民間美術在初中審美教育中的價值探究

楊夢玥

摘要：民間美術是經過無數勞動人民集體智慧創造傳承的產物，它不僅蘊含著民族的精神素質和心理素質，同時還表現著民族的喜聞樂見和審美情趣，對開闊學生的藝術視野、提高審美水平、增強愛國主義精神、恢復和振興民族智慧與美好情感都具有不可低估的潛在作用。本文從民間美術的審美內涵和在初中審美教育中的滲透現狀出發，以民間美術的造型語言、文化意蘊、隱性審美為基點探究其美育價值，將民間美術引入初中美術課堂，促進學生審美意識的形成，從而啟動學生的審美感知;豐富學生的審美想象;提高學生的審美理解。

關鍵詞：民間美術? 美術課堂? 初中? 審美教育

中圖分類號：J20-05? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15

民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，是民間文化的重要載體。隨著中華優秀傳統文化的傳承與發展成為當下的教育熱點，民間美術就在美育的舞臺上充當了不可或缺的一角。民間美術既彰顯著人民群眾的風俗習慣，表達著人民群眾的心理愿望，還蘊含著人民群眾的審美觀、價值觀等，具有實用價值與審美價值高度統一的特點，能作為一種隱性文化豐富人們的審美認知。隨著素質教育的持續推進，在《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中就明確指出：“義務階段應注重激發學生藝術興趣和創新意識，培養學生健康向上的審美趣味、審美格調”。學校美術課堂是落實初中審美教育的主力軍，將民間美術融于初中美術教學中，對增強學生情感認同與思維活動發展及提升學生個人素養都有著重要作用。

一、民間美術的內涵

民間美術是在人類勞動生活中所產生的，是一種流傳于民間社區的視覺造型藝術，具有鮮明的鄉土文化特征，其創作主體是民間大眾，功能是滿足民間需求。民間美術的審美特征具有一定的多樣性、復雜性和兼容性。從情感層面來看，民間美術的創作靈感來源于特定的生活氛圍，是從常規化的生活中提煉出來的視覺表象，其中蘊含著的和美意向派生出種種美好祝愿。從哲學文化角度來看，民間美術多以象征的手法來體現中國古老的哲學思想，我國哲學思想的“陰陽觀”所提出的萬物相生相克和周而復始之理，在民間美術的構圖和創作內涵上都體現得淋漓盡致。從人的切實需要層面來說，民間美術的審美觀念更多地繼承、保留了傳統審美意識的原始意義，通常人民群眾把難以解決的現實問題或渴望實現的愿望寄托于民間美術這種精神形式。從道德文化的角度來看，民間美術把是非觀、價值觀、倫理觀等以寓教于樂的方式來啟迪和教育大眾。

二、民間美術在初中美術教學中的滲透現狀

民間美術作為一種潛在的美育資源，具有重要的美育價值，但在當今的美術教學實踐中卻慢慢走向邊緣。就課程而言，課標中雖明確要求各地基礎教育學校及美術教師應根據當地的實際情況，選擇有地域特色、有價值的文化資源進行美術課程轉化，但部分地區由于條件受限，對于民間美術課程的開發仍處在一個停滯不前的狀態中;其次，現行義務教育階段的美術教科書中，以湘美版七至九年級教材為例，雖均有涉及民間美術的內容，但都不多，且民間美術未被系統專題的列入教材。從教學方面來看，教師將民間美術融入課堂的觀念薄弱，其次，民間美術的種類繁多、技藝難度不等，而教師能力有限。最后，在信息化時代盲目審美現象愈發嚴重，學生通過網絡能看到絢麗多彩的世界，會潛移默化的認為當下所流行的就是美的，而由于民間美術的教學邊緣化，導致學生將民間美術與“土氣”或“過氣”劃上等號。

三、民間美術在初中審美教育中的價值體現

吳冠中先生曾說過：“今天中國的文盲不多了，但是，美盲卻很多”。的確，現在人窮的不是物質也不是文化，而是審美。審美雖然存在個體差異，但是當審美成為教育的時候同樣存在共同標準。作為生長、發展于傳統民間社會的美術，是下層民間文化的表現形式，它并不是以成為“藝術”為目的而產生的，它有別于其他藝術的性質，是一種集體文化心理實現過程中的行為。初中階段的學生正值青春期，他們的審美認知具有發散性、獨立性、多維性、片面性與表現面性等特點，在審美活動中他們沒有固定的審美趣味，這點正好為民間美術融入課堂對初中生進行審美教育提供了較大的發揮空間，它能全方位的啟動學生的審美感知、豐富學生的審美想象、提高學生的審美理解。

（一）民間美術的造型語言啟動學生審美感知

“感知”是獲取對象信息最直接的方式，是針對審美對象的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間等進行觀察、感受。審美教育的過程中離不開人的感知認識，隨著初中階段學生的心理水平不斷成熟，他們可以有意識的調節和控制自己的注意力，也隨著求知欲的增強，具有初步的創新意識，個性差別也日漸突出。將民間美術融入初中階段的審美教育中，能激發學生的學習興趣，提高學生對事物形式特征的整體把握能力，引導學生自主鑒賞自然美、社會美、藝術美。中國民間美術在長期的發展中遵循視覺藝術規律，受民俗觀念所制約形成了自身獨特的造型語言。首先，民間美術造型有二維、三維、動態之分，其形體呈現為多視點、多空間、平面化。通常手工藝者以主觀方式來呈現客觀對象，不追求真實的立體感，例如剪紙作品中常出現的側臉上有正面的眼睛，這種多視角才能看到的事物綜合為一個圖像的形式，能啟發學生多角度的去觀察事物，在審美活動中激發自己的審美知覺。其次，民間美術的設色明快，具有強烈的裝飾性。初中生知覺能力的精準性與深刻性都在不斷發展，能精確地分辨不同色相、明度、純度的差別，還能感受色彩所帶來的特定含義。民間美術色彩的象征性迎合了傳統需要，比如紅色與白色的運用，體現了陰陽觀念中的生與死，紅色象征著幸福、吉祥、喜慶;白色象征著兇兆、枯竭等。學生通過學習后不僅可以了解傳統文化，還能豐富對民間美術色彩的認知。再次，民間美術的材料取決于自然，如紙料、織料、木料、泥料等，這些不同的材料造就了刺繡、版畫、陶瓷、皮影等藝術，通過鑒賞學習拓寬了初中生對民間美術多種類別的了解，同時還能對不同材質做出準確的判斷。最后，民間美術的造型規律特征主要體現在以夸張的手法突出表現對象，通過擬人、簡化、適形等裝飾手法敘事，以重構的手法將形象元素重組，教學中使用這些具有獨創性的造型語言能幫助初中生透過事物的形式把握情感的流通，從而在一定程度上促進審美感知能力的提升。

（二）民間美術的文化意蘊豐富學生審美想象

藝術大師羅丹曾說過：“藝術就是感情”。審美想象是在情感的推動下而展開的，在審美的過程中推動著美感不斷持續發展。民間美術它所包含著的百姓思維、觀念、信仰、審美等等屬于文化范疇，有著自己獨特的民俗意識，經過千年的發展與演變，它從實用中來又回到現實生活中去，積淀了深厚的文化底蘊。民間美術中模擬仿生的文化造型是人類比較原始的心理傾向，對物象進行概況與提煉，創造了現實生活中不存在的神龍鬼怪，這些形象既來源于現實又超脫于現實，體現了自古以來的文化獨創精神與百姓豐富的想象力，最終形成了固定的文化基因，而且在中華大地上還得到了繼承與弘揚，例如象征美好富貴的龍、鳳、鶴;象征多子多孫的石榴、魚、葫蘆等。審美想象具有的情感性體現在審美活動中，根據審美主體要求而展開，將所有的形象在情感作用下相融，重構符合主體審美理想的新形象。隨著初中生自我意識的形成，他們有了基本的審美判斷，能初步理解形式與內容間的關系。在這個階段讓初中生透過民間美術作品看到其背后所蘊含的民俗價值、意義及內涵，能打開他們審美想象的大門。審美想象所具有的創造性由情感性而決定，隨著初中生感受力的逐漸增強，在豐富學生情感的同時還要注重對學生創新意識的開發。教學中，老師利用民間美術作為教學素材時，可先引導學生對作品進行初步的賞析，如剪紙作品《連年有余》中雞寓意著吉祥、魚象征著有余、抓髻娃娃象征著多子多孫，通過對作品造型、色彩、寓意、用途等分析，使學生切身感受到民間美術的博大精深和百姓對美好生活的向往之情，助推學生將自我情感代入至作品中激發其創造意識，學生動手制作民間美術作品時老師將民間美術特有的意蘊傳遞給學生，既鍛煉學生的動手能力與想象力，還能激發學生的情感主動地進行創新活動。

（三）民間美術的隱性審美提高學生審美理解

審美理解是審美認知的高級階段，是對審美事物特征進行理性分析后而掌握其內涵與體驗美的過程，是感性認識與理性認識的統一。百姓的審美趣味與審美情感決定著民間美術的審美內涵，民間美術的創作者大多都沒有受過專業的美術訓練，作品完全取決于創作主體的美感而產生。要想通過民間美術提高學生的審美理解，就需要從顯象表征出發，結合內容分析隱性審美，才能從物象、精神、文化本身達到統一的審美把握。民間美術的顯象審美體現于功能、視覺、風格之中，對于百姓而言經濟實用是基礎，單純質樸是形式，求大求全是傳統;而民間美術的隱性審美是無形的，喜慶吉祥、敬畏神靈、歌頌生命、驅災辟邪等隱藏于精神與象征之中。對大部分初中生而言，他們對民間美術的認知程度還僅僅停留于作品的顯像認識，無法與作品背后的涵義產生共情，所以美術教師在進行民間美術講解的過程中，要引導學生轉變美術學習的方式幫助學生領會民間美術作品的藝術價值。以木板年畫中的門神為例，從顯象造型上可以讓學生了解到該作品色彩艷麗且極具裝飾性，構圖飽滿，能帶來視覺上的沖擊力;從隱性審美上讓學生了解到通過對門神運用了夸張手法擴大頭、眼、軀干等，給人營造一種安全感，通常貼于門上以抵御妖魔鬼怪的侵入。又如剪紙作品《生命樹》顯象審美中以對稱外張式構圖，將多種植物、動物集為一體;隱性審美則通過熱鬧祥和的場面蘊含著人與自然合為一體的美好愿望及對生命的歌頌與崇拜。民間美術在百姓切實需要的驅動下賦予了造型對象特定的審美內涵，初中生對民間美術的學習，能加深其深層次思考與理解問題的能力。在大力提升民族自信心的當下，以民間美術對學生開展審美教育，能提高學生對中華文明的熱愛之情，積極參與文化傳承，形成對民族、國家的強烈歸屬感與榮譽感，最終實現素質教育的目標。

四、民間美術融入初中美術教學的相關建議

隨著素質教育的推進與民間美術教學的不斷深化，現階段大部分中小學美術課堂教學中都有涉及民間美術的內容，但值得注意的是，在進行民間美術教學時若是單純的模仿其表層形式、片面地追逐原始風格，這與我們當下的教育理念與生活環境是截然不同的，所以教學時教師應該引導學生選擇符合我們藝術個性的造型語言，去粗取精、去偽存真的用自己的藝術形式推陳出新。雖然國家相關美育文件加大了對弘揚傳統文化的關注度，但在教學中教師要合理的將民間美術與課程內容相結合，根據初中階段學生的審美心理進行教學設計。對于民間美術教學占比較少的學校，美術教師可結合實際需要，立足于本土特色來編寫民間美術教材，進行校本課程開設;對于民間美術教學占比適中的學校，可定期舉辦學生作品線上線下展覽、引進手工藝大師等來促進民間美術在校園的活態傳承，實現民間美術的創造性轉化與創新性發展。同時，教師也要與時俱進的轉變教學理念，在提高專業素養的同時還要增強學科創新融合意識，加強學生的自主學習能力，深入探究民間美術內涵，豐富自我民族文化視野，將傳統文化與現代藝術相融合，探究一條屬于中國本土藝術的教育之路。最后教師還要轉變教學方式，例如利用現代化的教學設備直觀呈現民間美術資源，將美術課堂搬到生活中，安排學生在傳統節日里觀察民俗活動，拉近學生與民間美術之間的距離，激發學生對民間美術的學習興趣等。

五、結語

審美是人類社會文明進步發展的客觀要求，是一種生活剛需。民間美術使藝術成為生活中一種通俗普及的行為，這種對待藝術樸實、自然的態度對基礎審美教育是十分必要的。未來的中國化美育應首先立足于本土文化，大膽吸收優秀文化基因，通過創新民間美術教學幫助學生去感受和認識美的獨特性與多樣性，幫助學生對生活中的審美對象進行感知、分析、評價來表達自己的審美感受，激發學生的創美愛美之情。民間美術作為特定文化形態中的產物，為教育提供了新的情感媒介，當下美育工作者所進行的一切民間美術教育研究，目的并非倡導培養新的民間藝人，而是為了提高祖國青年一代的愛國思想情懷及促進人思維意識的全面發展。

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