芭蕾舞表演藝術(shù)的審美分析

摘要：“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意思是“跳”或“跳舞”。芭蕾舞又稱腳尖舞，因女演員表演時以腳尖點地，這也是芭蕾舞的一個非常重要的特點。其代表作品有《天鵝湖》、《玫瑰花精》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞表演優(yōu)良的硬性標(biāo)準(zhǔn)有：旋轉(zhuǎn)、速度、方向、定點、四肢、落地、高度等。

關(guān)鍵詞：腳尖;法語;優(yōu)雅;標(biāo)準(zhǔn)

引言

芭蕾舞優(yōu)雅高貴，在大眾眼里是非常優(yōu)美迷人的一種舞蹈。芭蕾起源于意大利其歷史源遠流長，需要我們?nèi)ド罹俊６爬傥枞绱说膬?yōu)雅高貴其如何欣賞也是非常值得我們?nèi)ニ剂康摹?/p>

一、芭蕾舞的起源與形成

在十四世紀(jì)，“芭蕾”一詞萌芽于意大利的“席間歌舞”。所謂“席間歌舞”是在宮廷中的宴會上的歌唱表演、詩歌朗誦、啞劇表演、樂器演奏等多種形式的娛樂活動。因芭蕾曾在法國興盛發(fā)展，“芭蕾”一詞是由法語翻譯演變而成的，含有舞蹈的意思。芭蕾舞又被稱為足尖舞，足尖是芭蕾的靈魂所在，在舞蹈時繃腳尖站立是芭蕾的一大特點。其中芭蕾代表作有《胡桃夾子》、《天鵝湖》等。

在十七世紀(jì)，法國宮廷出現(xiàn)了芭蕾舞文化。而法國國王路易十四重視芭蕾文化也使得芭蕾文化在法國發(fā)展迅速。在1661年，國王對芭蕾文化的發(fā)展頗為重視，在他的支持下世界第一所皇家芭蕾舞學(xué)院在巴黎建立。芭蕾的基本動作和體系也得到確立，可概括為五個基本腳位和七個手位并且這套動作和體系被沿用至今。在1671年法國國王又下令在巴黎成立了第一支專業(yè)的芭蕾舞表演團隊，這支舞團也是第一支專業(yè)的芭蕾舞蹈團體。起初這支芭蕾團體的表演只在宮中進行表演，對外是不公開的，慢慢的在后期延伸到在巴黎歌劇院公開表演。不過在演出中所有演員都是男子，甚至女主角都是男子。因為男子反串的存在使得節(jié)目滑稽詼諧具有喜感并且笨拙好笑。1681年，芭蕾舞大師呂律第一次大膽的嘗試了讓女子參與到芭蕾表演中去，芭蕾舞劇《愛神的勝利》也就是第一個有女子參演表演的芭蕾劇目。其中女子拉·芳登以其優(yōu)美的舞姿被稱作“芭蕾舞女王”，正是這批以拉·芳登為代表的女子舞者的加盟，為芭蕾舞掀開了新的篇章，也為芭蕾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、芭蕾舞的發(fā)展

（一）早期芭蕾舞時期

十六世紀(jì)，尊貴的意大利公主嫁入法國，一部分的芭蕾舞者也跟著公主來到了法國。因為他們的到來，法國的芭蕾文化得到了發(fā)展和融合，并為芭蕾的發(fā)展高潮奠定了基礎(chǔ)。

（二）浪漫芭蕾舞時期

這個時期是芭蕾舞發(fā)展的第一個高潮時期。在浪漫芭蕾時期的芭蕾文化有了較大發(fā)展和創(chuàng)新，芭蕾被富于不同的色彩和想象神秘成分。后來推出的《海盜》、《希爾維婭》等都是這時期的經(jīng)典作品，在這時期出現(xiàn)了與以往不同的舞蹈形象。如超凡脫俗的仙女形象、神秘夢幻的幽靈，這些形象代替了先前的英雄形象。女芭蕾舞者的腳尖技藝也得到了很大程度的發(fā)展，腳尖技藝成為芭蕾的重要的組成部分。于此同時男芭蕾舞者的舞蹈技巧也得到了提升。

（三）古典芭蕾舞時期

在古典芭蕾時期，俄國的芭蕾文化發(fā)展迅速，俄國芭蕾得以崛起。俄國的芭蕾學(xué)院于十八世紀(jì)成立，因俄國歷代的沙皇對法國的芭蕾文化是接受肯定的，固俄國芭蕾文化存在著許多成分是受法國芭蕾舞蹈的影響。十九世紀(jì)歐洲的芭蕾文化逐漸衰弱而俄國芭蕾文化愈發(fā)興盛。因為俄國芭蕾文化的興盛繁榮吸引了很多的外國舞蹈家們前來進行舞蹈交流。布約翰遜和布拉斯的教學(xué)活動為俄國舞蹈界提供了法蘭西、意大利兩大舞派芭蕾文化的精華，俄國也由此形成了新的俄羅斯舞派。其中，柴科夫斯基作曲了《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等芭蕾舞劇，其芭蕾舞劇凸顯了古典芭蕾的特色并受到廣泛了關(guān)注。之后，在俄國和各國不斷的上演，使得世界的芭蕾文化藝術(shù)中心從法國轉(zhuǎn)到了俄國。

（四）現(xiàn)代芭蕾舞時期

謝爾蓋·佳吉列夫是俄國的著名芭蕾舞經(jīng)紀(jì)人。在其組織下，一批想要革新芭蕾舞的芭蕾舞精英人物，以俄羅斯芭蕾舞團的名義闖入了芭蕾的老凝聚地——巴黎。也就是這么一群不滿芭蕾保守現(xiàn)狀的舞蹈家們?yōu)榘爬傥幕_了一個新紀(jì)元。俄羅斯芭蕾舞團在創(chuàng)作上采用了如《春之祭》等新奇多變的現(xiàn)代主義風(fēng)格的作品，俄國芭蕾的出彩多變、創(chuàng)新大膽為芭蕾創(chuàng)造了大膽多變的現(xiàn)代芭蕾舞作品。

（五）當(dāng)代芭蕾舞時期

在當(dāng)今世界上，芭蕾藝術(shù)繁華似錦、萬紫千紅，不同的芭蕾流派百花爭艷、爭奇斗艷，在不同的國家也形成了各自的芭蕾文化。與此同時使芭蕾舞涌現(xiàn)了大批的人才和珍貴優(yōu)秀的劇目。芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)上、舞臺舞美上都有了很大程度的突破。如在俄國，十月革命后，高爾斯基堅持肯定了戲劇的表現(xiàn)性與藝術(shù)特點，使它的舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式賦予在自己的角色之中。1927年的《紅罌粟花》在莫斯科上演，這是一部以英雄現(xiàn)代題材為背景的舞劇也是古典學(xué)派的經(jīng)典之作。當(dāng)代芭蕾時期是色彩斑斕的、豐富多彩的時期。

三、芭蕾舞的欣賞

在芭蕾舞中“開、繃、直、立”這四個特點是非常重要的審美原則。“開”，是指芭蕾舞者要將肩部、胸部、胯部、膝部、踝部五大關(guān)節(jié)，左右對齊向外打開。尤其是腳的外開在腳跟對齊的基礎(chǔ)上腳尖向外開180度。“繃”，是這在舞蹈時身體的各個部位要收緊繃直，尤其是脊椎和脖頸等部位。“直”是指芭蕾舞演員把背挺直、立直。“立”指芭蕾舞演員要將頭、頸、四肢形成一個整體，像建筑一樣的直立、挺立。傳統(tǒng)的古典芭蕾審美標(biāo)準(zhǔn)包括了外開、伸展、繃直、收緊這些審美要求，并包括：腳的五種腳位、七種手位、三種基本舞姿。古典芭蕾的這些基本動作，就像英文字母一樣，編導(dǎo)運用這些字母可以寫出不同的詞匯，創(chuàng)造出各種富藝術(shù)魅力的舞蹈形象與靈魂。

欣賞芭蕾可以從以下方面：旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量和數(shù)量、速度的拿捏、方向的把控精確度、旋轉(zhuǎn)時的眼神定點、四肢的優(yōu)美、落地優(yōu)雅與穩(wěn)健、彈跳的高度等。在芭蕾表演的優(yōu)良硬性標(biāo)準(zhǔn)可以用以上幾點來衡量。對于芭蕾素質(zhì)沒那么高的舞者容易出現(xiàn)的問題有：頭喜歡向前探、肩膀沉不下來、后脊柱不直、胯部直立不起、膝蓋容易彎曲、外開質(zhì)量不好等。芭蕾舞的美感意識表現(xiàn)在藝術(shù)當(dāng)中，體現(xiàn)在意境中。舞者是如何對美感意識在意境中表現(xiàn)呢？首先芭蕾舞者需要把這個舞蹈表達的場景和感情提前在心里構(gòu)思好。所謂“內(nèi)化于心，外化于行”。心里怎么想的，肢體就會怎么表達。每個芭蕾舞者都會有這種心理上和身體上的配合，從而達到一種統(tǒng)一的境界，使觀眾能體驗這種美感，讓觀眾沉浸在這樣的表演中，無法自拔。

舞者在內(nèi)心勾畫好場景和思想感情之后，就會用肢體語言把這種思想感情表達出來。達到內(nèi)心想法和肢體動作協(xié)調(diào)的效果，營造美的意境。在《天鵝之死》這場芭蕾舞表演中，舞者需要表演一只瀕死的天鵝，努力想要飛上天空，要與命運作斗爭，想要拼命活下去，直至最后一秒，天鵝都含著希望，拍打著自己的翅膀。這一場舞蹈需要內(nèi)心感情充盈，非常的悲傷以及頑強才能夠把天鵝的求生意志和頑強的精神表現(xiàn)出來。讓人們感覺到，這并不是舞者演出來的，而是把舞者當(dāng)作那只天鵝，讓人們從舞者表演的天鵝中看出對生命的渴望。

結(jié)語：總而言之，芭蕾舞欣賞是一種審美活動，也是一種美育實踐活動。對于欣賞者來說需要具備一定的主觀性和一定的審美能力。芭蕾舞優(yōu)雅浪漫需要人們會發(fā)現(xiàn)美的感官去用心欣賞感受。芭蕾是對美的認識、對肢體認識，是美和氣質(zhì)的代名詞。掌握芭蕾的欣賞技巧是我們?nèi)バ蕾p美的重要要素。芭蕾舞基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

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作者簡介：楊辰（1988.4.9-），哈爾濱芭蕾舞團獨舞演員。