當代傳統音樂的鋼琴改編與創新研究

【摘要】 近年來，文化的傳承與創新逐漸成為當下人們討論的熱點。我國的鋼琴音樂一直以來發展都比較好，曾有很多的名曲名揚國內外，為發揚我國的傳統文化作出了重要的貢獻。因此，研究當代傳統音樂的鋼琴改編與創新顯得非常有意義。本文采用了文獻法，分析了鋼琴改編與創新。本文首先介紹了我國傳統鋼琴音樂的發展;其次，分析了我國傳統鋼琴音樂改編與創新的影響;最后，介紹了當代傳統音樂的鋼琴改編與創新。研究的目的是創新我國的傳統優秀鋼琴曲，弘揚我國的傳統文化。

【關鍵詞】 傳統音樂;鋼琴;傳承;創新;鋼琴改編

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）04-0099-02

基金項目：當代傳統音樂的鋼琴改編與創新，項目編號：CRKYS202018。

一、引言

近年來，中國鋼琴音樂的創作得到了快速的發展，它以不同的創作風格和多元化的音樂內容著稱，已經引起了人們的廣泛關注。在蓬勃發展的中國鋼琴音樂藝苑中，從傳統音樂中改編的中國鋼琴音樂因為其濃郁的民族風格和現代品位占據著重要的地位，在創作題材上形成了一個巨大的典型范疇[1]。正因為它起源于傳統的音樂，因此人們對于大部分的改編曲是比較喜愛的。其中，部分作品經歷了漫長的鋼琴演奏實踐的考驗，成為中國鋼琴音樂的代表作。人民音樂出版社1982年出版的“五首鋼琴小品”中的作品：“二泉映月”“百鳥一鳳”“梅花三巷”“夕陽小鼓”“平湖秋月”等，都是以傳統音樂為基礎，帶有明顯的民族氣息和鋼琴音樂特色。本文在介紹我國傳統鋼琴音樂發展的基礎上，以《二泉映月》為例，分析與研究當代傳統音樂的鋼琴改編與創新。

二、我國傳統鋼琴音樂的發展

我國傳統音樂的發展經歷了一個漫長的時期。1934年，俄裔美籍鋼琴家，作曲家齊爾平在上海組織了“中國式鋼琴作曲大賽”，搜集具有中國特色的鋼琴作品，首次將帶有獨特的中國風格作為鋼琴音樂的評價標準。這無疑對當時中國音樂創作中“以教西為師”“西化之路”的氛圍以及對民族音樂的消極態度起到了初步的推動作用[2]。在這次比賽中，首部獲獎作品“牧童短笛”成功地將中國旋律與西方復調音樂技法融為一體。優美清新的旋律具有濃郁的江南鄉村風味，與東方色彩形成鮮明對比。和聲創造了中國式的田園詩：天空中飄著云彩，地上流著溪水漱口，草地上有專注吹笛的牧民，還有不時抬頭傾聽的老母牛。笛聲悠揚清脆，隨著旋律的流逝，一幅優美的畫面漸漸清晰起來[3]。這次比賽啟示當時的中國鋼琴音樂家，民族音樂悠久的文化背景可以為鋼琴音樂藝術提供肥沃的土壤，民族音樂素材極其豐富的沉淀是鋼琴音樂中國化取之不盡的源泉，最終鋼琴音樂中國化成為每一個中國鋼琴音樂家的追求和夢想。

20世紀70年代，鋼琴改編甚至成為鋼琴創作的唯一出路。風格變得更加個性化和多樣化[4]。應該說，戴白生的總結比較全面，但并沒有給鋼琴音樂“中國風”一個明確的含義。鋼琴音樂的“中國風格”究竟是什么，其主要特征是什么，在鋼琴理論界一直爭論不休。例如《中國傳統文化的象征》這篇文章，文中指出，中國傳統文化的象征是中國鋼琴作品的表現之一，從韻、氣韻、裝飾、音色、節奏、演奏方法、踏板、結構等八個方面闡述了鋼琴音樂的東方文化特征[5]。通過對文獻的研究，可以發現鋼琴音樂的中國風格是一個定義不明確的詞匯。有些人甚至認為“中國式”是一個非常模糊的概念。鋼琴音樂的中國風格沒有明確的定義。但從眾多關于中國鋼琴音樂的“風格”，“特征”和“民族化”的論述中，仍可對鋼琴音樂“中國風格”的基本特征作一概括性的總結。具體來說，鋼琴作品中不同程度地運用了具有民族特色的傳統音樂旋律，在傳統音樂旋律中呈現了大量蘊涵中國文化象征意義的音樂元素。特別是鋼琴音樂的中國風格，可以理解為西方作曲技法創造并融入中國音樂文化的中國特色鋼琴作品所體現的中國文化傳統的表征，體現了中國民族音樂獨特的美學思想和審美情趣。

三、我國傳統鋼琴音樂改編與創新的影響

從鋼琴音樂“中國風”的形成來看，鋼琴音樂“中國風”的形成得益于中國傳統民間音樂的改編。正是在這種傳統音樂的鋼琴改編中，鋼琴藝術家從實踐的角度創造性地將民族音樂元素融入鋼琴音樂中，使中國鋼琴音樂作品滲透了中國民族民間音樂成分，進而逐漸形成了鋼琴音樂的“中國風格”。中國傳統音樂的鋼琴改編是在不同的文化背景，不同的音樂思維方式下，將獨特的中國音樂文化融入鋼琴音樂的第二次創作活動。鋼琴音樂的中國風格是在改編中逐步形成和發展起來的。李斯特根據自己和其他作曲家的樂隊、歌劇、歌曲等作品改編了大量鋼琴作品，并經常在音樂會上演奏。由此可見，鋼琴改編的創作形式并非中國獨有。

然而，在歐洲，當改編作品在不同的樂器或不同的演奏方法上重新創作時，作曲技巧和文化背景是相同的。對中國作曲家來說，鋼琴音樂的改編意味著，中國著名的民間曲調運用西方的作曲技法，創造出適合在鋼琴上演奏的鋼琴音樂。由于音樂文化傳統，音樂思維和音樂審美意識的不同，作曲家不僅要有熟練的作曲技巧，豐富的中國民間音樂知識結構和對中國民族樂器的掌握和學習，而且作曲家在調奏過程中隨時都要將傳統音樂轉化為符合中國人聽樂習慣和音樂思維的鋼琴作品。為了達到上述目的，作曲家們在創作中自然地將中國傳統音樂元素融入到他們的改編中。如創造性地模仿民族樂器在鋼琴上的音色，探索民族和聲與肌理等。

四、當代傳統音樂的鋼琴改編與創新

當代的傳統音樂在吸收了民族文化后，已經獲得了新生。在原有的基礎上添加適合現代社會的元素，既表現了一種文化的傳承，也表現了當代人的藝術風貌。

（一）傳承傳統樂器，弘揚優秀的文化

中國傳統器樂既注重魅力的表現，又強調音樂的自由自然精神。韻是音樂風格的外在特征。處理速度、強度、節奏等不同元素中個別聲音之間的細微變化是比較抽象的。這就要求作曲家對作品有全面的認識，深刻地揭示作品本身的藝術。藝術美是建立在作品的內容、風格上的。一些比較古老的音樂作品至今仍廣為流傳，能打動人心，震撼人的靈魂。正是改編者抓住了作品的意境、創作背景等重要因素，將鋼琴這種來自西方樂器通過高超的演奏技巧復現了原作品。民族器樂作品再現了原作品的情態結構，旋律特征和文化內涵，從而使改編后的作品增添了鋼琴和聲樂器的雄偉音色特征。在演奏的時候要傳承傳統的樂器，例如使用鋼琴彈奏出二胡樂器的風格，在尊重原作品的基礎上進行創作，不斷挖掘其內涵，弘揚優秀的文化。

（二）《二泉映月》為例的鋼琴曲改編與創新

儲望華在改編《二泉映月》時，并沒有盲目地試圖用鋼琴來模仿和再現二胡音色，而是用鋼琴來表現音樂旋律的優越性，使其既能保持民族音樂的韻律特征，又能加入鋼琴雄偉精彩的演奏。之所以能成為最美的作品之一，不僅有原曲柔和的曲調和優雅的氣質，更突出了鋼琴的琶音型，用密集優美的鋼琴結構突出高雅的旋律。這首曲多次六連音、十連音、十二連音，并且34 小節處運用了古箏式琶音、三次變奏、主旋律和支聲部多次交叉。這首歌有印象派音樂的魅力，但表現出來的是濃濃的中國風格。改編曲的音樂結構由原來的六段改為引言和五段。素材繼續保留原曲的主題旋律，整體結構縮短為65個小結。對音樂進行了四次修改，并進行了相應處理，使其更適合鋼琴演奏，增加了和諧的鋼琴音樂語言。同時，大量的重音三和弦被使用，這些重音三和弦由主三和弦和它們的基調的主六分之一組成。音效模糊，削弱了三和弦鮮明的功能特征，更能體現中華民族風味。

（三）在演奏技法方面進行創新

要發展改編音樂的演奏風格，實現中國傳統音樂的突破，就必須充分認識中西兩種樂器胡琴和鋼琴的差異，然后利用這些差異進行調整。二胡歌曲多表現為傷感、哀愁、怨恨。即使在表達喜悅的時候，也常常從苦澀變成甜蜜，從悲傷變成喜悅。從演奏技法上看，外弦的細音為陰，內弦的粗音為陽。外弦使用較多，內弦使用較少。上位是陽，下位是陰，上位用得少，中下位用得多。長弓為陰，短弓為陽，長弓使用較多，短弓使用較少。二胡表演更適合表現女性的一面，以陰為主體，以陽為陰，達到獨特的魅力。二胡的一致旋律，反映了作品的悲喜哀傷的基調。當用鋼琴進行演奏時，需要充分利用鋼琴的優勢，在音區，演奏法上下功夫，不斷進行創新。

五、總結

本文對我國傳統鋼琴音樂的發展進行了較為詳細的介紹，對我國傳統鋼琴音樂改編與創新的影響進行了分析，并且從傳承傳統樂器，弘揚優秀文化角度，以《二泉映月》為例，對當代傳統音樂的鋼琴改編與創新進行了總結。鋼琴音樂很早就將音樂文化融入其中，并在歷史的長河中不斷繼承與發展。

傳統音樂通過不斷改編為鋼琴曲的過程，形成了獨有的中國風格，這是我國鋼琴音樂與國外鋼琴音樂不同的本質所在。所以，在進行創作時，需要結合當地的人文氣息，以及審美理念，在把握好神韻的情況下，將我國的傳統音樂不斷進行傳承與發揚。

參考文獻：

[1]王怡旭.鋼琴曲《梅花三弄》對中國傳統音樂風格的繼承與發展[J].當代音樂，2020，（02）：80-81.

[2]雷佳星.中國鋼琴改編曲的發展歷程及意義[J].開封教育學院學報，2019，39（12）：246-247.

[3]肖倩.鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中古曲元素的運用研究[D].湖南工業大學，2019.

[4]南鑫，劉長旭.湖南傳統音樂改編鋼琴作品的民族因素研究[J].藝海，2019，（04）：16-22.

[5]陳霄.中國鋼琴改編曲的審美特征和演奏要點分析[J].藝術家，2019，（01）：147-148.

作者簡介：

田甜，女，漢族，重慶人，重慶長江師范學院學士，重慶人文科技學院講師，研究方向：鋼琴教學與演奏。