高中美術教學中學生創新能力的培養

溫學源

摘 要：當前社會快速發展，我國教育事業有著廣闊的進步空間。高中美術教學工作中，教師在讓學生掌握重點內容的同時，還應關注培養學生的創新能力。學生只有具備了創新能力，才會主動融入各學習環節中，從而獲得良好的學習體驗。因此，本文將圍繞高中美術教學中學生創新能力的培養展開分析，通過詳細了解高中美術教學工作中培養學生創新能力的價值，提出培養學生創新能力的可行性對策。

關鍵詞：高中美術教學;創新能力;素養提升

中圖分類號：G63 ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ?文章編號：1673-9132（2021）19-0153-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.19.076

美術是一門開放性的學科，在授課過程中，教師要加強對學生的引導，讓學生對知識有全新的看法和認識，激發其創作靈感。在以往的美術教學中，教師未能體現學生的主體地位，也沒有重視學生創新能力的培養，以至于部分學生綜合素質較低。因此在今后的教學過程中，教師應堅持以創新能力培養為美術教學關鍵點，積極采用各種手段讓學生有著廣闊的發展空間，提升其學習效率，使學生在潛移默化中形成良好的創造性意識、創新性思維。

一、重視作品鑒賞，培養學生的創新能力

為了實現在高中美術教學工作中培養學生創新能力的教學目標，教師應當注重對眾多優秀美術作品的鑒賞，幫助學生尋找創新靈感。高中階段的學生已經具備了一定的美術基礎，對美術理論有著一定的見解，教師應當注重引導學生利用理論知識來系統研究美術作品，使學生在欣賞美術作品的過程中獲得全新見解。實際授課過程中，教師要注意體現學生的主體地位，讓學生有欣賞作品的時間和空間。學生的審美觀念是存在差異性的，鑒賞同一作品時有可能存在不同想法，面對這一問題，教師應當發揮多媒體教學的優勢，對優秀作品進行多維度展現，讓學生系統思考和研究怎樣結合當前的審美趨勢來進行再創作。以經典美術作品《蒙娜麗莎》為例，教師在授課過程中應圍繞《蒙娜麗莎》的亮點來讓學生闡述，使學生在潛移默化中體會該作品的魅力和價值。傳統的教學手段有可能會讓學生的學習只停留在鑒賞這一層面，很難深入挖掘作品中深層次的內容，因此教師應優化教學工作，升華教學主題，讓學生著重開展分析，并積極鼓勵其分享自身對作品的認知，了解以前欣賞該作品時是否忽略了較為關鍵的細節，讓學生提出不同見解。當學生圍繞作品產生新的想法時，教師則應鼓勵學生積極分享自己的見解，引導學生深化認知。通過這種手段，學生就能夠深入剖析優秀的美術作品，并積極從各個角度觀察作品特色，再結合自身的理論認知，為美術作品豐富新的細節。學生以后在創作美術作品時，也會減少各種缺陷，創作出優秀的高水平作品。總體來說，讓學生對優秀的作品進行深入鑒賞，會促使其接觸更加廣闊的欣賞空間，從而在欣賞作品時產生新的想法，為今后的美術創作提供靈感[1]。

二、注重合作學習，培養學生的創新能力

一些人對藝術工作者有片面的看法，認為藝術工作者都是孤獨的，他們沉浸在自己的世界里去創作作品。這種觀念是錯誤的，藝術工作者在藝術創作中也會產生觀念上的碰撞，這種觀念上的碰撞能夠產生藝術的火花，激發其創作靈感，從而創作出優秀的作品。所以在美術教學工作中，教師應改變傳統的教學形式，注重體現學生的主體地位，通過開展合作學習的形式來培養學生的創新能力。教師為學生布置各種美術作品創作時，應讓學生以小組的形式共同完成某一作品，在這一過程中，教師應加強對學生的指導，并要求小組中的各成員提出自己的看法和建議。例如以“花朵”為創作主題，要求學生選擇一種花朵當作主要描述對象，學生的想法是具有差異性的，有的學生甚至會想呈現出各種花朵爭奇斗艷的場景，這時教師就需要將學生的各種想法有效融合，使創作出的作品更具魅力。在合作交流中，教師應積極鼓勵學生不斷萌發新的觀念，以此激發創新思維，讓學生學會從各個角度為自己的作品增加亮點和魅力。因此，在美術教學工作中，教師應注重創新，避免墨守成規，要結合教學內容、學生的實際情況調整教學工作，為培養學生形成良好的創新能力奠定堅實基礎。

三、積極創設活動，培養學生的創新能力

美術教學工作單靠理論教學是遠遠不夠的，還需要為學生開展實踐教學。理論是實踐的前提保障，而實踐是提升學生各項能力的主要途徑，所以在美術教學工作中，教師應注重理論聯系實際，給予學生更多動手操作的機會，讓學生勇于創新，將腦海中的各種想法積極呈現出來。當前，各個學校、各個班級大都有自己的獨特標志，例如班級標語、班徽等，這些內容是班級文化的重要物質載體。在授課過程中，教師應當以此來創設美術設計活動，例如讓學生來設計班徽，學生可以結合自己對班級的了解以及自己的獨特想法來設計班徽。通過這種實踐活動，學生的自身想法就會被全面激發展現出來，從而全面提升創新能力。同時教師也可以通過班徽這一物質載體來建設良好的班級文化。因此，在高中美術教學活動中，教師應給予學生更多展現自我的機會，幫助學生在實踐過程中提升自身的創新能力[2]。

美術教學中的一些內容是較為抽象、系統的，在學習這些內容時，一些美術基礎較為薄弱的學生很容易跟不上教師的授課節奏，因此教師應將美術教學內容和日常生活聯系起來。美術源于生活中的點滴，學生的日常生活、自然環境正是美術創作的基礎。學生在課堂中不僅要掌握基礎的美術知識，還要在教師的帶領下回歸生活環境，實現在自然中合理取景，在生活中獲得深層次感悟，并采用創新的繪畫手段把真實的生活在美術創作中直觀展現出來。例如剪紙藝術是我國的傳統藝術之一，在社會快速發展的背景下，剪紙藝術應該被傳承和發展，在美術教學工作中，教師應組織學生研究討論創作家鄉的剪紙藝術。通過這種方式，學生能夠提高審美鑒賞水平，提升美術素養，并能提高對傳統文化的認知，從而自覺承擔起傳承中華優秀傳統文化的時代使命。