李金巍
沈陽市公共文化服務中心(沈陽市文化演藝中心)
笙的傳承歷史非常悠久,在很多的音樂呈現中都離不開笙的演奏。笙的魅力讓更多人愿意去學習和演奏,這也使得笙的生命力更為強大。在戲曲音樂中運用笙來伴奏或者獨奏,可以帶給欣賞者更好的感受,也彰顯出笙的藝術價值和魅力。
笙是一種中國民族樂器,笙在中國戲曲音樂發展歷史中占據重要地位。由于笙的音色非常美妙特殊,使得在很多中國古典樂曲中都能夠看到笙的影子。笙從其結構特征以及演奏方式角度著眼,可以將笙劃分到簧管樂器大類中。笙的結構中,包括了簧片、笙管等,演奏笙時也是從這些部位進行發聲。笙管內的簧片,在鼓吹笙管上端的口時,風進入到笙管中會震動簧片,使簧片發出聲音,聲音沿著笙管傳播時可以進行放大。笙演奏時能夠發出高低不同的音調,這與笙管長度是有關系的。笙管越長,吹奏該笙管時簧片會發出更高的聲音,而笙管越短則發出的聲音越低沉。笙樂器的外形可以看出,就是由長長短短不同的笙管捆扎而成,每個笙管都有其對應的音色、音高,演奏者只需要按照樂譜吹奏即可。笙可以根據結構特點分為17 簧笙、24 簧笙等,而且隨著歷史的發展,笙的外形也在不斷豐富,現在我們可以看到的較為主流的笙,外形有長款、短款、圓款等[1]。由于笙的特點非常顯著,使得在民族戲曲音樂中經常會聽到笙的旋律,而且很多大專院校也開設了笙演奏課程,這對于笙的繼承發揚有著重要作用。
笙的起源較早,最初在中國古代宮廷中盛行。笙是古代宮廷演奏的重要樂器之一,因此笙也具備了中國文化的歷史傳承價值。笙在很多古代書籍中都有詳細的記載,《周禮》《禮記》《韓非子》等書中,都對于笙以及笙的演奏進行過描述。其中,《禮記》中提到了笙時是這樣寫的“命樂師調芋笙也簧”,樂師是古代宮廷中專門樂器演奏方面事宜的宮廷人員。可見,早在春秋時期笙就已經在宮廷中廣為流傳。由于笙在宮廷中的重要演奏地位,使得很多古代貴族都以笙為日常音樂的主要演奏方式,甚至于在很多貴族死后會用笙作為陪葬品,以表達對這種樂器的喜愛[2]。我國考古出土的文物中,也能夠看到笙。戰國古墓曾侯乙墓中就有六只陪葬笙。笙在傳承過程中,主要的材質并未發生太大的改變,這也是對民族樂器的尊重,但是隨著音樂演奏類型的增加,為了適應更多的曲目,笙的簧片數量發生了變化,古代的笙一般為14 個到18 個簧片,較之現在的24 個簧片少了很多。目前故宮館藏的笙,主要是清朝時期較為普遍的制式,基本為17 個簧片。笙的外觀上也雕刻了代表皇室宮廷的龍紋等。
在笙的傳承中,民間傳承方式發揮著關鍵作用。隨著笙在演奏中地位的提升,使得很多民間演奏者也開始將笙作為重要樂器,笙在民間音樂演奏中受到普遍的重視和歡迎。在民間也涌現出很多笙演奏名家,他們使得笙在普通百姓中得以流傳[3]。在很多地方戲曲中,都可以看到笙的影子,是得益于民間傳承的。民間對于笙的傳承,往往以地方戲曲為載體。通過在地方戲曲中對笙的演奏進行強化,使得笙也在不同地方表現為不同的演奏特點。在歷史長河中,笙的演奏范圍也逐漸擴大,不限于民間樂曲的演奏,在很多民間傳統儀式上,笙也發揮著積極的作用。如婚慶過程中,迎親隊伍會吹奏喜慶的音樂,其中就包括了笙。
笙在民族音樂發展中,展現了獨特的藝術魅力,使得宗教領域也使用笙作為宗教音樂演奏樂器。如寺廟儀式中,樂僧會吹奏笙來作為一種輔助,讓宗教音樂效果更好[4]。很多出土的宗教寺廟壁畫上,都能夠看到笙。民間宗教音樂中的笙演奏,一般采用排笙,笙管以17 根為主,而且笙管較長,這主要是為了讓笙發出的聲音更為渾厚和穩定。
梨園是古代對于專門演唱表演的團體的一種稱謂,梨園對于笙的傳承也起到了積極作用。由于各個時期,貴族和百姓都以觀看梨園表演為主要的娛樂形式,梨園表演中的歌舞戲劇等,都需要以樂器進行伴奏,笙在各種梨園活動中,可以用于專門的樂器演奏,也可以用于伴奏。
隨著國際交流的日益密切,笙在國際上也得到了傳承。近現代的國際活動中,讓笙走出了國門,并對西方以及日本等國家的樂器產生了重要影響。笙的結構原理非常科學合理,在西洋樂器發展中也得到了應用。如管風琴的構造中就借鑒了笙的簧片設計[5]。在現代戲曲音樂傳承中,由于笙的特點和演奏優勢,使得很多院校的民族戲曲音樂專業中,專門開設了笙地演奏教學內容,以此來為笙的傳承提供積極的保障,避免笙這種傳統音樂文化在歷史長河中湮滅。
笙作為一種民族樂器,在民族樂隊中有著重要的演奏應用。笙的音域較為廣闊,而且聲音更具特點,可以更好地表現出民族音樂的風格。民族樂隊中使用笙作為樂器,利用不同的笙所發出的聲音來調整音樂呈現方式,如中音笙、雙音笙等。笙在民族樂隊中可以用于獨奏,也可以用于合奏。笙在演奏戲曲音樂時,可以根據樂曲需要來調整笙的音色、音調等,通過改變笙的演奏方法,可以實現單音和聲的轉化。在民族樂隊中,笙需要與其他民族樂器進行配合,民族樂隊的樂器包括了管弦絲竹、彈撥打擊等多種類型,笙屬于一種吹奏樂器,可以對民族戲曲和音樂提供伴奏等支持[6]。笙在演奏時需要基于民族音樂特點,注意伴隨音樂曲調呈現曲風特點。如在民族音樂的獨唱中,經常采用單音吹奏方法,這種演奏讓笙的音色得以更好地呈現,而且可以發揮笙的伴奏優勢,既不會壓制和影響民族音樂,也不會被其他民族樂器所掩蓋。笙音度也較為豐富,其中的四度、五度和八度,可以用于和聲伴奏方面。這幾個音度具有和諧性特點,為民族音樂演奏提供了一種和諧共性的基礎。笙可以與其他民族樂器所發出的聲音進行黏合,可以成就其他樂器的聲音,使得笙的音樂優勢更為顯著。
大型管弦樂隊的出現,為笙的演奏提供更為廣闊的空間。大型民族管弦樂隊中,匯集了各種民族樂器,而且會基于音樂演奏需要,將樂器劃分為各個聲部。笙以其不同的簧片數量,在不同聲部中都有運用。如低聲部中主要以抱笙為主,抱笙是一種改良后的笙。傳統的笙簧片一般可以達到24 片,而抱笙不僅增加了簧片數量,同時增加了按鍵,也就是簧加鍵笙,這種笙音域非常廣。管弦樂隊中的高音聲部、中音聲部,也可以選擇傳統笙和改良笙。如高音聲部中,如果選擇傳統笙,則簧片數量必須達到17 個以上,這樣才能夠較好地滿足高音演奏。中音聲部一般為中音抱笙,與低音抱笙的主要區別是簧片數量不同[7]。簧加鍵笙以其廣泛的音域,已經成為大型民族管弦樂隊的主要演奏樂器,這種笙的音域可以達到升F 調到G 調,這就使得在樂曲呈現時更為準確和靈活。隨著民族音樂與現代音樂的融合,很多大型演奏活動中,都可以看到民族樂器和交響樂器的合作。笙在大型演奏活動中,基本能夠達到各種音樂要素的要求,形成以各種笙為系列的一個整體,讓民族戲曲音樂演奏實現了重要的改革。
1.笙在河北梆子中應用
笙在地方戲曲演繹中有著重要地位,如河北梆子這種極具地方特色的戲曲,可以通過笙來呈現戲曲中的各種曲調。河北梆子的唱腔明朗、剛勁、華麗,而且在演奏中需要根據生、旦、丑三行的特點來配合樂器演奏。河北梆子屬于板腔體,也就是根據快板、慢板等來劃定節奏,這就需要樂器也具備較好地節奏性,才能夠與河北梆子的唱腔相輔相成。民族樂器中,一般打擊樂器的節奏感較強,通過基于節奏進行打擊,可以表達快慢節拍,而吹奏樂器普遍在節奏表達方面較為平緩,也就是不能更好地呈現強烈的、明快的節奏特征[8]。但是笙則可以基于河北梆子的唱腔,從舒展到明快,都可以通過演奏來很好配合,這也是笙在河北梆子伴奏中被廣泛使用的重要原因。以河北梆子的經典曲目《轅門斬子》為例,其中演繹到高潮劇情時,為了烘托主人公緊張的心情,這段唱腔一般節奏較快,而笙在這段的演奏中,可以在飽滿富有特點的音色中,將節奏感更好地呈現,為戲曲氛圍的營造產生積極的效果。
2.笙在柳子戲中應用
柳子戲是一種山東地方戲曲,柳子戲的主要特點,就是鄉土氣息較為濃厚,唱腔更為圓滑豐富。柳子戲的唱腔還會根據演繹者的嗓音等情況進行調整,這就使得樂器伴奏時也要呈現不同的音色和音域等。笙在這種演奏需求方面具有顯著的優勢,通過笙的演奏,可以完成四大調,而且笙的音樂表現力非常強,通過演奏者的技巧運用,可以通過控制鼓吹的氣量和氣力等,讓笙發出更多的聲音。簧加鍵笙還可以配合演奏指法的調整和變換,讓笙可以表達出更多的戲曲調子。傳統的柳子戲中使用的17 簧片的傳統笙,而隨著柳子戲曲目的增加,這種笙的聲音受到限制,很難配合曲目唱腔內容[9]。因此,簧加鍵笙逐漸被更多地運用到柳子戲演奏中。笙與柳子戲的結合,讓這種地方戲曲能夠將其特色更好地表現,通過融入演奏者的技巧,如采用“鋸氣”“頓彈”等方法,在柳子戲典型曲目《微山湖歌》中,可以更好地配合演奏,達到完美的戲曲效果。
“笙”是中華民族重要的樂器,從笙的產生到發揚,都離不開人們對于笙的喜愛。在戲曲音樂中,笙的用途非常廣泛。笙的演奏可以更好呈現各種戲曲音樂,并基于笙的演奏優勢和特點,使得笙在戲曲音樂舞臺上占據重要的地位,同時也讓更多人了解笙和喜愛笙。