新時代民族民間舞蹈的藝術(shù)審美與文化傳承研究

【摘要】舞蹈起源于遠古，它是人類用來表達自我情感的方式之一。情感的表達不一定是說出，也可以是展現(xiàn)出，一開始一些動作用來表達某種信號，隨著時代的發(fā)展日益變化，這種肢體語言加上特定意境可以表達某種特定情感。不僅如此，在用肢體表達情感的同時，還蘊含著某種民族特色。我國56個民族，每個民族都擁有自己的舞蹈，在舞蹈中可以展現(xiàn)家鄉(xiāng)特色與民族精神。有些舞蹈甚至在以后可以讓人銘記歷史。當(dāng)然，隨著時代的改變，很多民族舞蹈漸漸被人遺忘。當(dāng)一些時尚潮流的舞蹈引進街舞，爵士等等，舞蹈中蘊含的活力與激情使這些舞蹈深受現(xiàn)在年輕人的喜愛，廣大人民對舞蹈的審美也漸漸有了變化。追求酷元素，追求力量，將這些潮流舞蹈逐漸演變?yōu)橐粋€時尚的象征。當(dāng)然，如今并不反對當(dāng)代年輕人追求時尚，去喜歡這類充滿激情的舞蹈。因為每一種舞種都有自己的美與魅力。然而國人也更應(yīng)該欣賞中國的民族舞蹈。因為這些舞蹈中才蘊含著我國人民的特色與非凡的氣質(zhì)。所以如今應(yīng)將當(dāng)代人對舞蹈的審美進行一種轉(zhuǎn)變，也將民族舞蹈重新拉回人們的視線之內(nèi)，讓民族舞蹈能夠繼續(xù)被人民傳承，不被時代的演變而淹沒，應(yīng)使其成為一個永恒不變卻永遠閃亮發(fā)光的一個民族標志。

【關(guān)鍵詞】新時代;民間舞蹈;藝術(shù)審美;文化傳承

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）18-0089-02

新時代之所以被稱為新時代，是因為有許多事物的性質(zhì)在國人眼中發(fā)生了轉(zhuǎn)變。人們對事物有了新的看法，有了新的解讀，也有了新的意識。街舞、爵士等潮流舞蹈的不斷引進，讓中國民族舞蹈在國人眼中似乎失去了它原本的光芒。

因此，在時代發(fā)展過程中，社會需要將中國民族舞蹈的美，帶到年輕人的面前，在他們的潛意識里慢慢地闡述民族民間舞蹈的美，提高其鑒別審美能力，能夠有能力去感受中國民族舞蹈的美，體會民族民間舞蹈所蘊含的魅力。

為什么當(dāng)代民族民間舞蹈不興起，因為當(dāng)代人們還沒有完全了解到民族民間舞蹈，沒有深刻體會到民族民間舞蹈相比時代潮流舞蹈所帶來不同的感覺，如今所要做的是讓人們能看懂民族舞蹈，能夠欣賞民族舞蹈，并且能夠?qū)W習(xí)民族舞蹈，最后能夠傳承民族舞蹈。

一、想要審美，先懂美

在新時代，越來越少的人去學(xué)習(xí)民族舞蹈，其主要原因很大可能是根本不了解民族舞蹈。民族舞蹈在辭海中有這樣的釋義，民族舞蹈在人民群眾中廣泛流傳，有著鮮明的民族風(fēng)格和地方特色的傳統(tǒng)舞蹈形式。因為我國是擁有多民族的國家，每一個民族都有著自己獨特的民族風(fēng)格和風(fēng)俗習(xí)慣，所以我國擁有著豐富多彩的民族舞蹈的種類，每一種舞蹈都蘊含著各個民族的民族特色與內(nèi)涵。各個民族將生活中的情懷特色都融入其中，并用舞蹈的形式來表達。

每個時段都會有不同的人文感受，所以總會有著不同的民族舞蹈的出現(xiàn)，民族舞蹈搭配著民族樂器所演奏的民族歌曲，整個風(fēng)格都充滿著中國特色，這是潮流舞蹈所無法替代的。藝術(shù)源自生活，這個這句話已經(jīng)屢見不鮮。民族舞蹈的出現(xiàn)就是對中國各個民族生活的一種特別寫照。

獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一，流行于中國廣大地區(qū)，擁有十分悠久的歷史，該表演形式一般是由兩人合作演繹一頭大獅子，另一人扮武士拿著彩球逗引，表演部分上分文獅、武獅兩種，應(yīng)用打擊樂器進行伴奏后再經(jīng)過加工提高，采取多種高難度的動作，因此成了舞蹈與雜技結(jié)合的藝術(shù)表演形式。

龍舞又稱龍燈，當(dāng)然歷史也是十分悠久的，龍的造型百變多姿，按照習(xí)俗，龍的節(jié)數(shù)一定為單數(shù)，由一人持著彩球進行舞蹈，場景十分歡快熱烈，在舞蹈時，一般都伴隨著響徹的鑼聲，遇到這種歡樂的場面都會有鞭炮在一旁助興[4]。這些舞蹈給人們所帶來視覺上的震撼是國外潮流舞蹈所不能代替的。

民族舞蹈有著自己獨特的美，其蘊含的風(fēng)韻美將音樂、舞蹈、繪畫等融為一體，舞蹈形式優(yōu)美，在場景的變換中給人帶來一種視覺上的享受。其蘊含的藝術(shù)美，民族舞蹈的編曲和呈現(xiàn)跌宕起伏，完整且不失美感，整體表演下來猶如一幅美麗的畫作。民族舞蹈中所蘊含的情感美也可深深感動人心，例如，2005年春晚中所表演的千手觀音是中國21個平均年齡21歲的聾啞舞蹈演員所呈現(xiàn)的，這個舞蹈展現(xiàn)出了我國聾啞演員堅毅不屈的精神，表演得惟妙惟肖，層出不窮，千變?nèi)f化的視覺沖擊著全國觀眾，全國觀眾對聾啞演員的表演發(fā)出贊嘆敬佩，也為舞蹈所帶來的美流下的熱淚。

這就是所說的民族民間舞蹈，是一個擁有豐富內(nèi)涵的舞種，在舞蹈中表達情感，在舞蹈中傳遞民族精神，在舞蹈中包含著豐富多彩的民族生活。

二、要提高對民族舞蹈的藝術(shù)審美，就要傳播美

為什么如今當(dāng)代流行舞蹈越來越流行，而民族舞蹈卻漸漸淡出人們視野，是因為民族舞蹈在人們視線中的出鏡率太低了。新媒體的不斷興起與強大，傳播事物的速率也越來越快。也許是因為流行舞蹈簡單易學(xué)，使得其在抖音等網(wǎng)絡(luò)平臺上十分盛行，一段音樂一段編舞就可以在抖音平臺上盛行很久。只要出現(xiàn)了新的音樂，就會有一段新的流行舞蹈出現(xiàn)。可是卻很少有看到民族舞蹈在其平臺上的展現(xiàn)。

不僅如此，當(dāng)《這就是街舞》《熱血街舞團》等有關(guān)街舞、爵士舞蹈的綜藝節(jié)目的火熱播出，使更多的人關(guān)注到街舞這個舞種，讓更多年輕人想要去學(xué)習(xí)該舞種，讓民族受到了很大影響。

但反過來思考，民族舞蹈也是可以運用這種方式的。互聯(lián)網(wǎng)的強大顯而易見，民族舞蹈的傳播也可以借助互聯(lián)網(wǎng)，中國舞蹈協(xié)會或者一些熱愛民族舞蹈的人可以在抖音、美拍、微博等平臺上建立自己的官方賬號。在這些平臺上，將民族舞蹈的魅力展現(xiàn)出來。也可以申請與民族舞蹈有關(guān)的舞蹈綜藝，《舞林大會》就是一個很好的例子，該綜藝上不僅有中國的民族舞蹈，當(dāng)然也有國外的芭蕾舞等各種不同的舞種，不同舞種的爭奇斗艷也給人視覺上的美感沖擊，大大提升國人審美和對民族舞蹈的喜愛之情。

當(dāng)代社會藝術(shù)審美不能被輪轉(zhuǎn)的流行所吞噬同化，年輕人對于美的定義不能用流行來概括，不能因為什么流行而喜歡什么。藝術(shù)審美是一種能力，對于美的事是需要有堅定不移的信念，不應(yīng)被旁人的抉擇所干擾。

中華民族舞蹈的美是純粹的，有許多人將當(dāng)代現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)民族的舞蹈當(dāng)中，表面上似乎民族舞有了更大更自由的發(fā)展空間，實際上這種舞并不應(yīng)該被稱為民族舞。這種混雜的舞種失去了民族舞本身純粹的精神，即使這種舞蹈再怎么被現(xiàn)在的年輕人喜愛，然而這種民族的文化傳統(tǒng)已經(jīng)喪失殆盡了。要傳播民族舞蹈的美，是要傳播真正意義的民族舞蹈。傳播民族舞蹈藝術(shù)之美，提升國人藝術(shù)審美，除了應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)媒介，也可在現(xiàn)實當(dāng)中傳播。

例如學(xué)校在學(xué)生完成文化課程之余可為學(xué)生開展民族舞蹈的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生親身體會到民族舞蹈的魅力。當(dāng)然社區(qū)也可以舉辦舞蹈大會等活動，有了這個平臺，大家就有動力去學(xué)習(xí)舞蹈，并在該平臺上展現(xiàn)自我。

如今盛行的廣場舞，其實按常理來說已經(jīng)有失了民族舞的成分，但是廣場舞這種形式也可以依然存在。但將舞種進行改變，讓真正專業(yè)的人去教導(dǎo)，讓真正懂民族舞的人作為一個領(lǐng)頭帶領(lǐng)著更多的人進行學(xué)習(xí)體會，在實踐中展現(xiàn)民族舞的魅力。一傳十，十傳百，人人相傳，相互教授，讓民族舞蹈展現(xiàn)在更多人面前，讓更多的人體會民族舞蹈的魅力，提升其藝術(shù)審美能力，讓中國民族舞蹈不再被引進的流行舞種所淹沒。

三、民族舞蹈的文化傳承

再珍貴的東西它只有傳承留下才能夠有它更高的價值和意義。民族舞蹈應(yīng)該是屬于中國永垂不朽的意義的存在，中國民族舞蹈蘊含著中國民族特色，中國民族精神，它所蘊含著無可估量的藝術(shù)價值，好的民族舞蹈甚至可以永垂千史。當(dāng)然，無論多好的事物，它都需要有人的傳承，否則它會像一些歷史遺跡一樣，就真的成為可能多久之后再不被人記起的遺跡。

文化的傳承需要新鮮的血液，許多舞蹈都是需要從小的功底。在文化教育中，除了基本文化的學(xué)習(xí)，學(xué)校可以讓學(xué)生選擇民族舞蹈的學(xué)習(xí)，家長也可帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)民族舞蹈，讓他們從小感受到民族文化的魅力。

當(dāng)然，民族舞蹈文化的傳承也需要政府國家的支持。只有國家支持中國舞蹈協(xié)會或者一些有關(guān)民族舞蹈的團體，才能夠有動力去完成民族文化的傳承。

最后再回到民族舞蹈本身，民族舞本身也應(yīng)該有自身的創(chuàng)新與改變，而不能總是一成不變，無論怎么表演，總是以前的經(jīng)典，這樣也不會吸引人來學(xué)習(xí)民族舞蹈，如今要做到人們視覺上的刷新，感受到民族舞蹈所帶來的發(fā)展，在民族舞蹈民族魂不變的狀況下，進行更進一步地創(chuàng)新與改變，從而被更多人理解與傳承。

四、結(jié)語

不管時代怎樣變化，民族民間舞蹈都應(yīng)是中國民族文化的一個展現(xiàn)，當(dāng)代社會人民應(yīng)提高自己的藝術(shù)審美，感受民族舞蹈所帶來的魅力，傳承民族舞蹈的文化，讓民族舞蹈在這歷史的長河中永垂不朽，閃閃發(fā)光。

參考文獻：

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[2]郭然.新時代少數(shù)民族舞蹈的文化傳承體系研究[J].藝術(shù)評鑒，2019，（2）.

[3]王成.現(xiàn)代審美心理與民族舞蹈文化傳統(tǒng)[J].東京文學(xué)，2017，（8）：92.

[4]郭靜.民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢淺探[J].中國農(nóng)村教育，2019，（21）：55.

作者簡介：

阿依努爾·買買提沙吾提，女，維吾爾族，新疆烏魯木齊人，大學(xué)本科，就職于新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院，講師，主要研究方向：舞蹈教育。