莫伊謝延科繪畫風格淺析
——以《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》為例

侯思雨

廈門大學嘉庚學院 福建 漳州 363105

1916年，莫伊謝延科出生于白俄羅斯烏瓦洛維奇村，他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣。1936年，他順利考入列寧格勒繪畫、雕塑和建筑學院油畫系，師從亞歷山大·奧斯米爾金。[1]1941年，衛國戰爭爆發，他的學業被中斷，他和許多年輕人一樣加入打擊法西斯的戰斗當中，后被俘虜至納粹集中營。殘酷的戰爭給他的精神帶來的極大傷害，對后來的繪畫創作有至關重要的影響。

一、繪畫主題，風格的形成與發展

畢業后的莫伊謝延科留校任教，繁忙的工作之余，他進行大量藝術創作，開始探索其繪畫主題。繪畫流派以及繪畫主題決定了藝術家的創作主要方向。莫伊謝延科的藝術本質上是自傳性的。他在紙上、畫布上描繪了他所經歷過的一切，這些作品滲透著他的人生感悟。

在20世紀50年代，他開始創作出一系列表現衛國戰爭題材的作品，《紅軍來了》《同志們》《母親們、姐妹們》《櫻桃》《勝利》《退伍軍人》 ……在這些畫作中，莫伊謝延科的主要主題是戰爭、創傷、悲慘的記憶和勝利的幸福。呈現出了作者對英雄的戰友、兄弟濃烈的感情。

莫伊謝延科作品中清晰可見的浪漫而崇高的元素并非偶然。它們可以反映出藝術家的個性，并同樣具有時代氣息。無論后來畫家創作主題如何變化，陽光明媚的海拉斯、巴黎的知識分子、歌曲的元素都以其節奏、詩意和氛圍呈現在他的整個作品中。

莫伊謝延科在年輕時就離開了家鄉，與此事件相關的經歷增強了莫伊謝延科對青少年世界的興趣。他為此主題投入了一系列創作，作品《童年》系列中無數男孩游泳、放松、與自然融合的景象。更為重要的是，藝術家創作出在精神與靈魂上與他契合親近的“少年時代的謝爾蓋·葉塞寧”。

二、《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》

縱觀莫伊謝延科的作品，以《謝爾蓋·葉賽寧和他的祖父》為代表，他的個人藝術風格在20世紀60年代發生了轉變。

《謝爾蓋·葉賽寧和他的祖父》（如圖1）創 作 于1963-1964年，高195厘米，寬130厘米，布面油畫。作品描繪了傍晚時分陰云密布的天空下，祖孫兩人站在牧場中央目視遠方，遠處一棟白色的教堂佇立在山腳下，幾棟角度不一的小木屋錯落在牧場后方，牧場上站著的一白一黑兩匹馬則是莫伊謝延科常用的經典素材。葉賽寧皮膚黝黑，略顯憂郁的目光注視著觀者，他身著淡粉色上衣，上衣的色調與地面色調幾乎接近，給人一種融合的感覺。反觀葉賽寧的爺爺兩鬢及胡須斑白，眼神睿智且堅毅，頭部的暖色調與背景建筑以及山巒形成鮮明的對比，仿佛人生希望都在這個老人的身上，老人粗糙有力的雙手在白色衣服的襯托下顯得非常突出，與幾乎空白的前景形成呼應。

圖1 《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》

葉賽寧和爺爺的淺色服飾與皮膚的深色形成的強烈對比，營造出一種人們穿著天使固有輕裝的感覺。在這里，隨著主景人物動態微微側向彼此，觀者大腦的填補功能開始工作。觀者自然被人物的動作所引導，看向遠處教堂明亮的墻壁，并通過它進入天空。教堂的暗穹頂被一道光環與烏云隔開，在天空的背景下清晰地閱讀。在構圖中，它揭示了運動的“軌跡”。

遠處的教堂與前景兩人形成三角形構圖，畫面穩定安靜，三角形構圖中心出現的一黑一白兩匹馬，很好的區分開前景與遠景。增加了畫面的層次感。遠處的風景雖然凌亂，但色調相對統一，右側的山坡與左側相比，光線更為明亮。給人的印象像是一束已經溢出的光。

通過解讀莫伊謝延科的《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》，我們可以直觀的感受到畫家扎實的造型能力，色彩的表現運用和構圖的嚴謹性以及寫意性的表達方式; 我對他的繪畫藝術主要特征也逐漸有了一些心得。我將之歸納為: 主題的凝聚力; 色彩的感染力；詩意的表現力。

1.主題的凝聚力

在《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》這幅作品中，可以分析出祖孫兩人的刻畫對于人物的出現對于“情節”的作用較小，而體現出作品“主題”的作用增加，成為具體、具象地揭示作品“思想”的一種表現手法。

通過對莫伊謝延科具有代表性的這幅作品為例來揭示“情節-主題-思想”三元組的相互聯系。那么它可以解釋如下，在《謝爾蓋·葉塞寧和他的祖父》這幅畫中，情節是“謝爾蓋和他的爺爺”，主題是“祖孫二人的親情，尋常的鄉村景象與質樸自然的純美”，思想是“葉塞寧情感的聚合和投射”。這幅作品，呈現了形式相關的情節、主題、思想，他努力實現圖像本身及其在畫布空間中的相互作用與最大表現力。這不僅不會削弱整體的內容和相關性，相反，它會刺激觀眾的心理活動、注意力和對作品的共情力。從他的作品中感受到不同時期對于情節的概念也在發生一定的變化。莫伊謝延科有意識地表達出永恒、深刻的思想和凝聚力的主題。豐富的人生閱歷在他身上形成了哲學和詩意的人生態度。

2.色彩的感染力

繪畫主題和畫面的整體色調能有機的融合，是繪畫創作重要的課題。找到合理的解決方案應該根據科學的色彩規律來構建，這也直接決定了設計構想對觀者的情感影響。

莫伊謝延科喜愛使用暖色透明色或冷色透明色（例如，在 1970 年代后期的許多西方油畫風景中使用）做底色，或使用未上漆的白色畫布直接起稿子。這兩種技術都在 20 世紀中葉的塞尚成功運用。這使得可以在畫面中創建某種預定的空間層次，這是一種對畫面平面的“強化”，不會讓視線過度陷入深度。通過運用黑色或冷色顏料（如靛藍或普魯士藍）主動繪制輪廓，可以起到類似的增強和約束作用，莫伊謝延科從 60年代初開始在塑造體積時使用。漸漸地，這成為其繪畫風格的一個特征。

這幅畫是淡黃奶油色打底，在以薄涂為主的技法中，這些底色在色彩的和諧上起到了重要的作用，給人一種平靜的感覺。遠景灰色的天空、遠處人物的淺色服飾、與巧妙的筆觸完整的結合起來，賦予形象強烈的感染力。在人物的背景處（緊挨爺爺的頭部）有一黑一白兩匹馬，馬的身后是淺灰色的柵欄，使得畫面的中景與遠景分開。在整體構圖中，描繪整個場景的色塊粗糙而柔和。草地柔和的淡黃色被白色（套裝）粉色（上衣）和與之形成對比的深灰色遠景打斷。

作品中黑色線條的運用在遠處風景中非常明顯。如果我們試圖從中去除黑色調，人們只能假設莫伊謝延科的繪畫在我們習慣于感知它的成熟形式中表現力會下降多少。或許，與此同時，它也會失去它的“骨架”，這是它的主要構成元素之一。他限制了色彩的強度，刻意使之含蓄和簡潔，以防止過度性裝飾，從而改變繪畫主題的情感色調。

3.詩意的表現力

莫伊謝延科的藝術具有鮮明的個人特征。他作品中體現出浪漫和史詩特征、抒情和隱喻、裝飾性和可塑性的合成所決定的。在他的繪畫創作中，一方面繼承著傳統繪畫的嚴謹性，同時掌握了超高的專業技能，另一方面大膽創新，提倡自由體現個性。莫伊謝延科的繪畫創作實踐融合了傳統和個人技術的創新，個人創造性的探索與學院教育的全過程有著不可分割的聯系。

縱觀莫伊謝延科的繪畫作品審視和解讀中，我們可以發現，在其油畫作品中非常強調作品的表現力，并非機械的模仿客觀對象，而要以表現精神的美和傳達內心感受為藝術張力，將畫家的主觀情感蘊含到繪畫作品中去，這幅畫《謝爾蓋·葉賽寧和他的祖父》。事實上，是一部關于世代延續的復雜哲學作品，其中詩人的個性通過他與革命前的父權制俄羅斯的聯系而得以揭示。然而，這種哲學概括充滿了藝術家微妙的個人聯想，他自己的童年和普羅科菲祖父的記憶，他的傳記與葉賽寧的傳記之間的相似之處，葉賽寧像莫伊謝延科一樣由他的祖父撫養長大。從中我們可以體會到莫伊謝延科寫意性的表現方式自我營造突出創作中的意境。

結語

莫伊謝延科是一位繪畫主題范圍廣泛的藝術家。他的作品眾多，在他的作品中，情感與智慧、情感與深度相遇，呈現出復雜而精彩的組合。是一位感情色彩鮮明的藝術家，完全獻身于藝術，是一個微妙的哲學家、思想家。在我們的美術教學和藝術創作中，客觀地分析、研究古今中外優秀藝術家的藝術作品，了解其藝術風格的發展和成因，研究其創作觀念與方法，去其糟粕取其精華，善于學習與借鑒，秉持傳承與創新的學術宗旨，對我們的創作和教學以及美術的發展都有著積極的現實意義。[2]