舞蹈編導中舞蹈技法的應用策略探析

李霄

摘要：舞蹈編導是一門具有專業藝術性的綜合學科，有效運用舞蹈技法更能凸顯舞蹈編導人員的內涵，舞蹈技法的流暢性影響舞蹈創造性及觀眾的共鳴度。本文主要針對舞蹈編導中的編舞技法展開研究，介紹舞蹈技法的應用，目的在于提升舞蹈編導水平，有效發揮舞蹈的藝術價值和藝術魅力。

關鍵詞：舞蹈編導 舞蹈技法 應用

一、舞蹈技法在舞蹈編導中的重要性

舞蹈編導是指編導的內容在藝術形式上用舞蹈的方式呈現出來，相比于其他藝術表現形式，舞蹈表現形式更加注重技巧與方法的運用，而舞蹈技法的靈活運用則可以使舞蹈作品更具有感染力與藝術價值。由此可知，對于舞蹈編導而言，編舞技法的應用至關重要，動作與技法是舞蹈作品的基礎與前提，高質量的舞蹈作品離不開舞蹈技法的靈活運用。[1]伴隨著經濟社會的發展，人們的審美能力和審美水平不斷提升，要促使舞蹈發揮出獨特的藝術魅力，就必須注重舞蹈技法的科學應用，這對于推動我國舞蹈藝術發展具有積極作用。

二、舞蹈編導中舞蹈技法的應用方法

舞蹈技法是舞蹈編導的基礎，要提升舞蹈編導水平，就應注重創新舞蹈編導方式，科學靈活地運用舞蹈技法，下文主要從舞蹈技法的應用角度展開論述。

（一）注重舞蹈形象的捕捉

生活是藝術的靈感源泉，舞蹈藝術是藝術的重要構成部分。舞蹈藝術是人們生活的一種高雅的體現，舞蹈產生和發展的內驅力往往來自日常生活。生活形象的心理分析和美學觀察對我國舞蹈編導的重要性和作用也是不言而喻的，要不斷創造出更具藝術價值的舞蹈作品，就應注重以我國傳統舞蹈為基礎，挖掘傳統舞蹈的內在魅力和文化價值，同時要從日常生活和實踐中提取舞蹈元素，將舞蹈和生活相結合，為舞蹈動作和音樂節奏的設計提供借鑒。縱觀古今，舞蹈大多都是將生活中的客觀事物通過某種藝術化處理加工后而形成的。因此，舞蹈編導人員對日常生活中的現象進行細致觀察和分析是極為重要的。[2]要促使舞蹈藝術發揮藝術價值，展現獨特的魅力，就應注重捕捉舞蹈形象。倘若不充分注意舞蹈的客觀性，而脫離具體性，舞蹈就可能完全脫離于現實生活，進而使現代舞蹈的整體生命力喪失。這樣的舞蹈往往會出現單一化、刻板化的特征。

編導人員對生活進行深入的觀察和分析后，要從日常生活中收集一些當代藝術家的生活活動素材，對收集的藝術活動素材以及實例資料進行綜合分析，在形態上、動作上、特征上進行各種綜合性模仿，從而幫助自己進一步感同身受，并迅速找到關于模仿動作素材的一種視覺藝術性質。值得一提的是，這種舞蹈模仿的方式并不是把收集到的舞蹈素材直接地運用在自己的舞蹈中，而是通過一些模仿來充分挖掘一些舞蹈者的形象或肢體表達的藝術性?？v觀中外古典舞蹈和現代舞蹈的片段，我們不難發現，許多民族舞蹈的具體動作、形態及其表現形式都是我們日常生活當中各種素材的衍變，里面的運動是由夸張變形得到的。這也可以證明舞蹈是對客觀事物的模仿，它是舞蹈編導藝術的重要體裁和表現。例如舞蹈《點繹唇》有許多舞蹈動作，都是模仿現實生活中少女的表現，其中，跺腳這一動作與羞怯之神態尤為明顯。在經過編導的實踐后，我們可以對生活進行進一步觀察、分析和模仿，這些客觀事物都會變成舞蹈素材。[3]但是這些素材不能直接地運用，它們需要經過藝術的加工和處理，從而成為一種舞蹈的形象和技巧。

藝術要求人們從自己的生活中提煉，這種提煉的過程是非?？简炓粋€編導的藝術創作能力和基本功底的。編導要為此進行許多藝術性的劇本改造，對處理后的作品要進行篩選、組合后才能形成一個完美的作品。在進行舞蹈表演提煉的過程中，編導通常需要特別注意兩點：第一，要特別注意每段舞蹈前后藝術節奏語言要具有統一性，這就要求傳統舞蹈的節拍、風格與表達方式不能相互影響而產生違和感，如果有了違和感，觀眾就會難以理解和感受舞蹈傳達的內在含義。[3]第二，丟棄不適合舞蹈使用的動作與元素。一個舞蹈作品的整體性質、質量取決于很多細節，所以需要舍棄不合適的舞蹈動作和元素。以知名藝術家楊麗萍的代表作品之一《雀之靈》來做例子分析，這個作品被楊麗萍演繹得淋漓盡致，同時作品創作背景也是非常明顯的。她本人曾表示，作品源于她對孔雀的細致觀察，包括各種行動方式和規律，她對其進行了很多動作與神態上的模仿，從而獲取到許多舞蹈藝術素材，在對素材進行合理化的藝術添置和加工后，《雀之靈》這一富有美學特色的作品終于呈現在人們的眼前。從這一作品中，觀眾完全看得到符合這種舞蹈藝術性質和特點的動作，作品也沒有給觀眾違和感。

（二）創新舞蹈動作，突出舞蹈主題

舞蹈動作的不斷創新才得以構成一個完整的舞蹈作品，舞蹈動作也體現了舞蹈編導思想與舞蹈技法的精髓所在，它的表達形式也是以主題與內涵為基礎的，動作語言的合理性與統一性決定了作品的感染力。

舞蹈作為一種藝術呈現方式，需要有一個完整明確的核心內涵與主題思想。舞蹈編導應注意舞蹈編排的流暢性與情感內涵的統一，舞蹈作品的發展極大程度上取決于舞蹈編導確定的主題，故事的流暢性與內容，以及對觀眾的感染力都決定了一個作品的成功與否。在舞蹈動作的編排中應該盡量做到和諧統一，主題和舞蹈動作語言要統一連貫。舞蹈編導在創作過程中，可以先將與主題契合的舞蹈動作在腦海中篩選出來，再進行排列與取舍，初步編排后再進行實際的連貫化處理，這樣可以使主題內容更加完整統一，鮮明的主題更利于內容的呈現。要創造出好的意象，如《飛天》這個藝術作品描寫的是敦煌壁畫的仙女飛天，這樣高難度的動作設計，是把舞者的右腳固定在舞臺上，降低了地心引力的影響，舞者能做出難度更高的與舞臺平行的動作，舞蹈突出了仙女飛天這一主題。由此可知，在舞蹈的編排中，舞蹈主題是非常重要的，其極大程度地反映了編導的編排功底。

現代舞蹈編導對于生活化的藝術要求很高，因此要不斷創新，努力提升自身的藝術創新能力。這就需要從日常生活中不斷學習新知識，要積極分析一切客觀事物，細心去觀察現實生活，從而把日常生活中的喜怒悲歡都轉變為藝術元素，融合、匯聚到一個新的舞蹈作品中，舞蹈藝術家和觀賞者從舞蹈中體驗到思想美。在觀察生活的基礎上，編導人員還要不斷提升思考能力，以便更好地觀察事物，分析事物的變化規律，確保能抓住日常生活中的事物主旨，使舞蹈動作和藝術表達形式更加多樣化。

三、舞蹈編導中編舞技法應用的注意事項

合理應用編舞技法可以提升舞蹈的藝術性，增加舞蹈的藝術美感，讓人獲得深刻的藝術感悟。但是編舞技法使用不當也會造成事與愿違，因此，編舞技法的合理應用應注意以下兩方面。

（一）注意編舞技法的適用性和合理性

近幾年，綜藝晚會活躍起來，各式各樣的舞蹈節目令人嘖嘖稱贊，多是圍繞某一個主題進行“拼接”來呈現效果，相較于傳統的一些原創舞蹈耗時耗力的缺點，這種方法不僅創作效率高，而且具有很高的藝術觀賞價值，既滿足了觀眾的觀賞需求，又使觀眾理解其主題的表達。但是其也有一定的局限性，比如說，這種拼接的藝術只能用華麗的外表來讓觀眾領略外在的精美與形式的熱鬧，會讓觀眾僅感受氛圍卻不能引發思考，不能提升審美感受，進而丟掉了舞蹈的“本體價值”，這是編舞技巧過多的不當之處。編舞技法只是將動作進行藝術的深加工處理，但它并不能取代藝術創作。所以一支舞蹈的魅力，是讓觀眾欣賞后感嘆其蘊含的文化內涵，不是僅停留在藝術效果與美感上。

（二）注意凸顯不同舞蹈的魅力

就像民族舞的創編一樣，除了自身的地域風格、傳統形式、服飾等，如果技法可以將民族的文化內涵、形態特征及一些不容易被服飾效果表現出來的東西表現出來，那么將會有力地表現舞蹈的張力與內涵。緊隨時代發展也是需求之一，舞蹈編導除了要根據自身的個性、審美感受進行編創外，更要注重推陳出新，在傳統上積極創新，在創新中尋求更好的發展，掌握好度的變化，將技法與舞蹈內涵融會貫通，雖然時代在變，舞臺在變，但每支舞蹈的屬性、風格是不變的。舞蹈編導技法追求的并不是獨立存在，而是為整體服務。編舞動作的靈活運用與否則更加考驗舞蹈編導的技術功底。

四、結語

綜上所述，舞蹈技法在編導中的地位是極其重要的，技法的自如運用同樣考驗編導的藝術能力，需要編導明確自己的定位，保持自己鮮明風格的同時，也要與實際生活相結合，這樣才能提升舞蹈作品的藝術價值，從而使觀眾產生情感共鳴。

參考文獻：

[1]滕洪江.編舞技法在舞蹈編導教學中的運用探討[J].藝術家，2019 （011）：66.

[2]宋怡忠.淺談舞蹈編導應具備的創作技巧與思維能力[J].藝術家，2019 （010）：154.

[3]王國林.談音樂在舞蹈編導技法中的運用[J].中國文藝家，2019 （012）：215.

★基金項目：本文系山東省藝術科學重點課題“淺談創造性思維在舞蹈教育中的培養”（項目編號：QN202008058）。

（作者簡介：李霄，女，本科，山東理工職業學院，講師，研究方向：舞蹈）

（責任編輯 劉月嬌）