綜合材料的繪畫性表述與教學實踐研究

張焰 沐曉熔

云南藝術學院美術學院

綜合材料中材料屬性的表述一般都基于材料的物理屬性的范疇進行梳理與定義，材料在物理屬性層面上具有軟硬、顏色、質地等差異性較強的區別，其物理屬性的確定反饋于藝術家表現的載體研究具有重要意義。就藝術創作而言，藝術家所要表達的主題一旦明確之后，藝術家就需要尋找某個表達的藝術門類進行呈現，在利用綜合材料作為繪畫性表述的范疇里，所選擇的材料具有物理屬性的天然基因外，賦予作品的深層含義是需要構建于其物理屬性層面上的提升，這種提升的方式是改變其材料的基本物理屬性，以審美方式介入成為其具有繪畫性的作品呈現。以杭州的“無界之歸 第三屆杭州纖維藝術三年展”為例，纖維藝術傳入國內屬于上個世紀80 年代時期，由萬曼老師引入到中國美術學院的研修班，在最初的掛毯編制基礎之上，由一種具有實用主義與裝飾韻味的工藝美術，經過多年的摸索與發展，成為了以纖維形態研究為主的藝術表現門類。目前，綜合材料的運用在國內的藝術家諸多的藝術創作中具有重要意義，由于材料自身具有的物理屬性導致了藝術家尋求二維空間表述之外的可能性，所創作的藝術作品突破了空間的限制，以多維度的視角表現再現藝術家的創作理念。繪畫領域中的繪畫性是基于藝術家本身對于生活的感悟與物像的提取進行藝術加工，從而形成具有不同特性的藝術作品，觀者通過這類藝術作品所呈現的視覺感受反饋于內心的影響，綜合體驗的繪畫視覺、心理的二次表現，架上繪畫的藝術家常用的繪畫表現材料一般都以顏料造型表現為主，可以分為水性與油性兩類，主要運用于國、油、版、水彩等不同畫種。傳統表現門類里，常常忽略相關的材料本身的物理屬性，架上繪畫中一般就是以色彩造型為主，并未全面研究其物理屬性的可延展的表現力度，但是在綜合材料表現中，其物理屬性就被藝術家提及到創作表現的重要因素層面上，重點以不同材料的物理屬性來傳遞藝術家所要表現的思想情感。以德國新表現主義的藝術家基弗為例，基弗從小成長于二戰后環境中，受其戰后傷痕與北歐神話的影響，作品具有明顯的傷痕意味，根植于特殊環境中成長的基弗在藝術創作中，從傳統的油畫材料延展到了使用風干荊棘、木板、石膏等材料塑造一個具有綜合韻味的藝術作品。基弗的作品以厚重、灰色的基調呈現內心中對于世界的認識和反思，獨立于傳統的藝術表現手法之外的材料藝術質感的認識體驗。破碎的玻璃，游離的液體顏料，銹跡斑駁的二戰沖鋒槍，北歐天際的星空都成為其表現的視覺藝術，無問其傳統造型的嚴謹要求，以自我釋放的方式訴說一切。通過審視基弗的作品，筆者認為具有繪畫性的呈現是基于材料表現的背景之下的感受集合。材料分為天然屬性和人工屬性，在未經藝術手法處理之前，材料都歸結為以物理屬性來展現其屬性特征，藝術家通常由觀看之道入手，由“看”了解其物理屬性，材料本身的顏色、造型、質地具有影響藝術家本身的視覺刺激進行可利用的物理屬性進行相關的造型表述，在此層面上，更多地是呈現其材料天然屬性的特質進行塑造。而在人工屬性里，藝術家有意識地根據創造需要，對所使用的材料進行二次加工，對材料自然屬性中的造型、顏色、質地有所轉換，最終再利用其轉換過的材料進行藝術表現，綜合呈現其藝術屬性的表述。利用材料的天然屬性與人工屬性進行藝術創作，在綜合材料藝術表現中尤為重要，當然以此屬性的區別用于高等院校中綜合材料創作課程中進行講述與研究，也尤為重要。人工屬性中，很多材料即為新成品，比如：鋼材、布料、紙張等。人工屬性的藝術認知，需要藝術家對其充分利用其具有的物理屬性進行藝術創作，彰顯其物理屬性里的藝術張力。

在云南藝術學院美術學院相關專業課程設置中，《綜合材料》作為美術學院四個本科年級學生與碩士研究生的專業任意性選修課，分為36 個學時進行教授，具有2 個學分，在課程描述中，“材料”，不僅作為繪畫創作的介質，“材料與表現”，也不僅僅是某種藝術效果的追求，更體現為繪畫本體語言的研究方式、學術立場和態度。在當下繪畫形態的總體格局中，作為單一畫種與多畫種技法互滲融通的增長，可以定義為平面繪畫范圍內，單畫種材料技法的演進、多畫種或多種材料技法的互滲融通，有明確的學術指向性和鮮明的形態特征。以材料與表現為切入點，導引風格樣式的演進，表現方法與形式美感的創新，表現內容的多樣化，順應了我們這個時代的文化發展需要，因而受到社會的廣泛關注。課程設置目的意義：本課程屬于云南高校藝術類課程中，比較獨有和新穎的課程，云南藝術學院率先開設的美術類課程。該課程是跨界融合的視覺藝術表現課程，集國、油、版、雕、設計等專業表現技法，通過材料屬性，介入個人藝術觀念為一體的視覺表達，具有一定的推廣性和特殊性，以材料本身為依托，通過畫面的黑、白灰、空間、構成、對比等傳遞創作者個人情感，繪畫材料都可以普及性的進行運用。課程介入云南民族民間美術，以民族民間美術元素融入于教學、創作過程，以“文化自信”為導向，把民族藝術與當代藝術創作有機結合，形成別具一格的藝術風貌。綜合材料課程適用于廣泛的視覺藝術門類課程，普及性較強，具有材料屬性的視覺表達力度，學生根據自身的專業特點出發，較好掌握相關的表現技法與藝術表達。修讀該課程需要具有素描、色彩相關基礎造型課程，并修讀藝術美術相關課程。課程目標主要為：通過對該課程的學習，使學生深入地了解綜合材料的分類、藝術表現形式和當代藝術中，綜合材料與多媒介相結合的表現方法。通過對水性材料與油性材料的分類表現、結合運用，分別在平面與空間進行造型表現，并介入個人藝術觀念為一體的視覺表達的訓練，使學生以材料本身為依托，通過畫面的黑、白灰、空間、構成、對比等傳遞個人情感，并有一定深度的材料藝術語言拓展。36 節課時的分布，主要分為3 個版塊進行，第一、該課程的學習，使學生深入地了解藝術史上19 世紀末的現代派開始，杜尚和達達主義、野獸派、立體主義、分離派、納比畫派的歷史。對不同畫派之間進行橫向與縱向對比；國內目前綜合材料與繪畫藝術形態的對比及其發展狀態。重點具體講授內容：中西繪畫藝術長期以來，一直在研究材料與表現技法，但綜合材料繪畫是建立在后現代語境下的藝術表現方式，它是重組、蛻變而成的具有新型語言體系的繪畫門類；同時，綜合材料繪畫定義于繪畫空間的表現，故有別于裝置、雕塑等綜合藝術。現任中國美協綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會主任胡偉這樣指出綜合材料繪畫的定義：“綜合材料繪畫是單畫種的材料技法的演進，多畫種或多種材料技法的互滲融通”；應該這樣確切地說，用材料本身所具有的物性來呈現藝術家所持有的藝術觀念，在多樣的表現形式下，呈現不同的視覺效應。綜合材料繪畫在當代藝術語境中，其自由的表現獲得了鮮活的生命力和可塑性。材料的物性從自然屬性，到人工屬性；從繪畫材料的從屬地位到了藝術表現的主導地位，經過長久的演變與藝術家觀念的更迭，目前材料的發展狀態，處于藝術表現的關鍵角色，諸多的綜合藝術和繪畫藝術都在大量地使用各種材料的物性，呈現作品的表現內容和藝術觀念。

教學難點在于講授綜合材料藝術在當代語境下的表現及其藝術價值。第二、主要以探索不同材料的表現可能性為基礎，在此之上，充分發揮學生對于材料的認知力，挖掘材料本身的表現力度。重點講授內容：綜合材料中，媒介傳遞與視覺呈現表述訓練。選擇“紙”作為情感傳遞與視覺表現的媒介，并針對紙的造型特征，表現不同的情緒。（喜、怒、哀、樂）綜合材料藝術根據云南語境下的發展態勢，結合云南民族藝術元素，利用少數民族的服飾、圖案、宗教圖騰樣式等，再生延展其當代語言，表現民族與當代性相結合的藝術作品。利用紙為表達媒介，呈現社會當下所關注的熱點問題；社會現象及其內心情感等多方面主題。重點闡述在綜合材料藝術創作環節課程中，首先把學生分成若干個小組進行綜合材料繪畫的創作，然后聆聽不同小組需要表現的主題，主題非常寬泛，可以涉及社會熱點問題，生活現狀及其個人情感、內心世界。豐富寬泛的表現主題，讓學生可以充分發揮自我的想象力和個人情感體驗，在與每個小組確定了表現主題后，筆者就聽取學生自我的紙為媒介材料表達方式，這一過程是最為苦惱的階段，首先是材料要與表達的主題需要高度契合度，其次在整個藝術創作過程中，材料造型的實施程度會有變化，甚至需要重新選擇新的材料進行表現。最后，制作的精良程度，是否制作到位也是考驗教師與學生個人能力的重要指標。在教學過程中，一直強調內心的藝術感受是創作的本源，在視覺藝術領域里，無論表現技法技巧是如何延展與派生，其佳品的核心與精神層面高度的融合是不可分割的。視覺呈現的形式可以層出不窮，而隱喻其中的觀念表達才是唯一的根源。第三、要求學生應該從理性思維認知到感性思維認知的轉變。通過身邊熟悉的材料：土、金屬、纖維；要求每個學生從材料外在質感上尋找與之內心相對的一種表達可能性，完成一件作品。要求作品具有一定的感性認知，與作品本身的完整度。課程講授：結合材料本身的肌理紋樣，讓學生學會感知材料質感，完成與個人情感高度契合的作品。學生評定自己作品，講解創作意圖。分析在藝術創作過程中的缺失與收獲，并闡述其獨有特點，教師當場完成該本課程的分數評定。個人進行作品講解。教師根據作品進行打分和點評，并給出今后的修改意見。分析云南語境下的當前綜合材料發展態勢。具體講授內容：認識不同材質的屬性與表現可控性。確定表現材料，并根據小稿要求，修改完善其材料的造型運用。利用不同的輔助材料對作品進行加工，并完整地呈現所需要的效果與傳遞藝術觀念。

綜合材料課程適用于廣泛的視覺藝術門類課程，普及性較強，具有材料屬性的視覺表達力度，學生根據自身的專業特點出發，較好掌握相關的表現技法與藝術表達。國內外同類課程比較：歐美國家的美術院校幾乎都開設綜合藝術課程，不限于某一特定畫種的表現，提倡學生通過獨立的藝術語言進行綜合性表現。國內，中央美院在中國畫學院開設了綜合材料繪畫工作室，由胡偉教授進行課程內容編制與教授，目前通過結合塔皮埃斯、基弗等知名藝術家的技法表現，再對日本藝術家平山郁夫日本畫的技法表現研究，帶動了諸多央美學生獨立創作，形成了具有中國文化特點與深度的教學體系課程。本門課程也借鑒與引用相關胡偉教授的體系進行教學。同時結合云南民族美術進行系統化教學實踐，打造一門具有高水平質量課程。通過針對綜合材料的藝術理論講授，梳理國際、國內的藝術家相關作品及藝術表現方法，結合云南本土的民族元素、個人觀念進行綜合的藝術表達，打破專一門類的界限，讓不同專業領域的學生可以根據自身的專業特長進行學術提升，促進其藝術表現的多元，培養德藝雙馨的藝術工作者。