國產動畫發展的有利條件

摘要：近年來，隨著特效技術的提高，國內影視行業尤其是國產動畫領域發展迅猛，但動畫電影低幼化、制作粗糙等一系列問題也逐漸暴露出來。盡管國內已拍出《哪吒之魔童降世》等故事內容相對飽滿、制作相對精良的動畫電影，但國產動畫電影仍有很大的進步空間。市場需求、文化強國建設要求、政策支持、國外優秀案例，都為國產動畫電影的發展提供了有利條件。本文以《哪吒之魔童降世》為例，結合國產動畫現狀，對國產動畫發展的有利條件及前景進行分析，旨在為國產動畫的良性發展提供借鑒。

關鍵詞：國產動畫；有利條件；發展前景；動畫產業

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）08-0215-03

一、前言

習近平總書記指出，“提高國家文化軟實力，關系‘兩個一百年’奮斗目標和中華民族偉大復興中國夢的實現”“提高國家文化軟實力，要努力展示中華文化獨特魅力”。由此，文化輸出能力變得尤為重要。

當前，中國影視行業尤其動畫領域，雖與文化強國存在一定差距，但一直致力于提升影片質量，并越來越多地將中華民族的深厚文化底蘊融入電影。令人欣喜的是，一些具有中國文化特色、帶有中國味道的優秀動畫電影不僅在國內大受歡迎，還逐漸走出國門，向外輸出，良性發展。

二、國產動畫發展的有利條件

（一）產量與質量不斷提升

近年來，國產優秀動畫電影的產出量不斷增多，類型結構更加豐富多元。2000年，國產動畫電影平均產量不足4000分鐘，粗糙的制作、低幼化的內容，使大多數觀眾降低了對國產動畫電影的期待，國產動畫電影陷入低潮。但自2010年起，在國家政策的大力扶持下，中國影視動畫行業快速發展，電影票房數量逐年攀升，電影數量占比也呈持續上漲趨勢[1-3]。2019年，超級動畫電影《哪吒之魔童降世》上映，國產動畫電影又向前邁進了一大步。該片國內累計票房超過50億，目前仍位列中國電影票房總榜第三名。近年來，偏青年向、成年向的動畫相繼產出，國產動畫電影質量節節攀升。

從內容創作上來說，國產動畫電影對各年齡層次觀眾的藝術審美有了更準確的把握。相比于早些年類型單一、盲目模仿海外作品的國產動畫電影，近年來，國產電影內容多元化，更具創新性，原創作品數量增多。影視作品的核心競爭力是內容，當前國產動畫電影立足于中國傳統文化，明確了傳統文化在市場上的核心競爭優勢，努力打造具有中華民族特色的動畫電影品牌，將傳統文化與時代背景相結合，為國產動畫電影在國內立足并“走出去”，奠定了堅實的基礎。

從技術質量上來說，相比于從前“哄孩子”式的特效，當前國內特效技術不斷進步，我們不再需要依靠國外的特效電影技術[4]。行業內部經營也由粗放型文化經營模式逐步轉變為精細化、現代化文化經營模式，特效技術的成長使電影制作更精細、質量更高[5]，國產動畫電影市場正逐漸規范化、科學化。

（二）市場需求不斷增長

現國產動畫電影產業快速發展，但也存在兩個誤區：一是不少創作者盲目跟風國外動畫電影現象嚴重，作品華而不實，即沒有本國特色，也沒有國外動畫電影的頂級特效和畫面；二是隨著國內特效技術不斷進步，一些創作者盲目追求高精尖技術，卻忽略了作為影片應有的故事元素和藝術表現。這兩類片子都經不起市場檢驗，在本國尚且難有人問津，更遑論“走出去”。

隨著我國經濟社會發展，文化產業崛起，生活水平的提高，人們開始追求品質更高的文化休閑活動，對動畫電影的質量要求也日益提高。隨著《白蛇》《哪吒之魔童降世》等多部具有較高藝術品質的國產原創動畫電影的橫空出世，大多數觀眾不再會為那些低幼化、粗制濫造的影片買單，這意味著國產動畫電影企業需要以更優質的動畫作品來回饋廣大消費者。真正的國產優質動畫電影，不僅僅只是電影制作技術的優質，還包括動畫電影技術內核的優化。必須建立一個具有濃郁民族特色的中國動畫電影品牌[6]，中華文化源遠流長，《封神榜》《西游記》《山海經》《搜神記》……每一部中國神話傳說都有一個神奇的小宇宙，需合理利用中國傳統文化，用豐富的中國傳統文化信息資源創新國產動畫電影。立足于中國傳統文化、結合國際產業視野的中國經典動畫電影，不僅有利于中國傳統文化以多元的表現形式傳承，而且有利于推動國產優秀動畫電影走出國門，甚至逐漸靠近國際電影行業巨頭。同時，“互聯網+”時代正式到來，新媒體的創新發展，為國內動畫電影產業的創新發展提供了更多的可能，多元化的專業傳播服務渠道與專業傳播服務平臺，為國產優秀動畫電影產業登上國際舞臺提供了有力的支持。《哪吒之魔童降世》的成功，不僅僅是因為我國3D影片制作技術的提高，更是因為故事情節的創新，其傳遞和輸出了具有中國時代特色的核心價值觀。

（三）政策大力支持

21世紀以來，為推動國產動畫電影產業的不斷發展，國家先后出臺了一系列政策，為中國動畫電影的持續進步提供支持，這有助于我國動畫電影產業結構的優化調整，使其更具技術創新力、更具國際競爭力[7]。《影視動畫業“十五”期間發展規劃》明確提出，要使國產電影動畫業真正走上走向民族化、大眾化、科學化、產業化的現代發展轉型道路。2020年疫情給影視行業造成了巨大的沖擊，財政部、國家電影局等聯合印發重要公告、通知，為廣播電影電視產業的發展提供支持與幫助。財政部官方網站發布的《關于暫免征收國家電影事業發展專項資金政策的公告》明確表示，湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征其他國家廣播電影電視事業持續發展扶持專項資金；其他31個省、自治區、直轄市自2020年1月1日至2020年8月31日免征其他國家廣播電影電視事業持續發展扶持專項資金。這一優惠政策可謂雪中送炭，為國產影視動畫產業提供了強有力的資金支持與市場保障。

（四）有國外成功先例可以學習

第一，美國。現階段，美國的動畫電影市場非常成熟，以漫威為代表的一系列經典動畫電影在世界動畫電影市場中占據重要地位。《復仇者聯盟》在中國上映期間，打破了多項票房紀錄，內地首周票房達4.39億元，成為中國影史年度進口片首周票房榜的總冠軍，最終票房更是達到了42.39億元，成為中國影史進口片票房總冠軍。而以漫威為代表的美國動畫電影的成功并非是一蹴而就的。對于漫威來說，漫畫是其立足之本，粉絲文化是經過整體規劃、長期統籌形成的。

在“漫威電影宇宙”中，“宇宙”的概念在電影領域是首創，而這一概念的存在使漫威電影具有極強的生命力，影響力也極為深遠。漫威超級英雄雖然具有超能力，但并不是無所不能的，他們也有常人的喜怒哀樂，這種“接地氣”的人物形象，使漫威超級英雄不再是大而空的、似乎離我們很遙遠的角色，他們仿佛就在我們身邊，令人倍感親切。

提到漫威，電影彩蛋也是不容忽視的，漫威彩蛋不僅僅是對漫威觀眾的回饋，也是與每位鐵桿漫威粉絲的親切互動，更是一種品牌營銷推廣策略。彩蛋往往會把多部漫威影片、多個漫威英雄聯系起來，出現把漫威宇宙聯結到一起的樞紐信息，使人浮想聯翩，引起多種猜測。這種營銷推廣策略不僅不會引起大眾的反感，反而能有效吸引非漫威影迷的注意。漫威以自己的思維方式重新定義了超級英雄系列電影，甚至在一定程度上，漫威電影中的超級英雄就代表著超級電影英雄系列電影，提到電影動畫超級英雄，必然會提到漫威英雄，這是漫威成功的主要原因之一。

而在中國，影片之間割裂感較強，以前較少出現系列影片，更不用說某一系列的“電影宇宙”了。近幾年，隨著“戰狼”“唐人街探案”系列的成功，我們看到了“電影宇宙”的雛形，這說明在國內電影市場，已經有導演有了打造“電影宇宙”的計劃與野心。對于動畫電影來說，中國神話故事之間關聯性強，因此打造“中國神話宇宙”，輸出中國文化，指日可待。

第二，日本。日本動漫動畫產業在亞洲乃至全世界都極為領先。日本動漫作為日本文化的重要組成部分，對日本社會甚至全世界影響深遠。具有完整且成熟動畫產業鏈的日本，其動畫產業的發展十分迅猛。日本動畫制作公司分企劃公司和制作公司兩種，前者主要負責籌劃制作，也就是負責動畫前期準備工作，如劇本分鏡原畫等，后者則負責上色、攝影、特效制作等。由此可以看出，日本動畫電影對前期劇本的重視度絲毫不亞于中期拍攝與后期制作。

如今，中國大多數動畫電影都將目光放在提升后期制作技術上，這固然重要，但在提升技術的同時，也不能忘記主題故事是動畫電影的核心，特效技術再頂尖也無法彌補電影的空洞。2021年春節檔電影《你好，李煥英》票房突破54億元，超過《哪吒之魔童降世》，成為中國影視票房第二的電影，盡管電影沒有使用過多技法與特效，但仍然取得了巨大的成功，其內核與主題功不可沒。

日本動畫電影也是如此，相較于美國的超級英雄系列或迪士尼的公主系列，日本動畫電影的內容更加多樣，其導演也各具風格。以知名日本動畫導演宮崎駿為例，從他的動畫電影中，我們能看到他對世界的思考、對美好的向往。宮崎駿的動畫電影十分細膩，如風靡一時的《千與千尋》，雖然故事發生在神靈異世界，一切都是虛構的，但是電影里并沒有臉譜化的人物，每個角色都有不同的性格特征，都是有靈魂的。在這個世界里，并沒有絕對的善與惡，主人公千尋沒有超能力，只是一個普通的、想將爸爸媽媽救出來的小女孩，但她不僅通過努力達成了目標，而且幫助了很多人。雖然有人說這是主角光環的原因，主角永不會謝幕，但是拋開這一點，我們仍能從這個故事中感受到宮崎駿先生想要傳達的思想：我們都是普通人，雖然沒有魔法、沒有超能力，但可以通過努力取得成就。與美國漫威一樣，宮崎駿已經成為日本動畫電影的象征。在這個較為功利的時代，雖然我國也有準備多年只為拍好一部片的導演，但好的劇本相對較少，想拍且有能力拍好動畫電影的導演更是少之又少。學習日本，注重動畫電影內核，形成導演個人風格，未嘗不是一個好辦法。

從受眾群體來說，日本動畫電影并非只針對青少年，其分類相對細致，既有針對青少年或兒童的，也有針對成年人的。青少年更喜歡看天馬行空的故事，如發生在天堂、地獄、神界或者冥界的，突破現實限制的場景故事，因此，他們是科幻類、偵探類動畫電影的受眾群體。壓力較大、希望通過動畫電影解壓的成年人，更傾向于看一些搞笑調侃類或偏成人話題的動畫電影。

如今，針對12周歲以下兒童的低幼化動畫電影慢慢減少，動畫電影不再是孩童的專屬，受眾群體逐漸擴大，針對成人的動畫電影開始出現，這是中國動畫電影的巨大進步。相信未來中國動畫電影的類型會更加多樣，受眾群體也會更廣。

（五）已有動畫人物形象可做參考

日本動畫電影的成功離不開日本有名的動漫作品。不難發現，一些“出圈”的動畫電影其人物形象往往都具有特殊性，易辨識，容易被觀眾記住。比如美國的漫威宇宙，不少人盡管未曾看過任何一部有關漫威宇宙的電影，但其中的人物形象如美國隊長卻被大多數人熟知。而我國流傳下來的極具中華文化的神話故事中存在很多極具特征的人物形象和動畫故事，且此類人物形象與故事自帶粉絲基礎，動畫電影創作者可對此進行改良改進，在原先動畫人物形象的基礎上賦予其新的意義，使人物形象在熒幕中更加立體化。例如，《哪吒之魔童降世》就在不改變哪吒特殊屬性如其獨特的發型、慣用的武器乾坤圈和混天綾的基礎上，增加了眼部的黑眼圈，體現了“人”和“魔”的結合，更加貼近主題。除此之外，該部影視劇中很多人物及元素都涉及中國文化。比如影片中為了防止哪吒出逃的兩只偏綠色的形象較為特殊的結界獸的原型便是三星堆出土的青銅縱目面具，這是來自商周時期的文物。影片在不改變文物大體形狀的同時，通過人物故事，賦予了其新的內涵，讓冷冰冰的文化瞬間“活”了過來，也通過影片使更多人了解到了文物形象。同時，影片中出現的“混元珠”和“十二金仙”也均來自神話故事。由此我們可以看到，中國拍攝動畫電影已經有了良好的基礎，可以說是已經贏在了起跑線上。我們要把握已有的優勢，將更多具有中國元素的人物形象通過熒幕表現出來，拍攝出更多更具中國特色的中國故事。

三、研究意義

（一）對于影視動畫創作者

當今我國國產動畫電影制作技術愈發成熟，影視創作者的創作能力對動畫作品的影響也愈發重要。對于影視動畫創作者來說，明晰國產動畫發展的有利條件，有利于其把握政策方向，更好地了解市場導向。同時，學習海外成熟的動畫電影可以為創作高質量的動畫影片打下基礎。

（二）對于文化市場

對于文化市場來說，研究國產動畫發展的有利條件可以幫助國產影視動畫創作者創作出更多更具創意、更有風格、質量更高的影視動畫作品，這也有利于整個文化市場的創新。不斷增加優秀國產動畫電影的產出，推動國產動畫電影與時代和民族背景相結合，可以將我國影視行業尤其是影視動畫行業的標桿提升到新的高度。在研究這一問題的過程中，要將影視行業與社會主義核心價值觀結合，將影視行業與我國優秀傳統文化相結合，這有利于提高我國文化軟實力，可以推動我國優質文化輸出。

（三）對于觀眾

雖然近年已出現了一些相對優秀且適合各年齡段所觀看的影視動畫電影，但大多國產動畫電影還是相對低幼化。不難看出，電影院中看動畫電影的未成年人居多，場內的成年人大多數是陪同孩子觀看而非自愿觀看，國產影視動畫電影受眾范圍較小。研究國產動畫發展的有利條件，可以幫助國產動畫創作者創作出更多受眾范圍更大即受眾群體年齡層跨越度更大的電影，讓動畫電影也成為成年人觀影的選擇之一。對于觀眾來說，優秀動畫電影的產出可以為觀眾提供更多喜聞樂見的文化財富。對于青少年這一觀看動畫電影的主力來說，當動畫電影結合了更多優秀的價值觀與傳統文化時，青少年就可以從動畫電影中汲取知識，將娛樂貫穿在學習中。

四、結語

當前國產動畫電影具備良好的發展條件，制作技術的進步使國產動畫電影的質量不斷提升。同時，國家也提供了相關政策支持，進一步推動國產動畫電影發展。在此基礎上，美國、日本已經有相對完善的動畫電影體系與極具特色的動畫電影風格，值得我們學習。從《哪吒之魔童降世》的成功可以看出，不管是在中國市場還是在世界市場，具有本國特色的、別具一格的動畫電影都有廣闊的發展前景，相信國產動畫電影的前途是光明的。

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作者簡介：方絲雨（2000—），女，浙江杭州人，本科在讀，研究方向：影視與傳媒。