淺析菲利普·帕爾斯坦的色彩語言的表達

沈東

上海大學 上海 200040

在畫面中色彩的運用也是極為關鍵的，是畫家畫面韻味和興趣的集中。帕爾斯坦在開始畫人體的時候略顯生澀，也是單一的色彩，這一點在早期的巖石畫有所體現。后來在畫模特的時候，加上一張背景襯布在模特對象后，畫面就有了不一樣的效果。帕爾斯坦的人物畫面中，把線面形和顏色做了很好地融合，這些畫面元素也以簡潔生動的方式體現出來。為了理解帕爾斯坦作品的色彩語言，可以解析作品的語言形式。帕爾斯坦用水和油為媒介，使觀者通過圖像看到色彩語言的美感。同時，他對色彩和線面的繪畫描述，表達了畫面模特對象的形式美。

一、帕爾斯坦色彩形成的過程

帕爾斯坦的繪畫作品中有著豐富的情感色彩也并不是在他剛開始就具備的，它的形成首先是與帕爾斯坦的人生經歷和二戰期間，他被派到到意大利學習文藝復興時期的藝術是密切聯系在一起的。帕爾斯坦出生于美國賓夕法尼亞州匹茲堡，是美國新寫實主義最具代表性的畫家之一。帕爾斯坦帶領著現實主義藝術的復興，在眾多的藝術館中展出作品。年幼時學習繪畫，得到家里的支持。1942年，到匹茲堡卡內基理工學院藝術學院學習繪畫，在學校畫了兩張家人的畫像。1946年，回到學院的帕爾斯坦與安迪·沃霍爾見了第一面。1949年6月，兩人從卡內基學院畢業。過了六年，又來到紐約大學學習藝術繪畫，順利讀完藝術史碩士畢業。他研究色彩的對比與形式空間感，在布拉特藝術學院教學期間受到了安迪·沃霍爾的影響，他的顏色漸漸感性冷靜，對他早期風格的形成有了不可或缺的影響。種種學習經歷，也形成了他對于生活的審視，豐富了他內在的感情世界。帕爾斯坦早期的抽象風格，人體作品畫的并不精彩，還是單色的，就像他更早期的巖石畫，畫面色彩單調和灰暗，純度不高。到60年代走向寫實主義繪畫。他在后期的繪畫中比前期的繪畫更注重人物和背景的細節描繪。其中，大量作品是在帕爾斯坦的工作室中完成，裸露的人物對象和屋內的東西便是他創作的主要選擇。帕爾斯坦這樣表述：“我畫的人體有完整的形體曲線，是頗為傳統的裸體寫生，對其他人來說這樣的畫具有革命性”[1]。這使得他的繪畫自始至終都具有一種強烈的主觀表達意識，也是后來形成那種平靜的感情色彩表現的基礎。

早在20世紀60年代早期，人們就希望女人體的繪畫是理想化的，這會讓藝術變得“有藝術感”。然而帕爾斯坦并不這么認為，他畫面中的女人體，既不理想化也不美化，而是結構明顯。所看到的就是你所看到的，畫室里燈光下，模特的身體太復雜，不可能是感性的。經過他特定的觀察，這不是一幅表達不美化的畫作。有他對雕塑般模特姿勢的描述，清楚地表明畫中的物體不應該沒有變形，沒有獨特的細節，沒有與歐洲傳統繪畫的聯系。帕爾斯坦的繪畫中，人體是一個“特定的物體”，對人體的描述是直率的。在繪畫中，發現了客觀與理性的作畫方式。畫面的人體顏色經過冷靜的處理分析，同時也表現了一些傳統的東西。他畫面中的人物與背景是同等對待處理的，用客觀的筆觸描繪，弱化人體的塑造，均衡畫面背景中的次要物體塑造。

二、色彩的對比

通常，色彩的冷暖變化、創作對象的固有色和所處的環境色一般都是屬于較為物象的色彩，是每個畫家都能捕捉到的。把這些物象色彩相綜合，進行提煉和概括。再將色彩的冷暖和明暗對比進行藝術的加工制作，有機轉化形成了畫家的主觀色彩。在畫面中加入主觀色彩，會為畫面制造一種修飾效果。所以，藝術家作品中的色彩不是照搬原色，而是根據畫家的主觀意識進行加工，形成獨特的色彩體系。

在帕爾斯坦的作品中，人體用色是大膽的、非傳統的。他的作品中，顏色的冷暖變化、人體本身固有的顏色和環境色都沒有表現出來；只是一層層的土紅、土黃色逐層畫在人體皮膚上。幾種灰色調，使得模特的形象在畫面中表達并不美化。而帕爾斯坦的繪畫中，絕大多數的作品也都是同種顏色形象的模特，純度對比不夠強烈，且色相與冷暖變化也是很接近，色調較為統一。正是弱化了飽和度與冷暖的對比，人體表面的顏色更為統一，為畫面的完整性和要突出的局部提供了很好的視覺感受。帕爾斯坦的一些作品，有他對雕塑般模特姿勢的描述，清楚地表明畫中的物體不應該沒有變形，沒有獨特的細節，沒有與歐洲傳統繪畫的聯系。帕爾斯坦的繪畫中，人體是一個“特定的物體”，對人體的描述是直率的。手或膝被怪異地放大，體積變得腫脹，空間被壓縮，色彩變得蒼白貧乏，增強畫面的形式感。

帕爾斯坦說過：“我的確看得要比照相機多”[2]。他在創作時沒有像照相機一樣，把眼前看到的模特和景物都抄到畫面上，經過了藝術家自己的獨自思考和理解，并加以取舍，找到自己的創作方式，用色彩服務于畫面中的形式感。在解決空間上的色彩時，放棄了色彩的變化，弱化顏色間的對比，作為畫面的形式美體現。使藝術形式更適合具體內容的表達，更符合美學和觀眾的審美，有條理的藝術語言形成了強烈的藝術情感。

三、色彩與畫面形式的聯系

長期以來他不懈地試圖完善他的個人視覺，他越來越接近這個目標。當他在純化其風格的時候，畫面上也變得越來越質樸與考究。肌膚更加細膩和平滑，家具與和服更加精致，空間更沒有空氣感，光線更加刺目，而且那些被認為是不加組織的構圖也顯得更加復雜[3]。

帕爾斯坦的創作中，模特與靜物互相映襯，運用靜物中的線條打破人體的形。他對于線條的掌握十分熟練，不管是靜物的線條還是模特身上的線條。從帕爾斯坦的水彩畫和油畫中可以看出，可以明顯看出來色彩語言的形式感。水彩作品的創作中，模特身體的顏色更為亮麗，顯然更漂亮，畫面中靜物與人體線條的使用增加了視野和空間的擴展。在色彩方面，采用華麗的背景色和圖案，強調人體的簡約性和真實性。在一些畫過的模特的照片中，他通常直接使用純色，具有高透明度、高飽和度。模特身體的色彩相對背景就樸素很多，只有一種顏色，根據光通量和人體結構，在同一層上以單一顏色重疊，接近畫作的素描關系。油畫作品的顏色更為厚重，沒有了水彩的輕薄感，但是形式上非常類似。通過光影的運用，增加畫面的層次感?？梢钥闯雠翣査固乖诶L畫中注重色彩語言的運用，服務于自己獨特的構圖中，將注意力集中于更為純粹的形式中。同時，也充分反映了珀爾斯坦對待繪畫的態度，是一種不愿安于現狀、不斷謀求新突破的激情與創新精神。

帕爾斯坦的寫實繪畫給觀者一種新的感覺。帕爾斯坦在找到了新的方向，放棄了過去創作構圖的整體性，色彩純度與冷暖的對比，光影與虛實的變化，透視規律，突破傳統的規律和形式。它使作品不同于過去的寫實主義繪畫，在構圖上，與傳統的整體性構圖不同，形象具有鮮明的表現力。強烈的切割感，如放大部分圖像，模特對象往往是不完全的，身體的一部分會超出畫面。原因是他不會在畫之前構思完整的構圖，而是從一個部分開始到畫面的邊框停手。圖像空間處理不再是由對比度產生的，而是由形狀之間的關聯產生的。這種關聯創造了一種無縫的空間關系，作品中的每一部分的描繪都十分耐心，均衡畫面中的人物與背景，這違背了傳統寫實繪畫的整體性和審美規律。他使寫實繪畫成為畫面管理和創造的一種趨勢，增強了圖像裝飾的意識，減弱了顏色間的對比，畫面中的人物結構抽象，并帶著嚴謹。這就是為什么觀者能感覺到他的創新和才華。正是帕爾斯坦對畫面的執著和突破，使他找到了新的繪畫語言，發掘了寫實繪畫的新魅力，無形中延長了寫實繪畫的生命力。

四、結語

帕爾斯坦的藝術創作有著豐富的思想及形式內涵，通過作品表現廣度和深度，喚起了屬于每個人心靈深處的品質，把內在情感色彩本質釋放出來，通過色彩的單純化給予事物更宏偉的風格。傳統的寫實主義繪畫已經成為當下藝術家眼中過時的表達方式，帕爾斯坦的寫實主義回歸不僅僅是對過去傳統現實主義的簡單回歸。這種轉向是寫實主義回歸的重要內容，以弱化對比的色彩語言，表現畫中對象的本質，力圖滲入對象內部而串聯成整體，分析道具與人體顏色關系，追求用色彩的獨特效果表現感性現象的冷靜審視。如果說有什么東西回歸了傳統，那就是現實主義回歸了它存在的最基本元素，對畫面對象真實性的客觀描述。帕爾斯坦非常看重理性觀念，也為后來的畫壇帶來了特別的創作風格。同樣，他對繪畫創作的精神是大家學習的榜樣，也引發我們的思考。