傳統壁畫色彩的裝飾之美

李佳慧

吉林藝術學院美術學院 吉林 長春 130021

一、傳統壁畫中的色彩的裝飾性

傳統壁畫色彩較為絢麗，用色比較單純，因此具有極強的裝飾性。傳統壁畫的色彩運用與材料、文化有著緊密的聯系，其創作所使用的顏料大都是礦物質顏料，比如朱砂、石青等，色彩鮮明而且不易脫落，能夠很好地展現壁畫色彩的質感。不同材料的使用顯著增強傳統壁畫色彩的表現效果。

傳統壁畫色彩的裝飾性尤為突出，對于色彩的運用深受“工筆重彩”的影響，繪制手法以純色平涂為主，色彩大多是采用藍綠色系。如圖一永樂宮的《朝元圖》，以及敦煌壁畫中的《說法圖》，都大量采用藍綠系色彩，反映了當時人們的審美理念以及色彩表現的范疇。色彩本身并不具有任何情感，色彩的變化主要取決于創作者自身的情感變化，傳統壁畫當中的色彩運用主要取決于當時人們的審美體驗，以及對于色彩的感知及搭配和運用。比如圖二《說法圖》中人物的線條極其流暢，色彩運用靈活多變，體現出強烈的裝飾美，表現手法上除運用平涂技法外，還采用了暈染、疊染等不同的手法，色彩格外地鮮艷，能夠充分地展現不同人物的造型，強化畫面視覺表現效果的同時，使傳統壁畫具有更突出的裝飾性及審美性。

圖1 《朝元圖》

圖2 《說法圖》

此外，傳統壁畫當中還采用了大量的金屬色彩，比如金色、銀色等，以《朝元圖》為例，大量運用石青、石綠的基礎之上，在人物的衣帽及其他金屬物品上，都采用瀝粉貼金的手法進行處理。在壁畫當中，金色裝飾性極強，大量運用金色使傳統壁畫更為富麗堂皇，再加上黑色和金色之間形成鮮明的對比，從而具有更強的視覺沖擊力。傳統壁畫還充分體現了古人對于色彩的理解，以及對于色彩運用規律的把握。

二、傳統壁畫中色彩裝飾性的審美效果

1. 材料原有色彩的單純性產生強烈的裝飾之美

傳統壁畫色彩之所以具有很強的視覺表現力，是因為所采用的材料具有極高的單純性。在傳統壁畫當中，大量運用各類礦物質顏料，整個創作過程在泥坯墻面上完成，采用石青、朱砂等奪目的色彩，增強了壁畫本身的視覺張力，由于用色鮮明，長時間不易褪色，再加上礦物質顏料特有的顆粒感，使傳統壁畫具有極為特殊的形式美感。盡管在現代人所能見到的敦煌壁畫當中，人物膚色都是黑的，其實是因為上面的色彩已經脫落，而并非壁畫原本的顏色。

2. 用色單純性產生強烈的裝飾之美

用色單純性也即畫工在繪制之時，以其中一種色彩體系為主，繪制時主要采用一種或者兩種顏色，比如藍、綠這兩種體系，是傳統壁畫中最為常見的兩種色系。從整體上來看，傳統壁畫正是以看似簡單的色彩，來呈現出豐富的形式變化，從而充分顯示傳統壁畫色彩藝術的巨大魅力。與此同時，傳統壁畫在創作時以平涂為主，所采用的色彩都是為了展示自身的美感，對色彩的運用主要取決于人的審美體驗，也可以結合主觀的需求靈活地進行搭配。平涂性的色彩大都極為直觀，可以使色彩的魅力達到最大化。以《朝元圖》為例，在大量運用石青、石青等色彩的基礎之上，運用其他的單純色進行間隔，同時在人物的衣冠、金屬器具處采用瀝粉貼金的方式進行處理，整體上顯得格外地絢麗繽紛，畫面層次豐富，具有極強的裝飾美感。

3. 色彩重復性產生強烈的裝飾之美

傳統壁畫本身的視覺效果極強，再加上對材料和色彩的精心挑選，經過繪畫處理之后其優勢更為顯著。傳統壁畫色彩體系主要采用礦物質材料，在顏色方面傾向于選擇持久穩定的礦物質色彩作為表現的主要載體，通過重復運用少數幾種顏色，獲得新穎獨特的視覺體驗，增強其視覺表現的效果。以永樂宮壁畫為例，通過重復運用三青、三綠，增強畫面的節奏感，從而獲得獨特的裝飾效果。傳統壁畫與傳統繪畫之間有著密切的關聯，都是采用線條造型，再運用色彩進行平涂，進而完成整個作品。根據壁畫創作的規律，不同時代的創作者都是以當時的審美標準、文化習俗為依據，繪制出具有鮮明時代感的線條和色彩，確保畫面豐富多變。以隋唐時期的壁畫為例，無論是人物還是器具，其線條都十分流暢，通過大面積運用紅、黃等純色，來表達主題，然后再以綠、白等純色有規律地進行點綴，增強畫面的意韻，顯示出蓬勃的生機，使畫面具有強烈的裝飾之美。

三、傳統壁畫色彩裝飾性的表現方式

1. 平面化處理

在傳統壁畫色彩表現手法當中，平面化處理是最為常見的一種形式。色彩經過平面化處理之后，可以呈現出強烈的裝飾性，也是裝飾效果的基礎所在。平涂是色彩平面化處理的常用技法。平涂的方法主要包括以下兩種：一種是勾線平涂；另一種是無線平涂。勾線平涂也就是結合運用平涂和勾線，先通過線描繪形象，再在線內填充色彩，這也是勾線平涂最為常見的形式。無線平涂則是通過色塊與色塊之間的相互作用，來獲得視覺上的整體感，并不需要采用線。壁畫色彩表現形式以平面化為主，使得不同時代的壁畫都能體現出獨有的風格。初期壁畫由于受到審美觀念及繪畫條件方面的限制，主要采用紅、白、黃等天然顏料。為獲得強烈的表現效果，直接涂用純色顏料，從而獲得質樸的表現效果。特別是隋代和唐代的重彩壁畫，其平面化表現技法已經極為成熟。

2. 節奏和規律

傳統壁畫色彩之所以具有極強的裝飾性，與色彩本身的規律也有著密切關聯。壁畫色彩的規律性表現主要取決于壁畫本身的圖案及面積。中國傳統圖形大都具有極強的節奏性。比如常見的二方連續、四方連續等。圖案的結構很大程度上決定了色彩的特殊結構。這一點在藻井中體現得尤其突出。傳統壁畫色彩的規律性主要通過“重復”、“節奏”等表現形式得到體現。藻井的作用在于裝飾窟頂，因此內容并不重要，對裝飾性的要求更為嚴格，而裝飾圖案用色與繪畫存在差異，它始終將“裝飾性”放在首位，因此在色彩運用方面更為靈活，不受任何束縛，通常以重復性的圖案為主，比如二方連續或者四方連續等。圖案形式美不僅注重多樣化，更注重統一性。傳統壁畫當中采用大量的純色，比如黑、白等。對畫面中的主體進行勾勒；使原本復雜的畫面變得和諧統一，通過運用黑白線隔開單一的色彩，使色彩的特征變得更加鮮明。

3. 概括提煉

在藝術加工當中，需要運用概括和歸納的手法。概括也即進行簡化，為更好地表現事物的特征，展現造型上的美感，就必須對事物表面多余的、粗糙的細節部分進行概括和整理。經過簡化提煉后形成可以展示事物特征的形象。以歷史上著名的敦煌壁畫為例，經過提煉的形象使得色彩運用更為簡潔，比如壁畫《誦經涂塔》在創作時采用剪影的方式造型，再搭配平面化的色彩，對物象的輪廓和結構進行簡化提煉，形成特殊的側影效果，人物造型方面也同樣進行了歸納和整理，使平涂色彩顯得更為簡約，極大地增強了整幅畫作的裝飾效果。

4. 色彩對比

色彩對比可分為色相、明度及純度之間的對比。傳統壁畫自其產生以來，便極為重視色彩結構的傳達，不僅極其關注不同色彩在純度、色相等方面的對比，還十分注重形狀、冷暖等方面的對比，并且通過色彩之間的強烈對比，獲得獨特的視覺傳達效果。色彩對比是傳統壁畫處理畫面關系時常用的手法，以《菩薩赴會圖》為例，就是運用色彩對比的代表作品，在壁畫當中通過綜合運用石綠、朱紅、土黃等對比鮮明的色相，使得畫面既具有鮮明的對比效果，又高度協調統一，互相映襯，光彩照人，是傳統壁畫運用色彩對比增強裝飾性效果的有力證明。

5. 色彩調和

不同色彩還可以通過相互配合，表現出一種特殊的和諧，也即色彩調和，這種效果具體又可分為近似調和、間隔調和等幾類。傳統壁畫十分擅長通過不同色彩之間的調和，來增強畫面的裝飾性。比如運用墨線進行勾勒，再搭配運用白色，從而獲得黑白調和的效果，再比如大面積的冷色與小塊的暖色之間相互搭配，也可以形成面積上的調和；傳統壁畫在色彩調和的運用方面，黑色、灰色、白色等所占比重較大，是體現壁畫色彩裝飾性最為重要的元素，也是確保壁畫色彩始終鮮明但又高度和諧的關鍵所在。如初唐時期的壁畫《說法圖》，就是采用單純的白色作為畫面的背景，再通過大面積的赭紅，與小塊的青綠形成冷暖對比，再加上人物黑色的頭發、白色的皮膚，以及冷色調的背景，共同形成和諧統一的色調，充分體現了傳統壁畫色彩配置既對比強烈又協調統一的特征。

結語

由于材料、技法的關系，使得傳統壁畫色彩體現出極為鮮明的裝飾性，并且形成特有的色彩體系。對壁畫色彩裝飾性進行深入的分析，不僅有助于更好地把握傳統中國畫色彩觀，還能更加深入地認知傳統色彩體系的視覺效果，進而通過色彩語言更好地描繪物象，表達思想情感。