高麗青瓷藝術(shù)特征研究
——以高麗鑲嵌青瓷、鐵畫青瓷為例

陳墨緣

南京工程學院 藝術(shù)與設(shè)計學院 江蘇 南京 211167

高麗青瓷是朝鮮半島高麗王朝統(tǒng)治時期燒制的青瓷器。相關(guān)青瓷考古資料記載，高麗時代（918-1392年）生產(chǎn)的青瓷器由于受到了同時期以越窯為代表的中國青瓷窯系工藝技術(shù)的影響，逐步在后期的發(fā)展中形成了自己獨有的特色，在當時社會引起了較大的關(guān)注度，并成為十二至十三世紀的東亞地區(qū)最具代表性的青瓷之一。本文以高麗青瓷中獨具代表性的鑲嵌青瓷和鐵畫青瓷工藝為中心，結(jié)合兩者工藝上的關(guān)聯(lián)性，從歷史淵源、工藝特征、表現(xiàn)形式等角度切入，進一步結(jié)合考古發(fā)掘和歷史文獻資料，試圖探尋兩者之間關(guān)系，獨特的技藝之美。

一、高麗鑲嵌青瓷與鐵畫青瓷的淵源

縱觀高麗青瓷的發(fā)展歷史，12~13世紀是高麗青瓷的全盛期。如翡色青瓷、人物及動植物形態(tài)的象形青瓷、鑲嵌青瓷、鐵畫青瓷等多種多樣的青瓷種類及裝飾技法相繼出現(xiàn)。尤其是鑲嵌青瓷和鐵畫青瓷的發(fā)展代表了當時朝鮮半島陶瓷在制作工藝上進入了一個黃金時期。

鑲嵌技法的出現(xiàn)是高麗青瓷紋樣裝飾上的一次重要創(chuàng)新，對于后代陶瓷的工藝的發(fā)展也起到了重要影響。從養(yǎng)怡亭記錄相符的康津郡大口面沙堂里窯出土的青瓷碎片可以推定12世紀初至中葉，其中含有鑲嵌青瓷碎片。由此，可以推斷出鑲嵌技法產(chǎn)生于12世紀中葉或稍早一些，12世紀后半期得到發(fā)展逐步進入鼎盛時期，并持續(xù)到13世紀中期。[1]

在高麗青瓷中翡色青瓷和鑲嵌青瓷久負盛名。而這個時期除了鑲嵌技法外，還制作出了通過顏色的礦物顏料來裝飾紋樣的鐵畫青瓷。在1980年代，從全羅南道莞島發(fā)掘出土的青瓷以及海南一帶的遺址調(diào)查來看，11世紀中葉后到12世紀期間，高麗時代鐵畫技法開始發(fā)展。13世紀前半期的高宗年間（1231~1259）達到高峰，而鑲嵌青瓷在這個時期也是全盛期，兩者的技法均變得更加成熟，紋樣以牡丹唐草紋和菊瓣紋帶為主。13世紀前半期，除了鐵畫青瓷也帶來了鐵彩青瓷的發(fā)達，鐵彩上鑲嵌的云紋、柳紋、鶴紋、草花紋等有個性的鐵畫青瓷的梅瓶、茶壺、直筒瓶等優(yōu)秀的作品被創(chuàng)作出來。13世紀后半期，技術(shù)逐漸走向衰落，尤其在器型和紋樣上呈現(xiàn)出鑲嵌青瓷與鐵畫青瓷的高麗程式化特點。

二、高麗鑲嵌技法與鐵畫青瓷的藝術(shù)特征

（一）釉色

自古以來先人就對青色懷有敬意，這種尚青的內(nèi)在精神需要則帶動了瓷器釉色以青為主的審美取向，古代青瓷器更有為了突出釉色之美以“無紋而飾”的原則作為器物裝飾。關(guān)于高麗青瓷釉色，宋人徐兢在《宣和奉使高麗圖經(jīng)》“器皿”中云：“陶器之色青者，麗人謂之翡色。近年以來，制作工巧，色澤尤佳。”[2]即學界常以翡色青瓷來定義高麗青瓷釉色。“翡色”其說法明顯是受中國晚唐五代越窯“秘色瓷”稱呼之影響，由此可見高麗人對中國青瓷文化的崇尚。相對于“秘色瓷”翠青中透著嫩黃的發(fā)色，伴隨抽象、象征性的意象表達和深邃、朦朧的感官之美。高麗青瓷的“翡色”表現(xiàn)出的是翡翠般綠色，以澄明、艷麗的半透明狀示人。10世紀以后由于在釉層下以刻劃、印花、鑲嵌、鐵畫等表現(xiàn)技法的流行，到鑲嵌工藝的頂峰期為了追求釉下紋樣的清晰度，釉層變薄的同時透明度不斷增加，導(dǎo)致胎色的灰色突出與釉面翡色同時出現(xiàn)，呈現(xiàn)灰青色。高麗青瓷因使用浸釉法施釉，常因形態(tài)結(jié)構(gòu)變化及釉水的流動。不難看出，在薄釉處底部灰色的胎體釉層厚的地方呈現(xiàn)出的翡翠色澤更為濃郁，突出了多層次、多個轉(zhuǎn)折面的變化韻味。

（二）裝飾技法

高麗鑲嵌青瓷獨特的魅力得利于鑲嵌工藝在工藝技術(shù)上的應(yīng)用，與金屬器的金銀錯、漆器的螺鈿鑲嵌工藝有異曲同工之處。是在瓷胎上先刻出紋樣，再根據(jù)需要填入白、赭兩色瓷土，經(jīng)低溫素燒后成形，后施釉高溫燒制而成。高溫焙燒后含有大量鐵份的赭土于高溫還原氣氛中發(fā)色為黑色，在淡雅清幽的青瓷釉色襯托下黑白瓷土的對比變化與線條流利的刻工相得益彰，描繪出富含層次的自然景觀風味。

高麗鐵畫青瓷則屬于釉下彩繪工藝，制作鐵畫青瓷的工序是以鐵的氧化物為主要成分調(diào)制出純度較高的紅色黏土質(zhì)的粉末作為礦物顏料，在器皿表面繪制紋樣后，再施半透明青瓷釉入窯燒成。利用氧化鐵作為著色劑，使紋樣在高溫燒制后發(fā)色，又因窯內(nèi)燒制氣氛、濃度、釉面厚度的不同呈現(xiàn)黑色、褐色、赭褐色等。

工藝特點上鑲嵌技法凸顯的施紋手法與鐵畫技法的調(diào)配方式效果上尤為相似，兩者在燒成之后均能呈現(xiàn)出同樣的黑白為主的強對比效果。鑲嵌技法是通過陰刻紋樣后選擇性地鑲嵌瓷土和白土而呈現(xiàn)的細致的黑白效果。鐵畫技法則是在器面上用毛筆等軟質(zhì)工具直接在胎體上作畫，因而顯得精細度相對較低，但從制作效率上看此施紋技法更為容易。

高麗青瓷鑲嵌技法細分可分成兩類。一類為剔去紋樣部分的胎土后視需要填入白、赭兩色瓷土，此類多為線鑲嵌與面鑲嵌兩類。另一類為剔去紋樣以外背景部分胎土，將白、赭兩色瓷土中選其中之一填入，使紋樣以素面釉色在白地或黑地中呈現(xiàn)，稱之為逆鑲嵌。無論是面鑲嵌還是逆鑲嵌的方式進行裝飾，意在利用更大面積瓷土顏色對比來突出紋樣樣貌，與鐵畫青瓷勾勒、填涂紋樣后效果一致。例如，韓國國立中央博物館藏青瓷鑲嵌牡丹紋瓢形注子是典型的運用了逆鑲嵌和面鑲嵌的方式來凸顯紋樣，可以看出因為經(jīng)過了雕刻后填土的工序，受到力度影響，紋飾的色澤、飽滿度以及紋樣輪廓精細化的處理，體現(xiàn)出比畫更為真實、有力的藝術(shù)效果。而鐵畫技法描繪下的紋飾筆法靈動不受輪廓限制更為自由奔放，展現(xiàn)出了天人合一的道家民間美學與人文精神。

（三）造型

在高麗鑲嵌青瓷和鐵畫青瓷的發(fā)展過程中，同時期中國陶瓷的對其影響深遠。特別是在與北宋和遼的對外交流發(fā)達的11世紀晚期至12世紀前半期，多樣化的中國陶瓷品類傳入到高麗。[3]由于所處自然環(huán)境、文化氛圍及政治體制的不同，高麗鑲嵌青瓷與鐵畫青瓷崇尚人與自然的完美結(jié)合才是美的至上。從造型上來看，器形逐漸脫離中國的影響，無論是瓶、壺還是碗、盤多以曲線為主，線條流暢優(yōu)美，注重細節(jié)處理。這一點上區(qū)別于中國青瓷棱角分明、張弛有度的形制特征，而是在功能與審美有機結(jié)合的同時，呈現(xiàn)出民族特有的溫和、自然、圓潤、流暢的體態(tài)表現(xiàn)其中。[4]兩者在器型的種類與形態(tài)大致相像，鑲嵌青瓷的主要發(fā)展期在高麗中期之后，此時梅瓶S字形曲線的彎曲幅度逐漸增加。肩部到底部的曲線呈明顯的S字形，而鐵畫青瓷造型多以肩部外凸后逐漸向下內(nèi)縮，幾乎沒有近底處向外回撇的情況。

三、結(jié)語

高麗青瓷中的鑲嵌技藝與鐵畫技藝在朝鮮半島青瓷發(fā)展的鼎盛時期被廣泛使用，其高水準足以媲美中國青瓷，體現(xiàn)出的正是高麗固有的陶瓷風格。本文從兩者釉色、工藝、造型、三個方面分析其借鑒吸收中國陶瓷文化后所形成的自身獨有的特征，為今后中韓青瓷技藝交流、研究提供了重要的思路與借鑒，對于全面認識兩國陶瓷的演變與傳承至關(guān)重要。