基于藝術創造力在陳列展覽形式設計中的應用

劉睿

摘要：本文主要針對藝術創造力在陳列展覽形式設計中的應用展開研究，先闡述藝術創造力的內涵，然后對藝術創造力在陳列展覽形式設計中的應用進行詳細論述，主要包括奇妙式的策劃、沖撞式色調的運用，旨在將藝術創造力充分展現出來，不斷提高陳列展覽形式設計水平。

關鍵詞：藝術創造力;陳列展覽形式設計;應用

一、藝術創造力的內涵分析

首先，感受能力。在藝術創造方面，感受事物為重要的基礎條件之一。基于策展人角度，應注重自身創作素材捕捉能力的培養與提升，并使自身藝術感受的形成的獨特性得到充分發揮。分析其表現，在藝術偏愛的品種、具體感受的側重點等方面得到了充分體現。其次，藝術想象力。在藝術才華構成方面，豐富的想象是必不可少的。藝術想象通過分析和重組表象，旨在想象創造的新型化。在藝術想象中，其目的并不明確和固定，且無意想象和有意想象，其中，無意想象是在不知不覺中形成的。

二、藝術創造力在陳列展覽形式設計中的應用

對于藝術家和策展人來說，要想將展覽的新穎性和獨特性發揮出來，在具備藝術創造力的基礎上，應從陳展的內容策劃出發。在諸多展品中，應對各類圖案進行整理，將其在陳列展覽的藝術設計中進行合理應用。在陳列展覽方面，藝術家的創新設計是至關重要的，對觀賞者形成正確引領，確保審美體驗的順利獲取【1】。基于藝術家視角，借助展覽形式設計，可以對人們看待世界予以正確引導，從而將藝術創造力的價值充分發揮出來。圖1為展覽活動的展覽形式設計：

（一）奇妙式的策劃

對于展覽策劃而言，要求加強現有資源和信息的應用，對事物變化發展趨勢進行準確判斷，構思和設計應盡量全面一些，確保實施方案的合理性與有效性，從而與預期其目標相一致。策劃作為系統化工程之一，其綜合性特點顯著，其基礎和起點、關鍵分別體現在信息、目標、創意方面。比如在一次培訓學習中，該外籍老師主要講述《全景》，在展覽地點中，主要以盧浮宮廣場為主，分析其展覽內容，主要借助一個玻璃裝置來使金字塔逐漸淡化，其具體原理就是構建小亭子（玻璃），玻璃可以將整個建筑的外墻反映出來，憑借特殊化技術來逐漸弱化金字塔，從而成為“裝置展”。在老師講述過程中，學員均比較好奇該展覽奇幻的設計，故參與興趣濃厚。上述案例的出現，是藝術想象力創造的重要代表，是策展人藝術創造力的極致展現。

（二）沖撞式色調的運用

色調可以概括評價一件作品的整體顏色，在一件作品中，即使所用的顏色比較多，但是總體傾向仍然存在，如偏暖或偏冷等。所以說，一件作品的色調在顏色上的傾向得到了充分體現。在色調構成方面，單色調、相似色調、互補色調等比較常見。在常規情況下，色調的不同，所傳達的意境不可能完全相同，色調與情感之間的關系也是息息相關、密不可分的，不同色調，是不同情感的重要象征和代表。色調的分寸，可以清晰傳達“意”與“情”【2】。其中，互補色調（對比色調）的視覺沖擊力較強，主要是指通過對色環上相對位置的色彩的應用，主要包括原色和二次色。對比色的應用，可以達到吸引眼球的目的，在展覽應用方面，適用于特定的主題展覽，從而確保良好的實施效果。互補色調如圖2所示：

以某一博物館的《意大利烏菲奇博物館珍藏展》為例，在該展覽中，對比色調得到了廣泛應用：其墻面為藍紫色，再加上黃色古典木質畫框的輔助，可以形成強烈的視覺對比。這種沖撞式色調，可以使展覽變得更加神秘，其古典色彩深厚。

除此之外，對于分離互補色調來說，主要是指對比色中一色的相鄰兩色，所構成的對比色調顏色為三個，實現有機整合。在分離互補色中，紅、黃綠、藍綠比較常用，共同致力于紅色表現力的不斷強化。在選擇橙色的情況下，藍色和綠色作為分離互補色，可以使橙色的表現力得到有效強化。在視覺上，這種色調是比較冷門的，所以被忽略是常有之事，由于大多數觀眾對博物館標準色調的關注度越來與弱化，審美疲勞的出現難以避免，所以要想贏取觀眾較高的滿意度，色調切忌出現暗沉、中規中矩的發展趨勢，以免對觀眾的視覺需求造成影響。在當前，基于策展人角度，應對不同色調形成較高的駕馭能力，樹立全新的思維理念，實現藝術創造力在展覽的形式設計中實現緊密融合。

三、結束語

綜上所述，對于博物館來說，要想將文化傳播等功能充分發揮出來，必須要靈活運用展覽這一渠道，其與基本陳列之間的關系是互補的，同時也可以拉近觀眾與博物館之間的距離。基于策展人角度，應樹立多元化思維模式，將文物“活化”，憑借獨具一格的形式設計，更好地服務于內容設計，實現創新元素的順利滲透，賦予展覽較高的影響力和感染力。

參考文獻：

[1]王輝. 博物館陳列展覽空間設計分析[J]. 文物鑒定與鑒賞，2020，000（005）：144-145.

[2]禹曉靜. 審美空間的營造——"體育文化展區"展覽陳列形式設計思考[J]. 藝術與設計（理論），2020（8）.

江蘇捷成明道文化科技有限公司