手風琴創作中的和聲問題

何嘉樂

摘要：手風琴在創作和演奏過程中會運用到一些和聲技巧，能夠豐富作品的層次，實現情感更加立體豐滿的藝術效果。但從實際情況來看，我國的手風琴創作陷入了一個瓶頸，尤其是在和聲方面，沒有加以有效利用。基于此，本文就以手風琴和聲作為論述核心，旨在更好地將和聲運用到手風琴的創作實際中，希望能為相關人士提供些許參考。

關鍵詞：手風琴創作? 和聲? 和弦? 伴奏織體

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）15-0057-03

和聲是由兩個及以上的不同音一同發聲所達到的音響效果，這也是手風琴的一種演奏技巧。和聲的運用使音樂作品更加生動立體，增添了藝術效果與情感表達，因此在手風琴音樂作品的創作中，應當重視和聲的運用，以推進更多精品手風琴音樂的創作。

一、手風琴和聲的處理

手風琴的右手側鍵盤，其排列順序與鋼琴類似，但音域大小有所不同，其左手側是手風琴獨有的和旋排列鍵。兩側不同的鍵盤設置，使和聲可以更加多樣化的呈現。特別是左手鍵，共包括兩排低音以及四排和旋，其中和弦結構是固定的，共有大三、小三、屬七、減七以及前三排和弦等幾種結構。如果將左側和弦鍵盤弄清楚，那么就可呈現出豐富的和聲效果。但是單靠左側的和弦鍵是不行的，這些鍵的組合演奏是能夠形成和聲的功能，但其排列較為密集，還應借助右手側的鍵盤才能實現轉位，從而呈現出完美的和聲。

二、手風琴和聲效果的優勢和劣勢

（一）優勢

在進行手風琴創作時，首先要考慮所呈現出的音響效果，通常情況下，人們對手風琴的印象就是歡快的音樂效果。手風琴既可伴奏，又能夠獨奏，可演奏出不同的音樂聲部。手風琴的鍵盤和鋼琴鍵盤同樣原理，所以能夠如同鋼琴般演奏出豐富的和聲。手風琴的音色豐富，通過手指和風箱的配合，可演奏出各類不同風格、不同效果的樂器，同時還能模仿多種樂器的音色，這一優勢是其他樂器所不能比擬的。

（二）劣勢

雖然作曲者想加入一些層次豐富的和聲，但因為手風琴的高音和低音區都處于風箱的控制，這就導致不同音的音量也是相同的。手風琴的聲音是借由風箱吹動彈簧片所發出來的，如果加入過多的和聲，不僅感受不到和聲的層次，反而容易讓人聽起來像噪音的感覺。

手風琴自己的和聲雖然也有很大的想象空間，能夠模仿不同樂器的聲音，但是發出的聲音都離不開手風琴單一的發聲原理，無法呈現出樂隊和聲的震撼效果。

三、手風琴創作中的和聲運用

手風琴是一種鍵盤樂器，并配有和弦鍵鈕以及風箱，聲音宏大、豐富多元，不僅能夠起到旋律伴奏的效果，還能夠完美地呈現出作品的音樂情感，呈現一首精彩的音樂作品。為呈現最佳效果，應當在創作時考慮以下幾個方面：

（一）和聲的骨架

和聲也是一種旋律，要運用好和聲必須先要正確理解和聲的旋律和內涵，如果只是將和聲草草加入曲子中，敷衍應付，那么難以發揮出和聲應有的效果。如果和聲設計的好，充分挖掘了和聲的功能，旋律調性在和聲的襯托下，使音樂豐滿動人，那么即使是對作品不熟練的演奏者，也能呈現出很好的演奏效果。

和聲從功能來說，主要分為主功能和屬功能，以及下屬功能，要分清不同功能，進行合理安排與搭配，推動聲部的走向，把握作品的整體風格，使和聲的內涵和音樂作品的主旋律相符，讓和聲烘托作品的調性以及調式，這樣才能夠讓作品有說服力。和聲在運用方式有多種，可以是各種轉音，高低音、外音以及經過音的加入，豐富層次。和弦是要服務于調性的，在大小調的交替時，和弦經常要具備不同調性的功能，所以大小調中的主和弦常見能夠轉換替代的情況，雖然功能上能夠替換，但其效果依然是不同的。大調的和弦其效果明亮宏大，而小調和弦則顯得相對暗淡，比較柔和。這種不同的效果，如果在處理時相互轉換，是可以應用在和聲的屬功能和下屬功能的。而承擔主功能的和聲就不建議這樣的轉換了，因為小調和弦因VII級音的關系，能夠和大調和弦在轉換時產生半音的碰撞，這在主功能的和聲中會對樂曲整體產生破壞，所以不能替換處理。

在根據旋律設計和聲時，除了以上要考慮的因素，還要具備一些感性的意識，因為音樂本身就是感情的事物，音樂中的感性建立在聽覺上。創作者要在平時日積月累，能夠通過聽覺判斷和聲和調性的協和與不協和，以及要能夠對特殊的和弦，帶有音樂色彩的和弦產生敏感與共鳴。實際上我們日常中也不乏這樣的情況，比如聽到一個音樂作品時，聽到其中一些特殊的和聲，能夠產生情感共鳴，被撥動心弦，不自覺地就將其牢牢記住，想要在和弦鍵鈕中找到它，學習如何演奏，如何運用，這就需要作曲者的日積月累，并將這些元素能夠化為己用，成為自己創作時運用和聲的素材，得到啟發。

（二）織體的設計

音樂的織體是多變的，它和和聲可以形成相輔相成的關系，在創作中，和聲不能和織體各自為政。在進行織體的設計時，應當從以下幾點入手：①首先，要確定好音樂的整體風格，織體的設計必須與音樂整體風格相聯系。比如進行曲風格的手風琴作品，和聲的添加要以柱式和弦為主，即左手和弦鍵鈕以一拍一和弦的方式配合伴奏。對于熱烈、歡快的舞曲，要以跳躍的音型進行伴奏，也就是“三角型伴奏”。對于憂傷、描繪思想情況的音樂，可以選擇分解和弦的伴奏等。②手風琴的和聲需要右手鍵盤和左手的和弦鍵鈕配合，因此織體的呈現效果也和演奏者的演奏存在明顯關聯。將鍵盤的單音、鍵鈕的和弦以及聲部、速度和節奏和風箱整合起來，才是一個完整的曲子，是織體的核心。演奏者也可以加上自己的即興發揮，將一首曲子呈現為不同的效果。所以手風琴曲子有很大的發揮空間，在演奏時可以適當創新，不必拘泥，這也是音樂的獨特魅力。

（三）演奏時的二度創作

演奏時要結合手風琴的自身特點，因為手風琴有能夠發出飽滿聲音、提供充足氣息的風箱，使樂器被賦予了生命，如同人體呼吸的感覺，因此利用這一點通過復調的方式，在樂曲中加入一段旋律，如同“二重唱”的效果，還可以通過如變奏、音色變化以及加花等方式，營造變化強烈的對比，增加感染力。在和聲創作中還應考慮風箱的技巧處理，能夠讓音樂的表達效果更加豐富。在呈現一個手風琴樂曲作品時，細節的處理要以烘托曲子的感情基調為主，并突出手風琴自身鏗鏘、歡快、流暢的音色，為聽眾呈現出一個精彩的手風琴作品。

四、手風琴創作中的和聲例析

將和聲運用到我國的手風琴創作中，需要考慮其風格特點。手風琴廣泛流行于俄羅斯，其演奏風格，包括調式、調性等方面都呈現出典型的俄羅斯音樂歡快風格。手風琴樂曲多為七聲音階的大小調，屬于傳統的和聲范疇，也更符合俄羅斯音樂的風格。而我國的音樂作品主要是五聲調為主，因此手風琴和我國傳統的演奏手法、曲風并不十分契合，這就需要考慮關于和聲以及織體的設計和安排了。

手風琴的左手側是和弦鍵鈕，鍵鈕的排列和俄羅斯音樂七聲音階的三度疊置相符，但是我國民族特色的手風琴作品是以五聲音階為主，常出現二度疊制，這種情況下，就和左手側的和弦鍵鈕難以很好的匹配。因此我國風格的手風琴音樂作品中的和聲功能往往并不強烈，所以在我國音樂家所創作的手風琴音樂作品中，和聲的風格體現模棱兩可，基于此，我國音樂家在創作手風琴作品時，不能完全照搬俄羅斯式的傳統和弦而主要依賴左手和弦，要采用左右手混合的模式。下面就以解放軍藝術學院所創作的幾首手風琴作品為例，解析我國手風琴作品在創作時，應如何運用和聲。

（一）作品一例析

手風琴獨奏《東北風情組曲》整個調式采用中國傳統的五聲調式，組曲中先后以三個東北民間小調作為題材。第一個曲子以東北民間的“秧歌”元素為題材，構建三部曲式，曲子的開頭為一個長度為八小節的引子，按照五聲調式的二度疊置和弦引入和聲。曲子在一開始就呈現出整體的氛圍以及和聲風格。在左手側的和聲鍵鈕方面，如果采用固定和弦的模式，會和曲子的風格不太相符，因此左手和弦都是采用前兩排的低音區，這樣的創作設計顯得和聲呈現的效果干凈又氛圍濃郁。之后進入到小快板中，左手處理為兩個小節的跳躍，呈歡快的形式，在和聲中混合和弦外音，右手處理按照主題風格采用純四度音型，之后這種音型需要貫穿整個曲子，這種處理方式能夠讓曲子的整體風格統一。曲子采用五聲調式，主旋律為商調，呈現歡快、熱情的音樂情感。進入到第二主題時，采用徵調，也加入了和弦外音，這種處理方式呈現強烈的對比，并在和聲中加入模擬鑼鼓的音響效果。和聲處理也很新穎，但創作時需要考慮中國民族音樂和俄羅斯音樂的差異，左手盡量不采用七聲調式的傳統和弦。

（二）作品二例析

第二個曲子《搖籃曲》，其主題來自傳統的東北民間搖籃曲，音樂結構為三部曲式，速度為慢板，這種處理方式很好地展現了手風琴特有的迷人音色，呈現出契合主題的優美曲風。左手的和弦處理不斷重復搖籃曲風格的固定音型，呈現出舒緩、平穩的效果，沒有強烈的起伏，這是因為搖籃曲要呈現的音樂畫面就是如此，夜深人靜的晚上，媽媽輕輕搖著搖籃哄嬰兒入睡。手風琴在和聲的連接上有自己的優勢，風箱的氣息能夠使和聲的連接十分連貫，呈現出線條感，這一特點能夠營造出連貫、平穩的音樂效果。樂曲在《搖籃曲》的四句歌基礎上發展而來，第二遍重復主題時會有復旋律的加入，其力度漸漸向上推動，慢慢加入對比，呈現出曲子的高潮，展現出母親此時內心的幸福悸動，對未來美好的向往，最后再加入三個降色和弦，逐漸減弱最后結束。

（三）作品三例析

第三個曲子《東北好地方》，該曲的和聲比較富有節奏，是手風琴所呈現的常見音樂效果，加入歡快、富有節奏感的左手彈性和弦。變奏曲式為2/4拍。和聲的創作設計及細節安排都和組曲的整體風格相符，這從曲子最開始八小節的前奏就能夠看出來。開頭部分的和聲采用中國民族音樂五聲調的二度疊置和聲，但進入到主旋律，左手轉換為傳統的三重疊和聲，因為要體現歡快的氛圍，襯托出音樂旋律熱情歡快的流動基調，曲子建立于五聲調的D徵調，這也是東北地方戲曲常見的調式。和聲除體現一定的對比外，還逐漸增強了聲部，配合和聲連接，將樂曲逐漸推入高潮，曲子的借位按照四度音型進行處理，首尾呼應。

由這一案例不難看出，以我國民族音樂為題材的手風琴作品主要是五聲調式，那么和聲處理就不能以手風琴七聲調式傳統和弦為主，而是應該采用五聲調式中常用的二度疊置，但是如果要增強熱情、歡快、激昂的音樂效果，也可以適當穿插傳統和弦，增強對比，提高音樂的感染力。

五、結語

綜上，手風琴是源自西方的樂器，廣泛流行于俄羅斯，后被我國引進，但屬于中華民族風格的手風琴作品比較少。手風琴的結構設計，包括右側的鍵盤和左側的鍵鈕，都是按照西方七聲調式的演奏習慣所設計，所以這就為我國手風琴曲的創作帶來了一定制約，尤其是和聲的設計與安排方面。目前著名的手風琴曲作品都產于蘇俄及歐洲其他國家。長期以來，我國手風琴曲大多是拿來國外的作品，或在此基礎上加以改變。這一樂雖然來自國外，但是音樂是無國界的，我國作曲家應當結合我國的音樂風格和樂器的結構、音色、音響效果、風格來創作具有我國本土風格的音樂作品。適當的借鑒雖然必要，但缺少本民族音樂作品，勢必會影響手風琴在我國音樂界的發展。要使手風琴在我國的土壤里扎根，作曲家要走的路也許還很長，針對這一問題，作曲家要加強積累，在和聲處理方面，不能完全照搬俄羅斯傳統的和聲形式，而是要以我國五聲調式的非三重疊置為主，適當穿插傳統和聲，從而創作出既有中國民族音樂特色，又不失手風琴自身特征的音樂作品。

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