象勝過本質”的被顛倒的時代[2]。在電影《復聯4》中，無論是正義化身的美國隊長，還是風趣幽默的鋼鐵俠，或是勇猛無畏的綠巨人，都在先前的獨立影片中為觀眾所熟知，經過取景、光影、音效和現代3D成像技術制造立體的在場效果，憑借感覺進入觀眾體內，并逐漸內化為觀眾記憶表象，而這種記憶表象也形成了觀眾對實物認知的圖示，并通過這種認知圖示來喚起對實物的認知和概括。

通過對英雄人物的塑造，漫威成功地塑造了觀眾對英雄主義情懷的幻想，并借助粉絲對偶像或者電影的虛假幻想來影響受眾。漫威憑借其優質的漫畫內容和成功的電影制作技巧，逐漸形成了獨特的電影呈現水準，并通過漫畫或電影所塑造的傳奇的故事情節、高超的藝術展現手法，建立了粉絲對漫威英雄人物的認知圖示，進一步提高了粉絲對電影的信任度。電影《復聯4》為英雄們提供了新的平臺，將各個獨立的故事串聯起來，通過英雄們的強強聯合來對抗邪惡力量，在影院模擬的這場虛擬空間中，觀眾的集體記憶被重新喚醒，與電影所呈現的英雄人物間的距離被拉近，再次構建并傳承他們的集體青春記憶，不斷滿足其精神享受。

三、電影敘述方式的傳奇化：為受眾營造英雄奇觀

電影通過空間的轉換，使眾多英雄人物置身于同一空間，并將以往英雄故事情節串聯成線，環環相扣，從本身的電影呈現方式和敘述邏輯上就呈現出一定的奇觀化。這種奇觀化正對應了美國學者凱納爾的“媒體奇觀”理論，“媒體奇觀”指能體現當代社會的基本價值觀，引導人們適應現代生活方式，并將當代社會生活中的沖突及解決方式戲劇化的媒體文化現象[3]。經過多年發展，以《復聯4》為代表的超級英雄電影，在制片公司強強聯合的推動下，逐漸發展成為現象化電影，影片所塑造的英雄人物形象深刻地烙印在了粉絲心中，自從漫威首次推出第一支真正意義上的英雄電影《超人》后，超級英雄電影逐漸衍變成類型化生產。《美國隊長》《鋼鐵俠》《雷神》等超級英雄電影開始嶄露頭角，而這些超級英雄人物也在電影敘述的過程中形成了一種特有的文化現象，即英雄奇觀。

《復聯4》的敘述方式更加傳奇化，注重從奇觀的視角來刻畫英雄人物。影片打破了傳統的單一空間敘述模式，為觀眾營造了多空間的呈現方式，并通過空間的轉換為影片增添了新的色彩。為了集齊6顆寶石消滅“滅霸”，美國隊長、鋼鐵俠等人先后穿越到2012年，試圖從自己的手中奪得無限寶石，在這一空間中，英雄們與自己大打出手，為電影情節增添了戲劇性，正是在這種反傳統的空間敘述中，美國隊長最終與錯失的愛人重逢，鋼鐵俠也彌補了自己和父親之間的矛盾裂痕。《復聯4》將時間序列和空間打亂重組，眾多英雄人物被重新召集，主要英雄人物的每一個故事所發生的空間都在終極之戰中被重新組合，故事情節環環相扣，通過這種反傳統的敘述方式喚起了影迷們對影片的共同記憶，是對粉絲青春記憶的回顧和再現。

四、超級英雄背后的多元文化再現

超級英雄系列影片不僅注重電影制作水準的專業化、藝術化，更注重通過吸納多元文化來拓展受眾群，從而實現電影傳播的全球化。以《復聯4》為例，在情節設定上，影片改變了以往英雄人物單打獨斗的場面，使諸多英雄強強聯手，來共同對抗邪惡力量。此外，在多元文化的碰撞下，英雄形象的再現被注入了新的內涵，進一步建構了粉絲對電影故事情節和漫威文化品牌的認知和理解。隨著全球化進程的發展，超級英雄影片開始注重海外元素的植入，如《神盾局》系列中的亞裔特工梅琳達、《復仇者聯盟》系列電影中的黑人局長尼克·弗瑞及《蟻人》中的墨西哥人路易斯等，影片通過不同種族、膚色英雄的呈現來體現文化差異性，在敘述方式和藝術表達上更加注重多元化。

此外，受后現代主義文化思潮的影響，英雄人物的形象呈現也更加多元化，逐漸形成特有的英雄奇觀，通過對傳統的文化觀念進行反思再解釋，為其注入新的文化觀念。在后現代主義思潮的影響下，那些隱藏在英雄背后的愛情、親情等更貼近生活的元素被吸納了進來。以鋼鐵俠、美國隊長、綠巨人等為代表的英雄人物，除了擁有非凡的超能力外，也更加接地氣，注重追求個人主義。《復聯4》中的英雄，身份具有兩重性，一方面是社會上的普通人，而另一方面則是能夠捍衛世界和平的超級英雄，除了雷神索爾的神界身份外，其他英雄的背景均來自現實社會。如鋼鐵俠在電影中的職業身份為斯塔克工業的CEO，美國隊長的前身只是一名普通的美國大兵，而綠巨人在現實生活中也不過是一名普通的生物學博士兼大學教授。影片所呈現的超級英雄只是被神話了的普通人，在危機時，他們被賦予超能力，與惡敵對抗，從側面反映出超級英雄的超能力源于人類自身，使受眾在觀影的過程中，找到普通人和超級英雄間的認知平衡點，進一步對超級英雄營造的文化現象產生認同。

五、現象級影片的實質：粉絲文化背后的情感參與

文化研究學者亨利·詹金斯在《融合文化》（2012）一書中曾提出“情感經濟”這一理念，并認為其作用之一在于概括消費者在消費決策制定過程中所表現出來的情感因素[4]。《復聯4》的成功在很大程度上取決于粉絲對電影的情感依賴，作為通過IP改編而來的影片，其本質上屬于粉絲電影，電影取得的反響在很大程度上是基于對英雄奇觀的呈現來喚起粉絲的情感共鳴，從而借助粉絲的力量進行二次傳播，將粉絲的忠誠度和消費欲望轉化為票房。漫威系列漫畫是影片中超級英雄的原生地，在長達數十年的文化栽培過程中，漫威早已在受眾心中建立起了穩定的品牌形象，并擁有強大的粉絲基礎，《復聯4》通過對IP的再創作，將極受歡迎的英雄人物搬上熒幕，響應了粉絲的心理需求，并逐漸形成了受粉絲追捧的文化現象。

匈牙利學者貝拉·巴拉茲認為電影是一種新的藝術形式，而且有自己獨立的語言系統。在日益視覺化的圖像時代，人們對事物的認知更傾向于通過形象修辭來獲得，而電影所呈現出的影像化圖示正是形象修辭的一種[5]?！稄吐?》中的英雄人物早已形成了固定化的視覺符號，超級英雄們的服飾、動作等早已通過先前的漫畫或影片印刻在受眾心中。談到美國隊長便能想到代表美國國旗的紅、藍、白配色的制服，提到鋼鐵俠就能想到那身堅硬無比、泛著金光的鎧甲。漫威通過其多年來的文化灌輸，將電影中的人物形象移植于觀眾腦海中，這些視覺符號被粉絲內化吸收，為電影的進一步傳播提供了龐大的粉絲基礎。

六、結語

以《復聯4》為代表的現象級電影一反傳統的電影敘事邏輯，通過空間、時間及電影敘述方式的傳奇化為觀眾塑造了超級英雄奇觀，并憑借精湛的制作水準及漫威公司多年來樹立的品牌形象，引起了粉絲們的情感共鳴，取得了顯著的收視效果，并在電影市場上占據了一席之地?？v觀整個電影制作和呈現過程，《復聯4》的成功絕非偶然，其對中國電影的對外傳播有很好的借鑒意義。中國電影制作與傳播若要成功突圍，需要在確保劇本新穎、提高制作水準的基礎上，以受眾為導向，強化電影背后的文化周邊和品牌建設，并打下強大的粉絲基礎，構建自身特有的景觀文化，才能推動中國現象級電影走向國際舞臺。

參考文獻：

[1] 馬遷利.“粉絲電影”營銷模式與問題研究[J].中國市場，2019（15）： 131，136.

[2] 居伊·德波.景觀社會[M].王昭風，譯.南京：南京大學出版社，2006：51.

[3] 道格拉斯·凱爾納.媒體奇觀——當代社會文化透視[M].史安斌，譯.北京：清華大學出版社，2003：81.

[4] [美]亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶[M].杜永明，譯.北京：商務印書館，2012：137-139.

[5] 王悅.漫威超級英雄電影“英雄奇觀”研究[D].西安：陜西師范大學，2016.

作者簡介：陳磊（1994—），男，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：新媒體傳播。