平陽木版年畫的藝術特征與色彩設計研究

趙敏

山西工商學院 山西 太原 030000

一、平陽木版年畫概述

平陽木版年畫主要以它廣泛的內容題材，精湛完美的表達技巧，久遠深厚的歷史文化傳統，在中國繪畫史上，留下了濃墨重彩的一筆，堪稱中國木版年畫始祖。始于隋唐，擴于五代，興于宋金，盛于元明。特別是明清時期是平陽木版年畫的發展盛世，當時平陽及周邊地區就有大小年畫作坊百余家。到了宋代，畢昇發明了活字排版印刷以后，中國的雕版印刷事業則出現了前所未有的繁榮景象。在北宋滅亡時，金人以汴梁擄遷至平陽，刻工及書版作為基礎，使得這一帶的印刷業也得到了很大的發展。官府在這里專門設置出版機構，來管理民營的書坊和書鋪，讓這里的雕版印刷事業逐漸開始繁榮。平陽木版年畫是集木版雕刻技法、色彩、線條、題材融為一體的綜合藝術。分刻至木版、染色套色、印刷三個環節，它注重人物傳神，象征寓意的手法，畫面完整，造型夸張，活靈活現，栩栩如生。近年來平陽木版年畫價值，得到越來越多人認可，已成為世界了解山西文化的一個載體。

二、平陽木版年畫的藝術特征

1.獨特的繪色表現技法

在平陽木版年畫制作過程中最具有魅力的就是整個工藝流程既有繪畫工藝表現部分，有雕刻藝術和印刷技術的表達。這是一種古老的木版水印方法。包括起稿繪畫、刻版、拓印、繪彩四道工序。在明代以前主要是采用單色印刷，常常使用紅、黃、綠這種帶顏色的畫紙緊貼于已涂有墨水的畫版上，再用色蘸子均勻的反復刷印，直到將黑色的線稿印在畫紙上，在由人工進行上色完成。在明代一開始出現了半印半畫的形式，主要是將印好的線稿或者部分使用套色印刷以后，再把剩余的部分進行手工填色繪制。這種方法在早期很是常見，即保留了印刷版面與畫紙結合的樸實紋理，又兼顧了純手工繪制上色的精美細膩。到了后期技術和方法逐漸成熟以后，大多開始進入了多色套印、全色套印的時代，先印主版的線條墨稿，再遵循由淺到深進行多個副版的一次次套印，最終完成全部套色印刷的成品年畫。

2.樸實流暢的線條表達

線條是平陽木版年畫整幅畫的骨架，采用不同線條表現不同的題材和對象，讓畫面更加生動形象，從骨架的基礎開始平陽木版年畫就具有獨特的生命力和表達方式。比如以女性為主題進行繪制的題材，多使用細膩流暢的曲線去表達；以花卉植物為主題的繪制，多使用柔和舒緩的線條去描繪；以勞動豐收場面為主題的內容，多使用樸實濃重的線條表達；以門神武神為主的題材，多使用剛勁有力的粗實線條去表達。

線條粗細的變化來源于雕版，雕版根據刻線的不同一般分為三類。第一種最為精細和復雜的刻線，多用于人物的五官面部特征，被稱之為一等線；第二種相對流暢舒緩，多用于服飾花紋內容，這類線條順滑且帶有一定的筆鋒體現服飾面料的韌性，被稱之為二等線；第三種線條相對樸實厚重，多用于樹木的紋理描繪，這類線條比較好進行刻畫和表現，被稱之為三等線。可以看出平陽木版年畫不單單是只使用線條去描繪和表達，還需要一定基礎的木刻功夫，力度要遵循抑揚頓挫的規律，節奏也要把握時松時緊的變化。

3.均衡對稱的飽滿構圖

平陽木版年畫多為構圖豐富飽滿的作品，內容一般是雙數成一套的作品進行展示，如兩幅為一整體或四幅為一整體。畫面表現全景構圖和特寫構圖形式居多，也有連環構圖表現及半景構圖的作品。全景構圖人物是畫面中心，非常突出，畫面充滿張力。主次分明，整體圖形呈現中心對稱均衡趨勢。特寫構圖將人物面部特征表現的夸張，多以正面的面部特征表達，遵循傳統的構圖規律。主要突出五官，放大眼部的神情傳遞去除邪惡，收納福氣與美好的寓意。

4.豐富多變的夸張造型

平陽木版年畫的造型相對比較夸張，能有效的吸引觀者的注意力。在藝術風格上表現出粗獷豪邁的紋路，但是在粗狂的表面拉近距離去仔細觀摩又會發現它本身的細膩之處。在大部分的年畫中能夠非常鮮明的表現出民族意識、人文情懷，以及承載著山西這片土地的文化及信仰。

三、平陽木版年畫的色彩設計

平陽木版年畫的色彩設計方法非常特別，它是將分版套印和手繪進行暈染結合起來，形成鮮明的色彩碰撞，從而傳遞節日的喜慶氛圍。在第一步色彩設計的分版套印中多會使用非常鮮亮明艷的原色進行畫面的填充和美化。在顏色的設計中粗獷、明艷、大方、瀟灑，有著非常強烈的視覺沖擊力。就是這樣的套色，讓每一張平陽木版年畫作品散發出鄉俗民風、樸實無華、艷麗明快、土鄉土色的山西情懷。在第二步手繪進行暈染設色的過程中，基本秉持著清新雅致，細膩豐富的色彩表達。這也是在套色基礎上進一步將顏色的層次和細節深入的階段，顏色運用會相對典雅，能從這個階段看出色彩設計的柔情和唯美效果。但整體的色彩設計是不會受到自然顏色的限制和束縛，因為平陽木版年畫主要還是以主觀的情感表達為出發點進行創作的，在顏色選取和設計中也會比較關注人文情懷。

在中國的古典哲學中“五行”是家喻戶曉的說法，分別代表“金、木、水、火、土”這五種物質。由五行延伸出了五種顏色，分別是“白、黑、青、赤、黃”這五種顏色。在平陽木版年畫的顏色選用中以五行五色的進一步適用及優化，發展出了適合年畫本身特點的五色作為平陽木版年畫特有的顏色，主要包括亮黃、大紅、老綠、普藍、黑色這五種顏色。在這些顏色中年畫最常使用黃、紅、綠作為主色進行設計，藍色的使用相對較少，而黑色是基礎的輔助顏色。所以我們在年畫作品中經常看到的可以歸納為兩種情況第一種補色是鮮明搭配，如紅色和綠色的搭配，體現出顏色的靚麗和吉祥的氛圍。第二種常見的情況就是三種套色的設計，如紅色、黃色、綠色的組合，體現出顏色的高純度、高明度的鮮亮美麗。

正如作品《門神》將三種套色的表現手法運用的非常經典。第一幅門神色彩主次對比鮮明，綠色涉及到大面積的服飾部分，為了表現豐富的層次與色彩將紅色與黃色在服飾的次要部分進行了點綴與裝飾，終三種原色的組合不僅沒有顯得雜亂無章，反而讓人感覺清新明艷，并且非常統一。人物的面部、手部，以及背景不進行設色，這樣很容易形成黑色和白色強烈對比，讓作品主題更好的體現和突出。而面積小且數量多的色彩只用來點綴和豐富畫面，這種顏色不會影響整個作品畫面的主要色調。整幅畫面在觀者看來色彩豐富、變化多樣，但仍有主次的分別才能形成畫面和諧色彩統一的效果。

圖片來源：平陽木版年畫博物館《門神》

平陽木版年畫的色彩以五行原理為中心，對原色進行大量運用。但年畫中是沒有白色的概念，只有傳統色彩觀念上的留白進行白色表達。五行色彩可以說是我們中國傳統的具有吉祥寓意色彩，五行五色的觀念對于老百姓來說是思想上根深蒂固。平陽木版年畫的熱情、明麗與其顏色的運用考究密不可分，深受世界各地的人們喜愛。

四、結語

平陽木版年畫始終承載著農村的風土人情，它是雅俗共賞的藝術，也是中華民族歷史文化遺留下來的瑰寶。作為非物質文化遺產，無論是雕版還是畫稿都獨具魅力，在設色技術、線條表達、構圖造型、色彩設計上都有自己獨特的藝術特征。從現代科學角度出發，探索平陽木版年畫藝術與色彩，讓其藝術形式融入大眾的生活作品，打造出具有特色的平陽木版年畫創新作品。順應當下潮流文化的發展，使古老而守舊的傳統在新時代的發展下能“活”起來，從而對非物質文化遺產也起到傳承和保護作用。