論油畫創作中的主觀色彩情感表達研究

汪一

上海大學上海美術學院 上海 200444

1主觀色彩的含義

在藝術油畫的創作過程中主觀顏色的表達尤為重要。關鍵是藝術大師在整個寫作過程中，結合課程和精神實質，根據自己的感受，概念和藝術修養，制作出富有表現力和啟發性的色彩管理系統。它不僅是一種情感表達，而且是造型藝術個性的反映。自后印象派以來，主觀色彩語言表達早已成為油畫作品寫作的關鍵要素。

2主觀色彩的特性分析

2.1 主觀性

油畫作品本身就是藝術家對課程的主觀解決方案之后的實質。魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）說過即使不是藝術大師的普通人也可以感受到不同顏色的特殊層次。在進行油畫繪畫時，美術大師會在感情的壓力下主觀地重塑事物。在整個過程中，主觀色彩是表現造型藝術本質的一種特殊工具。顯然，它釋放了藝術大師的主觀感受，并且還增強了視覺效果對界面的影響。因此，主觀色彩語言表達的更大特征是主觀性[1]。

2.2 表現性

常對顏色進行主觀重塑。關鍵是客觀色彩不能成為主人心中情感元素的最終表達。界面中的每種顏色將主要表現出不同的心態。例如，鮮紅色通常被認為是充滿興奮和令人熱血沸騰的顏色。看到它時，您會想到篝火，血腥的夜晚和暴力的事物等，而翠綠色則使人們聯想到草原、灌木叢等給人以生命氣息的事物，淺黃色是使人感到平靜和快樂的顏色，深藍色主要表示沮喪和壓抑等情緒特征[2]。在發展藝術油畫作品時，如果要主要表現出沮喪的心態，灰色和黑色無疑是最佳選擇。如果要主要表現出輕快的態度，那么焦糖色的運用是不可避免的。

3油畫創作導入主觀色彩情感的必要性

主觀色彩語言表達是一種更加動態的色彩語言表達，是由藝術家對自然色彩和他的感覺的緊密結合而產生的。在進行油畫創作時，主觀色彩可以更好地表達畫家的意境，從而給觀眾帶來更深入的情感吸引力和視覺效果。如果只是盲目地去表達客觀性，那么大多數觀眾在進行品評時都會感覺到與自然事物的相似之處，并且不容易引起其他更復雜的感覺。顏色本身并不具有所有的情感，而是人本身賦予它們的情感。在不同的藝術大師對相同的色調進行觀察的情況下，由于他們的感受不同，他們對色調的理解也不同，這導致了獨特的色彩語言表達管理系統。主觀色彩語言表達逐漸產生了更詳細的思想體系。

4油畫創作的主觀色彩情感表達研究

4.1 基于情感宣泄的主觀色彩

在油畫創作的過程中，一些美術大師主要表現出無與倫比的明顯主觀感受。此時，主觀色彩是消除這種感覺的一種特殊工具。梵高對主觀色彩語言的表達意味著他從印象派繪畫中汲取了色彩的教訓，但其中大多數追求的是日本木刻版畫的簡單但顯而易見的色彩模式。常見的非平穩事物通常會吸引他的注意力。在色彩方面，他以客觀現實為基礎，簡化了色彩，并力求創造出童真的繪畫表現[3]。梵高給弟弟提奧寄了一封信，信中他描述了圖1《阿爾勒的狹窄居室》一畫：“這幅畫應該使人們感覺像在休息或入睡。在這里顏色被任意安排，在墻壁上的顏色被布置為淡紫色，地板為銹紅色，床和椅子上的木板為淡黃色，如同鮮奶油般，枕頭和床墊為焦糖色，并帶有一點綠色，床單則為口紅一樣的紅色。窗框是翠綠色的，梳妝臺是橙色的，洗臉盆是深藍色的，門是淺紫色的。線性家具也主要用來表現輕松的氛圍。”從這封信中人們得到的感覺，藝術家顯然希望使用色彩來構造一種和平而舒適的感覺。他不在乎事物本身的設計和顏色，甚至主觀地創建一些滿足情感要求的界面。的顏色。在另張畫《夜間咖啡館》中，他也對提奧作了不同的描述：“夜咖啡廳是一個非常容易使人們獸性大發、喪失理智的地區[4]。

圖1梵高-《阿爾勒的狹窄居室》

4.2 基于故事敘述的主觀色彩

短篇小說中描述的主觀色彩語言適用于其他美術大師，這些美術大師使用美術繪畫來記錄寫作時的生活。這種美術大師通常在寫美術畫時要表達一些對日常生活的回憶。此時，圖畫就像一本故事書，顏色就像這些美麗的語言表達，柔和了一段時間，劇烈了一段時間，又沉重了一段時間，也歡樂了一段時間。此外，主觀色彩還包含敘述的效果。夏加爾將色彩繽紛的色彩融入三維構圖中，還融合了多個派系的藝術技巧，從而產生了鮮明的色彩風格特征。它對顏色的使用簡單但比照明更明顯，具有顯著的裝飾藝術和代表性，反映出深刻的情感元素。與梵高不同，夏加爾的界面主要顯示人們的社團或地區的記憶以及藝術家的日常生活。在圖2 《我和村莊》這幅畫中，夏加爾大膽而果斷地使用了色彩。環境和臉部的綠紅色對比增強了感覺，而公牛頭的深藍色代表了幻想，這說明了主人對幸福的渴望。明亮的淡黃色和乳白色用作連接所有充實界面氣氛的橋梁，最后在頂部壓上一間灰黑色的房子，使圖畫顯示出令人憂傷的思念故鄉的感覺。除了表達感覺之外，夏加爾還使用顏色漸變技術適當地解決了許多單色的暗淡問題，并且緩沖了由對比色產生的強烈心理。[5]

圖2 夏加爾-《我和村莊》

4.3 基于詩意表達的主觀色彩

有一些藝術大師想要表達一種安靜平凡的生活，因此主觀色彩語言與詩歌一樣美麗。米爾頓·艾弗里（Milton Avery）的油畫結合了馬蒂斯（Matisse）的作品和畢加索（Picasso）的風格特征，簡單的色彩運用同時也極具個人主義風格。他的作品似乎具有鎮定的氣質，為觀眾營造了一種難得的和平氛圍。艾利（Avery）從未放棄對屬于他的象征性元素的探索，例如團體，靜物寫生，風景，海景別墅等。他給了這個元素一個新的方式，主要展示了不同大小圖形的抽象，刪除了所有要點使其平坦，最后產生了簡單的顏色樣式功能。《海邊行走的人》作品中，艾弗里運用的顏色非常簡單。從上到下的界面僅由粉紅色，翠綠色和藍紫色組成的三個畫面。在總面積更大的綠色海平面中，翠綠色是一種非常可靠的色調，可以使人們的情感越來越和平與和諧。界面的下部由藍紫色組成，氛圍很差，這給界面增加了一些不穩定的元素。

結論

藝術家對于主觀顏色語言的運用方式隨心而變，比如生活環境對心情的影響，畫家本身的性格特征，以及看待事物的方面等，藝術家會形成屬于自己的風格特征。通過以上的種種現象分析，通過每個人對事物所看到的不同面以及反映到內心的活動，藝術家們由心選擇色彩，使其具有主觀性，個性化。所以不同的個性化色彩主觀語言系統就這樣在不同藝術家身上所展現。